毛笔楷书笔法教程

出版者:北京体育大学出版社

作者:田英章

页数:125

出版时间:1999-1-1

价格:22.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810513340

具体描述

《毛笔楷书笔法教程》的出版又得到中国书画人才研修中心办公室主任梁奉彦同志的大力协助，在此，我代表作者及我本人一并表示感谢。记不得是哪位先哲曾说：艺术以人格为先，技术为次，是为明鉴。倘其人没有扬善弃恶之怀，却有傲慢自大之癖，虽办过一千次个人作品展览会，出版过上百万册书，又有何用，到头来徒有虚表，世人嫌弃。而英章虽不聪敏，但做事非常谨慎，记得在他的年终评语中，我曾总结为两句：知名而不为名，有利而不图利。他平凡而非浅薄，谦恭而不懦弱。在艺术上，规矩方正，深入浅出，一丝不苟，师法自然。忌狂大、浮艳为本，奉踏实、凝炼、古朴为师。有目共睹，世人所敬。

英章作品、人格所以能给人如此印象，这与其出身于诗书世家，受父伯耳提面命之教诲，与其胞兄蕴章竞相笔耕临池，家藏书画巨富之独厚密不可分。他三岁学书，至今已40余年，寒来暑往，笃学不辍。能得此成就，非一日之工，然其“书痴”之精神，应予推崇耳！

作者简介

作者简介

田英章，字存青，存卿，1950年生于天津，祖籍河北

河间。先后毕业于中国首都师范大学、日本东京学艺大学，

书法研究生。历任中国国务院任命书书写员，中国书画人

才研修中心主任，国人书画研究中心主任，中国书画人才

资格审定委员会执行委员，中国硬笔书法协会首任会长，

北京理工大学中国书法艺术专业客座副教授，日本国艺书

道院教授，日本书艺会顾问，欧阳询书法研究会会长等职。

田英章先生3岁随父兄学习书法，主学欧阳询楷书，

兼习王羲之、颜真卿、柳公权、米芾、赵子昂、成亲王、

黄自元、潘龄皋、华世奎等名家诸体，书法功底深厚，技

艺超群。他用笔端庄舒朗，涵蕴丰富，结体严谨自如，意

态多方，沉雄中多有飘逸之感，潇洒中更具清劲之姿，是

一个正统派、功力型、软硬笔皆善的中年书法家。自1977

年起，他先后五次获得国内外书法大赛一等奖，1988年获

日本写研新印刷字体竞赛中国最高奖，1990年获日本国际

新字体森泽世界最高奖，1991年获当代“国际书法精品展

世界文化艺术金奖”。他还7次赴日本、韩国和香港、台湾

等国家和地区进行书法艺术交流，4次在日本举办“中国田

氏兄弟”书法展览。著有《田英章系列书法字帖》、《田英

章作品精选》、书法教学录像带、VCD光盘等30余部书法

教材。

田英章通信地址：北京3034信箱

邮政编码：100011

目录信息

第一部分
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的排版和纸质绝对是没得挑的，拿到手里沉甸甸的，一看就是用了心思的作品。封面设计简约又不失古韵，初学者光是看着都能感受到一丝宁静。不过，我得说，对于我这个零基础的新手来说，里面的一些基础示范图，虽然清晰，但缺少了更细致的入笔、行笔、收笔的动态分解步骤。我试着跟着描摹了几次，总觉得在力度控制上把握不好，可能更适合已经有一些基本功，想进一步精进的人。比如“横”这个起笔，书上讲的“藏锋”概念我理解，但实际操作起来，笔尖总是会不自觉地冒出来，书里没有提供那种非常直观的、类似视频慢放的视角来指导。另外，关于墨色的浓淡变化，这本书也只是简单提了一下，没有深入讲解在不同书写速度下如何调控出丰富层次感的墨韵。这让我有些遗憾，毕竟楷书的美感，很大一部分来源于墨色的变化，而不仅仅是字形结构。期待后续的版本能增加一些笔法细节的微观剖析，那样对我们这些想扎实打地基的爱好者来说，帮助会更大。总而言之，这是一本不错的参考书，但作为纯粹的“教程”，在面对完全没有概念的新人时，还是略显保守了。

我买这本书主要是冲着它“教程”的名头来的，想系统地学习一下，但读完第一遍后，感觉它更像是一本高级的字帖或范本汇编，而不是循序渐进的教学指南。书中对历代名家楷书的风格流派做了详尽的介绍和对比，这部分内容非常精彩，知识性很强，让我对楷书的历史脉络有了更清晰的认识，比如欧阳询的险劲、颜真卿的雄厚，都有图文并茂的分析，这一点我非常欣赏。然而，在实际操作层面，讲解就显得有些单薄了。比如它展示了如何结字，如何处理偏旁部首的平衡关系，但对于毛笔这种工具的掌握——握笔姿势的微调如何影响侧锋和中锋的转换，以及在写“撇”的时候，手臂和手腕需要如何配合才能保证线条的自然回锋，这些关键的“手感”培养，几乎没有着墨。我更希望看到的是，作者能像武术教练一样，一招一式地拆解每一个笔画的内在逻辑，而不是仅仅呈现一个完美的外部结果。现在看来，我还是得去寻找其他更侧重“手把手”教学的辅助材料。

说实话，这本书的装帧设计达到了艺术品的级别，拿在手里赏心悦目，送给长辈或作为自己的收藏品都拿得出手。但作为一本实用的学习用书，它的实用性打了折扣。我特别关注了关于“间架结构”的论述，书里给出了大量范例，分析得头头是道，比如“左右结构中，左部宜紧凑，右部宜舒展”之类的原则。但是，当我对照这些原则去临摹时，总感觉自己的字还是松散无力，找不到那种“结构美”的支点。我一直在琢磨，是不是我的毛笔选择有问题？书中虽然提到了“用羊毫笔练习提按变化”，但对于不同硬度和弹性的笔，在书写不同力度的笔画时，具体该如何调整运笔速度和蘸墨量，没有给出明确的指导。而且，教程部分对于笔画的起收势处理，总有一种“一笔带过”的感觉，没有深入挖掘同一笔画在不同位置（比如左边旁和右边部首）的书写差异。这让我觉得，这本书更像是“理论指导手册”而非“实战训练营”。

这本书在对楷书“意境”的探讨上做得相当出色，特别是关于“气韵生动”的章节，作者引用了许多古代文人的论述，语言典雅，读起来非常享受，确实能让人对书法艺术产生更深层次的敬畏。但反观教学的实用性，我发现它在“临摹与对比”环节的处理上，显得过于依赖读者的自我领悟能力。比如，书中展示了某个字的不同版本，并指出其优劣，但它很少使用箭头、线条或高亮等视觉辅助工具，来精确指出“这个字的‘口’部，它捺的起笔比范例A的要低半个毫米，正是这个细微的差别，使得整体重心下沉”。这种微观的、结构性的对比分析，在视觉上是缺失的。我需要的是一个能放大镜一样，帮我看到笔画内部的微妙变化的书籍，而不是仅仅告诉我“这个字写得好”或者“这个字写得不好”。因此，尽管我能从中学到很多书法的哲学思想，但在提升我的实际书写水平方面，它的直接帮助感觉不如预期那么大，需要大量的二次摸索。

我是一个工作比较忙的上班族，希望能利用零碎时间学习书法，所以对教程的“效率”和“针对性”要求比较高。这本书的优点是收录了大量的字例，涵盖了楷书的常用字，对于想快速建立字库的读者来说很方便。然而，它在“循序渐进”的教学设计上做得不够理想。例如，它没有清晰地划分出“初级笔画练习”、“中级偏旁组合”、“高级字例成篇”这样的学习路径。我翻开目录，直接就是各种复杂结构的美学分析，这对于初学者来说，挫败感是很强的。我尝试从头开始练，结果发现连最基本的“点”的写法，书上都没有单独拿出来，详细讲解如何通过笔锋的提拉、侧锋的应用来制造立体感。这就像是直接让你去跑马拉松，而不是先从走开始。对我来说，一个好的教程应该像一个耐心的老师，先把最简单的“砖瓦”教好，再指导如何砌成高楼，这本书在“砖瓦”的讲解上，实在有些欠缺火候。