柳公权楷书

出版者:浙江科学技术出版社

页数:234

出版时间:1999-05

价格:10.80

装帧:平装

isbn号码:9787534112614

具体描述

内容简介

柳公权是唐代后期

书法大家。其书法点画

劲峻，方圆兼用，骨气

洞达，精悍凝炼，后世

有“颜筋柳骨”的赞语

本书收集的柳公权楷书

和稍后时代书法家临写

的柳体墨迹范本《玄秘

塔》、《灵飞经》、《神妙

碑》等，皆为柳体楷书

传世精品。

本书作者通过对其

法帖的临习和对其笔

画、结体要领的讲解，旨

在帮助读者了解、掌握

柳体楷书的艺术真谛。

目录信息

目 录
一、临《柳公权玄秘塔碑
铭并序》
（附结构要领）
二、临《柳公权大弦法教
碑》
三、临《柳公权和为贵碑》
四、《灵飞经节选》
（邓文原临）
五、《凤龙神妙碑节选》
（杨循吉临）
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我带来了一种前所未有的沉浸式学习体验。它超越了传统书法教材的范畴，更像是一部艺术人类学的考察报告。作者在介绍特定书家时，总能巧妙地融入当时的书写工具——从早期竹简、帛书，到后来的笔、墨、纸、砚的改进，对书风的影响。这种对物质文化与精神文化相互作用的探讨，极大地丰富了我的理解。例如，书中有一部分专门讨论了黄州时期的苏轼书法，如何因为贬谪后的心境变化，使得原本流畅的笔调带上了一丝沉郁和拙朴，这种“因人成书”的理论，让我对艺术创作中“真情实感”的重要性有了更深刻的体会。此外，本书在讲解楷书的结体规律时，采用了大量的图解和分解线条，将复杂的笔画组合拆解成最基本的几何单元进行分析，对于我这种动手能力稍弱的读者来说，简直是福音，它帮助我建立起了一个清晰的结构化思维。总之，这是一部充满智慧、细节丰富且极具启发性的书法研究力作，绝对值得收藏和细细品味。

说实话，我原本以为这本书会是那种晦涩难懂的学院派理论堆砌，但实际阅读体验却出乎意料的流畅和愉悦。作者似乎深谙如何与读者进行心灵对话，他将复杂的书法理论，比如“骨”、“肉”、“筋”、“脉”等概念，用非常生活化、易于理解的语言进行了阐释。书中对于“结构美学”的探讨，对我个人在日常设计和排版工作中，都带来了极大的启发。他详细解析了汉字在方寸之间的平衡与欹侧、疏密与聚散，这些都是经过数千年沉淀下来的视觉黄金法则。举个例子，书中通过对比欧阳询的法度森严和米芾的欹侧多变，清晰地说明了“险中求平”和“以奇取胜”在章法上可以达到的不同艺术效果。此外，书中对历代“印章”与“题跋”在书法作品完整性中的地位的论述，也拓展了我对完整艺术品的认知边界。这本书的排版设计也体现了极高的品味，留白得当，使得每一页作品都有足够的空间供人凝视和品味，让人在阅读中自然而然地进入一种宁静致远的沉思状态。

这本关于书法艺术的著作，着实让我对中国传统文化的博大精深有了更深一层的认识。作者的笔触细腻入微，对于不同朝代、不同流派的书法风格演变，梳理得井井有条，仿佛带领我进行了一次穿越时空的艺术之旅。特别是书中对魏晋风度与唐代气象的对比分析，简直是点睛之笔。我以前总觉得书法就是单纯的写字好看，但这本书让我明白，每一个笔画的起承转合，背后都蕴含着书写者的哲学思考和时代精神。比如，书中详细阐述了“二王”在继承前人基础上如何开创出晋韵的飘逸洒脱，以及颜真卿那种雄浑开阔、气势磅礴的“颜体”是如何体现盛唐气象的。我印象最深的是关于“用笔”的探讨，作者没有停留在枯燥的技法讲解上，而是结合了大量的墨迹拓本进行图文并茂的解析，让我这个书法初学者也能大致领悟到“中锋”、“侧锋”的微妙差异及其带来的视觉效果。全书的装帧设计也颇具匠心，纸张的选择和印刷的清晰度都极高，使得那些珍贵的古代碑帖能够以最接近原作的面貌呈现出来，极大地提升了阅读体验。可以说，这是一部集学术性、欣赏性和实用性于一体的优秀书法读物，对于任何一个热爱中国传统艺术的人来说，都是案头必备的良师益友。

我向所有热衷于传统国学的朋友们强烈推荐这本书，因为它成功地架起了一座连接古代大师与现代读者的桥梁。这本书最大的价值在于，它不仅仅停留在“描摹”古人，而是深入挖掘了“为何如此”的深层原因。作者对于“帖学”与“碑学”的兴衰和相互影响的论述，是全书的精彩高潮之一。他没有简单地将二者对立起来，而是深刻分析了两者在不同历史时期的社会功能和审美侧重。比如，在官方推崇文人士大夫审美的时期，帖学自然占据主导；而到了清代中后期，碑学因其浑厚朴拙，成为反思柔靡之风的一种文化觉醒的体现。这种对历史脉络的精准把握，使得全书的论述极具说服力。阅读过程中，我常常停下来，对照书中提供的不同时期的拓本，尝试去感受那种“书卷气”与“金石气”的交织碰撞，这对我个人的审美情趣和艺术修养的提升，起到了潜移默化的作用。这是一本需要反复研读、常读常新的宝典。

读完这本关于中国书法史的巨著，我的感受是震撼而又醍醐灌顶的。它并非仅仅是一本介绍历代名家的图册，更像是一部深度剖析中国文人士大夫精神世界的史诗。作者的叙事结构非常巧妙，从甲骨文的神秘开端，逐步过渡到篆书的规整雄伟，再到隶书的“蚕头燕尾”所蕴含的隶变革命，每一步都清晰地展示了汉字形态是如何随着社会变迁而自我革新的。我尤其欣赏作者在论述过程中，经常引用古代文人的诗词歌赋来佐证其书风的形成背景，这种跨学科的整合，让枯燥的艺术史变得生动立体起来。比如，在讲到宋代的“尚意”一派时，书中不仅分析了苏轼、黄庭坚等人的笔墨特点，还结合了当时文人“退隐山林”、“探求性灵”的思想，令人不禁拍案叫绝。这本书的学术严谨性毋庸置疑，大量的引注和考据，让读者对其观点的可靠性深信不疑。对于我们这些非专业的爱好者来说，它提供了一个宏观的框架，让我们得以站在历史的高度去欣赏和理解那些流芳百世的书法真迹，避免了走马观花的肤浅认知。