中国历代大师名作丛书・仇英画集

出版者:江苏美术出版社

作者:仇英

页数:46

出版时间:1997-05

价格:28.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787534406973

具体描述

本书为《中国历代大师名作丛书》中的一种，收录仇英画作40余幅，全部彩色精印。

仇英（？－1552），字实父，号十洲，江苏太仓人，居苏州。与沈周、文徵明、唐寅合称“明四家”。

仇英以深厚的功力和雅俗共赏的艺术情趣卓立画坛。明张丑评论他的作品说：“山石师王维、林木师李成、人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种工臻妙。”（《清河书画舫》）“英之的秀雅纤丽，毫素之工，侔于叶玉”，而且含蓄蕴藉，重意境，追求幽淡高古的格调，其人物“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”，仕女“神采生动，虽�复起，未能过也”（《无声诗史》）。

他的作品题材广泛，人物画功力最深，作了许多历史故事问，如《文姬归汉图》、《右军洗砚》、《汉宫春晓》、《职贡图》等。现藏故宫博物院的《人物故事》册是仇英工笔重彩人物画的代表作，既注重情节的具体件，又重视意境的创造，情景交融，物我合一。有的作品细节刻画得精致入微，如《浔阳琵琶》一页；有些着意表现音乐效果，把音乐旋律转化为可视的物象，如《桃源仙境图轴》。仇英的造型扎实，用笔工谨，有别于一般文人画家。

仇荣的山水学宋代的赵伯驹、刘松年，发展了宋代院体的“青绿巧整”，青绿细润明快，风骨劲峭，得幽深之致。有时作界画楼阁，尤为细密。还有一种气势奔放壮武的水墨画，气魄之人令人惊异。

目录信息

人物故事图之一
人物故事图之二
人物故事图之二（局部）
人物故事图之三
人物故事图之四
人物故事图之五
人物故事图之六
人物故事图之七
人物故事图之八
人物故事图之九
人物故事图之十
人物故事图之十（局部）
人物故事图之十（局部）
人物故事图之十（局部）
捣衣图
柳下眠琴图
松溪横笛图
莲溪渔隐图
临溪水阁图
剑阎图
桃园仙境图
桃村草堂图
王洞仙源国
宫织图之一
宫织图之二
宫织图之三
宫织图之四
宫织图之五
赤壁日
归汾图
归汾图（局部）
临肖照中兴瑞应图之一
临肖照中兴瑞应围之二
临肖照中兴瑞应图之三
临肖照中兴瑞应图之四
临清明上河图（局部）
修竹仕女图
兰花图
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书带给我的最大感受是“全景式”的审美震撼。我一直认为，要真正理解中国绘画的博大精深，必须从宏观视角入手，才能避免被单一的风格所局限。这套丛书恰恰做到了这一点，它不仅仅聚焦于某一位大师的个人成就，而是将其置于整个时代思潮和文化背景之下进行审视。比如，对某一特定时期摹古风气的深入剖析，不仅展示了画家们对前人经典的致敬与转化，还揭示了当时社会对传统文化继承的焦虑与渴望。印刷厂对细节的处理也值得称赞，特别是那些需要放大观察的局部特写，清晰度令人满意，让读者得以一窥古代匠人“毫厘之间见乾坤”的功力。这是一部值得反复品味、并能不断发掘新意的艺术巨著。

说实话，我原本以为这会是一本偏向学院派、枯燥乏味的图录，没想到它带给我的阅读体验竟然如此流畅和引人入胜。它成功地打破了传统艺术鉴赏的壁垒，即便是对传统山水、花鸟画不甚熟悉的“小白”读者，也能轻松找到进入的切口。我尤其欣赏其中对于“意境”的探讨，文字不再是冷冰冰的考据，而是充满了文学的温度和哲思。比如，书中对某几幅描绘江南园林的作品的解读，将诗词的韵味、建筑的美学与画面的构图巧妙地结合起来，读完后，我感觉自己仿佛真的漫步在了烟雨迷蒙的黛瓦白墙之间，那份淡泊宁静的古典情怀被完全唤醒了。这种将视觉艺术与文学感受无缝对接的处理方式，无疑是现代出版的一次成功尝试，极大地提升了艺术欣赏的层次感。

这部画集简直是艺术史上的瑰宝！我花了整整一个下午沉浸在其中，那种震撼感难以言喻。首先，从装帧设计上就能看出出版方的用心，纸张的质感和印刷的精细度都达到了极高的水准，色彩的还原度令人惊叹，仿佛原作就摆在眼前。尤其值得称赞的是，它对不同时期风格演变的梳理非常清晰，不仅仅是简单地罗列作品，而是通过精妙的编排，让读者能够直观地感受到中国绘画艺术是如何在历史的洪流中不断蜕变、融合与创新的。那些对笔墨技巧的细致解析，哪怕是对绘画稍有了解的人也能从中受益匪浅，更别提那些学术性的导览文字，深入浅出地剖析了每一幅画背后的时代背景和画家心境。我已经迫不及待想带着它去博物馆进行实地对照研究了，相信会有全新的感悟。这不仅是一本画册，更像是一扇通往古代文人心灵世界的密室钥匙。

对于一个长期关注古代艺术品市场的收藏爱好者来说，这本书的价值绝对超乎想象。它提供的图像资料质量极高，对于辨识原作的细节，如皴法、点染的微妙变化，提供了无可替代的参照。我注意到书中对一些极少露面的珍品进行了高清收录和专题分析，这对于我们进行市场行情评估和真伪鉴别训练都是至关重要的素材。更让我惊喜的是，它在介绍作品流传历程时，引用了大量早期著录和近代学者的考证，这种严谨的学术态度，让这本书的信服力倍增。我习惯于在案头备一本权威参考书，以便随时查阅和印证，毫无疑问，这本书将成为我未来很长一段时间内最常翻阅的“工具书”。它的厚重感，不仅仅是纸张的重量，更是知识沉淀的重量。

我最喜欢的一点是，这本书的叙事结构非常具有“故事性”。它没有按照严格的年代顺序堆砌作品，而是像一位博学的友人，带着你游历中国艺术史上的几个关键节点。每一章节的过渡都设计得非常巧妙，让人在阅读过程中总能保持好奇心和探索欲。比如，它通过对比不同朝代对“写意”与“工笔”的偏爱，清晰地勾勒出士大夫阶层审美趣味的变迁。这种“以点带面”的阐述方式，让复杂的艺术流派演变变得生动起来，不再是晦涩难懂的术语堆砌。我甚至发现，书中引用的一些古代画论片段，其语言的精准和洞察力，与当代心理学或美学理论有着惊人的共通之处，这让我对古人的智慧油然而生敬意。