王纯祥画猫技法

出版者:北京美术摄影出版社

页数:45

出版时间:2004-08

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805012933

具体描述

《画猫技法》讲述了：“猫”字，据说来源于抓鼠保禾，禾为田苗而得名。猫，在世界上已有五千年的历史，但迄今仍保留着一些祖先的习性。西方考古学家认为养猫在古埃及最早。在埃及人眼里猫是神派来的“吉祥之物”，能够给人们带来五谷丰登、六畜兴旺。我国最早发现猫属动物化石，在更新世期地层中，发掘出六个种，但与现代猫种的进化关系不明确。尤其外国学者对中国养猫的历史众说纷纭。鲁宾逊（Robinson，1984.）则说，公元前200年，中国才有驯养的猫（秦汉初期），不知根据何在。日本，1954年出版的上原虎重《猫的历史》中说，中国猫在西汉末年才家畜化，后经朝鲜输入日本。

用户评价

作为一名对古典油画修复和临摹略有涉猎的爱好者，我被这本书中关于“肌理的构建”那一节深深吸引住了。作者对画布准备、多层罩染（Glazing）的理论阐述得非常清晰，这对于理解文艺复兴时期大师们的绘画语言至关重要。书中详细对比了不同年代的油料特性对画面持久性和色彩饱和度的影响，这部分内容非常硬核，但作者的叙述方式却丝毫没有枯燥感。他仿佛是一位经验丰富的画廊策展人，在娓娓道来这些历史沉淀下来的秘密。我特别尝试了书中推荐的一种旧化技法，虽然只是在小样上练习，但那种微妙的年代感和颜料的厚度变化，让我对油画媒介有了更深层次的敬畏。这本书的价值，远超一本简单的绘画教程，更像是一部关于油画材料学和历史技法的入门辞典。

这本书的视角非常独特，它将焦点放在了“动态捕捉”这一抽象概念上。对于那些热衷于运动场景或者舞台表演速写的读者来说，这本书简直就是一篇及时雨。作者没有局限于僵硬的人体结构图，而是着重讲解了如何通过线条的张力和节奏感来暗示运动轨迹和能量的爆发。比如，如何用几笔快速的线条勾勒出奔跑者身体重心的倾斜，或者舞者在旋转瞬间的肢体延展，那些“断点”和“流畅性”之间的平衡拿捏得极好。书中还附带了许多作者在现场写生时记录的笔记和速写稿，这些未经修饰的草图，比那些精修的作品更能体现出捕捉瞬间的神髓。读完之后，我最大的收获是学会了如何“预判”动作，而不是仅仅“记录”动作，这极大地提升了我速写捕捉的效率和准确度。

我一直对水彩风景的表达情有独钟，而这本书恰好在这一点上给了我极大的启发。它并非传统意义上那种教你“调出某种颜色”的简单指南，而是更侧重于如何捕捉和再现自然界中那种转瞬即逝的光感和氛围。作者对于湿画法和干画法的结合运用，简直达到了炉火纯青的地步，特别是书中对云彩层次感的描绘，那种轻盈和厚重并存的质感，我以前一直难以在自己的作品中呈现出来。书中用了大量的篇幅来讨论如何用最少的笔触勾勒出远山的朦胧感，那种“留白”的艺术处理，让画面瞬间有了呼吸感。我尤其喜欢它关于“观察自然”的章节，作者引导我们放下画笔，先去感受风吹过树叶的声音，雨滴落在水面的瞬间，然后再尝试将其转化为画面，这种由内而外的创作哲学，远比单纯的技法传授来得更有价值和力量。

这本关于绘画技巧的书籍，给我带来了全新的视角。作者在书中深入浅出地剖析了人物肖像的绘制要点，特别是对光影的处理，简直令人叹为观止。他不仅仅是罗列步骤，更是将艺术创作中的那种微妙的情感融入到每一个笔触之中。我记得有一章专门讲解了如何通过眼神来传达角色的内心世界，读完之后，我尝试着去画了几张人像，虽然还很生涩，但那种感觉似乎找到了那么一点点门道。书中提供的那些案例分析，每一个都像是精心打磨过的宝石，细节之处闪烁着智慧的光芒。特别是对不同年龄段面部特征的把握，细致入微，让人不得不佩服作者深厚的观察力和扎实的功底。总而言之，这本书对于想在人物画领域深耕的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏，读完之后感觉自己的“笔力”都有所精进，非常受用。

坦白说，我对抽象表现主义一直抱有一种距离感，觉得那似乎是少数天才才能触及的领域。然而，这本书的出现，彻底打破了我的固有印象。作者以一种极其开放和包容的态度，引导读者探索“非具象”表达的可能性。他没有给我们一个固定的公式，而是提供了一系列的“触发点”——比如，声音的频率如何转化为色彩的对比，或者情绪的起伏如何对应笔触的力度和方向。书中探讨的材料实验部分尤其精彩，作者尝试了沙子、胶带、甚至液体颜料在画布上自然流淌的效果，并详细记录了每一种尝试背后的思考逻辑。这让人明白，抽象画的创作，其实是一场与材料的对话，是一次对自身潜意识的诚实记录。这本书真正教会我的是，绘画的自由度远比我们想象的要广阔得多，它鼓励人去“玩耍”，去“犯错”，并从这些“错误”中发现意料之外的美。

我是第一个。猫控

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