图案设计高考入门

出版者:安徽美术出版社

页数:28

出版时间:1996-07

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787539805030

目录信息

目 录
一、基础图案设计综述
二、图案美的要素
1、对比与统一
2、平衡
3、节奏
三、图案的形象
1、形的单纯化
2、形的形式化
四、图案的构图形式
1、独立纹样构图
2、连续纹样构图
五、图案色彩
1、以色相变化为基础的色彩配置
2、以明度变化为基础的色彩配置
3、以纯度变化为基础的色彩配置
4、色彩配置规律
六、图案设计的表现技法与步骤
1、工具和材料
2、表现技法
3、适形图案设计的表现技法与步骤
4、二方连续图案设计的表现技法与步骤
5、四方连续图案设计的表现技法与步骤
附图案设计作品图例
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书最让我感到有些困惑的地方在于，它对于“高考”这一特定考试体系的针对性似乎并不如书名所暗示的那么强。我原本期待能看到更多关于“命题趋势分析”、“考试材料准备”以及“限时创作技巧”的实战指导。例如，如何高效利用有限的素描或色彩材料在规定时间内完成一个有创意的图案构图。然而，书中更多的是对图案设计历史脉络和美学原理的宏观梳理。它花了整整一个章节来讨论中世纪哥特式花窗的结构逻辑，这固然有趣且具有启发性，但对于一个急需掌握“如何在三小时内完成一个符合评卷标准的几何图案作业”的学生来说，这些信息显得有些“高屋建瓴”了。这本书似乎更倾向于培养一个具备深厚文化底蕴的设计师，而非一个擅长应试的考生。这并非是说内容不好，而是定位上的偏差，让那些仅以应试为目的的读者可能会感到找不到“捷径”或“秘籍”。

从一个经验丰富的设计师的角度来看，这本书的价值在于它成功架设了一座连接传统艺术与现代设计的桥梁。它清晰地揭示了，看似新潮的当代平面设计，其核心的视觉母题和结构原理，往往深植于古代文明的艺术表达之中。例如，它对比分析了日本江户时代的“纹样”与现代瑞士风格（Swiss Style）网格系统的内在联系，强调了秩序感和模块化的共通性。这种宏观的历史视野，对于任何想在设计领域走得更远的人来说都是至关重要的。它教会我们，真正的创新不是凭空产生，而是基于对现有视觉语汇的深刻理解和重构。这本书的深度不在于提供了多少现成的模板，而在于它拓宽了读者的“视觉词库”，让我们能够从更广阔的历史和文化背景中汲取灵感。对于那些已经掌握了基础操作，但渴望在创意深度上有所突破的人，这本书提供了必要的理论支撑和思想启发。

坦白说，我对这本书的排版和视觉呈现感到非常惊喜。市面上很多同类书籍往往充斥着生硬的理论和灰暗的插图，读起来干巴巴的，让人昏昏欲睡。但这本《图案设计高考入门》在视觉语言上做得非常出色。它的留白处理得极佳，每一页的设计都体现了一种克制的优雅，这本身就是对“图案设计”最好的诠释。书中大量使用了高清的、跨越不同历史时期的图案范例，从古埃及的浮雕到二十世纪的波普艺术，图片质量极高，细节清晰可见。特别值得称赞的是，作者没有将图片简单堆砌，而是巧妙地将文字说明与图案元素进行互动式的编排，比如用一个细小的箭头指示出某个图案的重复单元，或者用阴影来强调结构的层次感。这种精心的布局，使得原本可能枯燥的理论知识变得直观易懂。虽然内容侧重入门，但其对视觉品质的极致追求，完全达到了专业设计书籍的水准，这让我在学习之余，也获得了一种纯粹的审美享受。

阅读过程中，我注意到作者在讲解基础元素（如点、线、面）时，采取了一种非常独特的“碎片化组合”教学法。它不是简单地罗列这些基础元素，而是通过一系列极简的图形实验来展示它们的动态关系。举个例子，在讨论“韵律与节奏”时，作者没有直接给出定义，而是展示了一组只有黑白方块和圆点的序列图，通过改变它们之间的间距、大小和朝向，直观地演示了节奏的快慢变化。这种“做中学”的引导方式，极大地激发了读者的主动探索欲望。它鼓励读者不要被既定的图案框架所束缚，而是要理解构成图案的那些最基本的“原子”。通过这些小小的实验，我开始重新审视自己过去认为理所当然的设计规律。相比于那些枯燥的公式化讲解，这种基于观察和实践的教学方法，真正做到了让知识“活”起来，是全书中最具创新性的教学设计之一。

这本关于图案设计的书，与其说是为准备高考的学生量身定做的入门指南，不如说更像是一本面向零基础爱好者的视觉元素探索手册。我翻阅了它的前几章，发现它花了大量篇幅来介绍色彩的心理学效应，以及不同文化背景下图案的象征意义。比如，它深入剖析了在东方哲学中圆形所代表的和谐与圆满，对比了西方现代主义设计中几何图形的理性与秩序。我尤其喜欢它对“形式追随功能”这一设计信条的解读，通过大量的案例分析，展示了图案如何在不牺牲美感的前提下，有效地服务于信息传达的目的。然而，对于那些急于上手、想知道“如何快速画出吸睛的考试作品”的读者来说，这本书的节奏可能稍显缓慢。它更注重的是思维的构建而非技巧的速成，强调的是对“为什么这么设计”的深刻理解，而不是“如何去做”的操作步骤。它更像是一位耐心的导师，引导你建立起扎实的理论根基，而非一本速查手册。这种深度探讨无疑提升了阅读体验，但也意味着读者需要投入更多的时间和精力去消化这些相对抽象的概念。