倪贻德美术论集

出版者:浙江美术学院出版社

页数:308

出版时间:1993-10

价格:19.50元

装帧:平装

isbn号码:9787810192330

具体描述

《倪贻德美术论集》内容提要

倪贻德是活跃于我国三十年代到六十年代画坛上的著名油画

家、美术理论家和美术教育家。他又是我国文学史上一位颇有影

响的散文家。他在三十年代发表和出版了大量的美术理论文章、

专著和散文。五十年代至六十年代，他编辑《美术》月刊和在浙

江美术学院主持理论教研室和油画工作室期间，在报刊上也发表

了不少美术评论文章。他在三十年代出版的《画人行脚》、《艺苑

交游纪》等著作，生动地记录了当时一批画家的活动和对于艺术

的思考。《倪贻德美术论集》一书是从倪贻德的大量各类著作中

选择较有代表性的、至今仍有参考价值的材料，大致按照写作时

期，分别以刊印全文或节录等形式，加以编排。从这本书中可以看

出倪贻德艺术理论的基本面貌。书后附有全面介绍倪贻德的生活

道路、艺术道路和艺术理论的专论。本书对于有志于学习绘画的

青年、艺术理论研究者和中国现代美术史研究者都有参考价值。

本书附有倪贻德部分绘画作品的彩色图版和黑白图版。

目录信息

目录
序
第一部分 解放前的论文
现代绘画精神论
现代绘画取材论
新写实的要点
群像论
野兽主义研究
谈谈洋画的鉴赏
刘海粟的艺术
决澜社宣言
附录：决澜社小史
洪水泛了
决澜社短喝
自祝决澜社画展
决澜社社员之横切面
石涛及其画趣
西洋山水画技法探讨
战后世界绘画的新趋势
画室随笔（一）
画室随笔（二）
艺术的欣赏
关于西洋画的诸问题
美术与歌舞的交流
忆重庆
第二部分 解放后的论文
谈谈徐悲鸿先生的素描
如何正确对待模特儿
英雄的形象战斗的气氛
蒙古人民的新美术
把水彩和速写提高一步
画坛今昔
对油画 雕塑民族化的几点意见
读潘天寿近作
读《苦瓜和尚画语录》的一些体会
罗马尼亚画家博巴
素描教学四题议
第三部分：文摘和语录
绘画的形式规律
绘画的“秘诀”
线条的表现力
明暗的表现力
色调的表情和调色法
绘画构图的形式规律
自然美与风景画
人物形象外在美与内心美
关于美术教学问题的谈话录
水彩画之研究
色粉画之研究
油画之研究
静物画之研究
人物画之研究
风景画之研究
当代画家
决澜社的一群
记几个美术青年
关良
刘狮印象记
附录 倪贻德评传
一个画家和艺术理论家的生活与艺术道路
绘画作品和艺术教育思想
艺术理论
倪贻德绘画作品选
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的文字部分，风格极其内敛而精准，没有丝毫浮夸的辞藻，但每一个判断都像一把手术刀，直指核心。它不像有些艺术评论那样充满主观臆断或故作高深，而是非常扎实地基于对艺术史脉络的梳理和对自身创作实践的深刻反思。特别是他对前辈大师作品的分析，视角独特，总能切入到那些容易被忽略的细节，比如某位画家如何处理人物的眼神中的“犹豫”感，或是如何利用色彩的“不和谐”来制造视觉张力。这种抽丝剥茧式的解析，极大地提升了我欣赏艺术作品的深度和广度。读完相关章节后，我再回过头去看那些经典的画作，感觉就像是得到了一个高明的“解码器”，原先朦胧的理解瞬间变得清晰锐利起来。这本书的价值在于，它不仅展示了艺术的“是什么”，更阐释了艺术的“为什么”和“如何能”。对于想要建立自己艺术观体系的人来说，这本书提供了坚实的方法论基础。

我必须得提一下书中对于材料和媒介的实验性探索。这部分内容简直是太妙了，它打破了我对传统绘画媒介的刻板印象。书里详细记录了一些作者尝试将非传统材料（比如某些自然矿物、甚至是废弃的工业残片）融入到画布上的过程和最终效果。这种跨界的融合，不仅带来了肌理上的丰富和惊喜，更重要的是，赋予了作品一种全新的物质性和历史感。有一幅作品，作者用一种特殊的氧化过程处理了金属颜料，使得画面呈现出一种既绚烂又带着腐朽感的色彩，非常具有震撼力。这种不满足于既有工具的创造精神，正是推动艺术不断向前发展的核心动力。通过这些记录，我深刻体会到，艺术创作的边界从来不是固定的，而是由创作者的想象力和实践勇气所定义的。阅读这些“幕后故事”，比单纯欣赏成品更能让人感到振奋，因为它展示了艺术思想从萌芽到实现的全过程，充满了探索的激情与智慧的火花。

说实话，我对当代艺术的理解一直有些模糊，但这本书提供了一个非常清晰而有力的切入点。它不是那种高高在上、让人望而却步的理论堆砌，而是通过一系列具体的作品和作者的创作手记，构建了一个完整的思考脉络。书中对于“形式语言”与“精神内涵”之间辩证关系的探讨，尤其发人深省。我过去总觉得艺术创作要么是追求纯粹的形式美感，要么是生硬地传达某种社会信息，但这本书让我意识到，真正的艺术是两者水乳交融的产物。作者似乎总能在最日常、最平凡的题材中，挖掘出具有普遍性的人类情感和哲学思考。比如他对时间流逝和空间感的处理，常常采用多视角、碎片化的构图，这使得观者在观看时必须主动参与到作品的解读过程中去，而不是被动接受。这种引导式的艺术体验，极大地拓展了我对“观看”这一行为的理解。这本书更像是一本艺术家的“心法口诀”，对于有志于在艺术领域探索或者想要提升审美层次的读者来说，是不可多得的指路明灯。

这本画册简直就是一场视觉盛宴，我被那些色彩的碰撞和线条的律动深深吸引住了。特别是几幅描绘江南水乡的作品，墨色的晕染和留白的处理，把那种湿润、朦胧的烟雨意境表现得淋漓尽致，仿佛能闻到空气中泥土和青苔混合的味道。作者对光影的捕捉极为敏锐，即便是最简单的日常场景，在他的笔下也充满了诗意。我记得有一幅描绘老旧庭院的速写，墙角的苔藓、斑驳的光影，以及那扇微微开启的木门，透露出一种沉静而悠远的故事感。这不仅仅是技法的展示，更是一种对生活细节的深情凝视。每一次翻阅，都能发现新的层次和感受，那些看似随意的笔触，背后蕴含的却是深厚的观察和思考。我尤其欣赏他那种不拘一格的创作态度，无论是工笔的精细，还是写意的奔放，他都能驾驭得游刃有余，展现出极高的艺术成熟度。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的色彩还原度都很高，让每一幅画作都能以最佳的状态呈现在读者面前，绝对是值得反复品味和收藏的佳作。

我花了很长时间才看完这本书，因为它需要慢慢咀嚼，不能急躁。最令我震撼的是其中关于“瞬间性”与“永恒性”在艺术中如何共存的讨论。作者似乎在努力捕捉那些稍纵即逝的生命体验——比如清晨第一缕阳光穿过窗帘的纹理，或是人群中一次不经意的眼神交汇——但同时，他又通过他精湛的技艺，将这些短暂的瞬间“凝固”在了画面上，赋予了它们超越时间的力量。这种对“时间的雕塑”的追求，贯穿了全书的论述和作品展示。我感觉，这本书本身就像是一个精心设计的迷宫，你随着作者的思路深入其中，被不同的视角和媒介所吸引，但最终，你会发现所有的路径都指向了对生命本质的深层关怀。它成功地将学院派的严谨与个人的浪漫情怀结合起来，产生了一种既古典又现代的独特美学张力。这是一本读完之后，会让你开始重新审视自己与周围世界的关系的宝贵读物。