视觉艺术思维

出版者:中国纺织出版社

作者:廖军

页数:0

出版时间:2001-02

价格:32.00

装帧:平装

isbn号码:9787506419192

具体描述

本书系统的阐述了视觉艺术思维的基本原理，对视觉艺术思维的对象、主体、功能、方式以及视觉艺术思维的生理要素和心理动机等方面作了较深刻的论述。本书针对古今中外视觉艺术种类中创作和设计的特点，对视觉艺术思维的各种形态、方式进行了总结、归纳和对比，指出了视觉艺术思维在现代艺术创作中的重要作用，同时介绍了视觉艺术思维的各种训练方法及一般规律。

作者简介

现任苏州大学艺术学院院长，硕士研究生导师。长期从事设计艺术、中国书画教学及研究。

目录信息

第一章 概述
第一节 视觉艺术思维的几种基本形式
一、形象思维
二、抽象思维
三、灵感思维
四、创造性思维
第二节 视觉艺术思维的基本原理
一、视觉艺术思维的对象
二、视觉艺术思维的主体
三、视觉艺术思维的方式
第二章 视觉艺术思维的生理要素与心理特征
第一节 视觉艺术思维的生理要素
一、人类对脑功能的认识
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书，它像是一面棱镜，将原本平淡无奇的视觉世界，折射出五彩斑斓的光芒。“视觉艺术思维”，这个名字本身就充满了吸引力，它暗示着一种不同于传统逻辑思维的、更具象、更直观的理解世界的方式。作者的叙述方式极其独特，他没有直接灌输晦涩的理论，而是以一种引导的方式，让我主动去“看见”。我尤其被书中关于“叙事性”的解读所打动。作者认为，任何一件视觉作品，无论大小，都可能在讲述一个故事，而“视觉艺术思维”就是要学会“读懂”这些故事。他通过分析不同时期、不同风格的艺术作品，来阐释艺术家是如何利用构图、色彩、光影等元素，来构建一个完整的叙事框架。我记得书中用一个关于“蒙娜丽莎的微笑”的例子，作者并没有直接去赞美她的美貌，而是去分析她微笑的微妙之处，分析背景的虚实结合，以及这些元素是如何共同营造出一种神秘而又引人入胜的氛围。这种对细节的敏锐捕捉和深刻解读，让我觉得自己仿佛也成为了一位“故事侦探”，能够从画面中挖掘出更多的信息。我开始在生活中，有意识地去“阅读”周围的视觉信息，去留意路边的一幅海报，去观察街角的一处建筑，试图从中找到它们想要讲述的故事。

“视觉艺术思维”这本书，它不仅是一本读物，更像是一次心灵的洗礼，让我重新认识了“看见”的真谛。作者以一种极其细腻且充满哲思的笔触，带领我走进了一个全新的视觉世界。我印象最深刻的是书中关于“变形”的讨论。作者并没有将变形简单地视为一种扭曲或夸张，而是将其看作是一种表达情绪、传递信息的重要手段。他通过分析不同艺术作品中，艺术家如何通过对事物形态的变形，来强化其内在的情感，或者来凸显其某种特殊的属性，让我觉得“变形”本身就是一种语言。我记得书中用一个关于“焦虑”的画面，艺术家如何通过扭曲的人物肢体、失衡的色彩搭配，来营造出一种令人窒息的压迫感，这种视觉上的“不适”，恰恰精准地传达了“焦虑”的情绪。这种将抽象的情感与具象的视觉形态相结合的讲解方式，让我觉得既有震撼力又有说服力。我开始反思，在日常生活中，我是否也曾不自觉地使用过“变形”来表达自己的情绪，或者感知他人的情绪。这本书，让我觉得，原来“看见”并非只是捕捉表象，更是去理解表象背后的深层含义。

“视觉艺术思维”这本书，它就像是一场思维的“视觉盛宴”，让我领略到了不同寻常的风景。“视觉艺术思维”，光是这个名字就带着一种神秘感，我好奇作者会如何将这种抽象的概念具象化。读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的向导一起探索艺术的殿堂，他不会直接告诉我“这是什么”，而是会引导我一步步地去“看见”，去“感受”。我非常欣赏书中关于“象征”的解读。作者并没有将象征简单地归类为某种固定的符号，而是强调了其在不同文化、不同语境下的多义性。他通过分析不同艺术作品中对同一象征符号的不同运用，让我意识到，象征并非是死的，而是活的，它需要通过观者的解读来赋予其生命。我记得书中举了一个关于“圆形”的例子，它既可以代表永恒，也可以代表完整，还可以代表包容，甚至在某些文化中，代表着一种轮回。这种对象征的多角度、深层次的解读，让我对“看见”有了更深的理解。而且，书中大量的插图和案例分析，更是让整个阅读过程变得生动有趣。从古希腊雕塑的严谨比例，到印象派画作的色彩碰撞，再到现代波普艺术的大胆挪用，作者都能够从中提炼出“视觉艺术思维”的核心，并以一种清晰易懂的方式呈现给我。我甚至发现，很多时候，我们对艺术的“看不懂”，并非是因为艺术本身的问题，而是因为我们缺乏一种“阅读”艺术的语言。这本书，恰恰为我提供了一种“阅读”艺术的语言，让我能够更自信、更深入地去欣赏艺术。

一本关于“视觉艺术思维”的书，我拿到它的时候，带着一丝好奇和一丝疑虑。好奇是因为“视觉艺术思维”这个概念本身就充满了吸引力，它暗示着一种不同于传统逻辑思维的、更具象、更直观的理解世界的方式。而疑虑则在于，如何将如此抽象的概念具象化，如何将其落实在文字上，让读者能够真正地“感受”到这种思维模式？翻开书的第一页，我便被深深地吸引住了。作者并非一开始就抛出晦涩的理论，而是从最日常的视觉现象入手，比如一道光影的变化，一片色彩的搭配，一个简单的图形，然后层层剥茧，引导读者去观察、去分析、去感受其中蕴含的“思维”。我尤其喜欢书中对“留白”的解读，它不仅仅是构图的需要，更是作者赋予的一种“暂停”、“思考”的空间，一种允许想象力驰骋的领域。这种对细节的敏锐捕捉和深刻挖掘，让我开始重新审视自己生活中那些被忽略的角落，那些曾经习以为常的画面，突然间变得鲜活起来，充满了新的意义。书中反复强调的“意会”而非“言传”，更是让我醍醐灌顶。很多时候，我们习惯于用语言去定义和理解事物，但很多精妙的感受和联系，是语言难以完全捕捉的。视觉艺术思维，恰恰弥补了这一不足，它让我们用“眼睛”去思考，用“感受”去连接。我记得其中一章讲到“节奏感”在绘画中的应用，作者并没有枯燥地解释几何学上的比例，而是通过描绘艺术家如何通过线条的疏密、色彩的浓淡来营造一种视觉上的律动，仿佛音乐在画面中流淌，让我仿佛置身其中，能够“听”到画面的声音。这种将抽象艺术理论与具体画面感受相结合的方式，是这本书最成功的地方之一，它让原本可能枯燥的理论变得生动有趣，触手可及。

读完这本“视觉艺术思维”，我感觉自己像是被打开了一个全新的感官通道。在此之前，我一直认为艺术是少数人的事情，是那些拥有天赋和受过专业训练的人才能触及的领域。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，视觉艺术思维并非高高在上，而是根植于我们每一个人的日常生活中，只是我们常常因为惯性而忽略了它。作者以一种极其平易近人的方式，拆解了艺术创作背后那些看似复杂的思维过程，将其归结为一些基本而又普适的原则。例如，书中对“对比”的阐述，不仅仅停留在色彩和形状的对比，更延伸到了情感的对比、意境的对比，甚至是对立观点的碰撞。我印象特别深刻的是，作者用一个简单的黑白对比的画面，巧妙地解释了如何通过强烈的视觉冲击来引发观者的思考，以及这种思考是如何逐渐深入，触及到更深层次的情感共鸣。这种将艺术理论与生活经验相结合的叙述方式，让我倍感亲切，仿佛作者就在我身边，娓娓道来。书中的案例选取也非常独到，从古老的壁画到现代的装置艺术，从一幅肖像画到一张海报设计，作者都能够从中提炼出值得我们学习的“思维方式”。特别是关于“留白”的章节，作者并没有简单地将它视为构图的技巧，而是将其上升到一种哲学的高度，解读为“非暴力不合作”的艺术表达，一种在沉默中彰显力量的智慧。我开始尝试着在自己的工作和生活中，有意识地运用这种“视觉艺术思维”去观察和解决问题，比如在安排PPT的版面时，我不再仅仅考虑信息的堆砌，而是思考如何通过留白来突出重点，如何通过色彩的搭配来营造氛围，结果令人惊喜，我的报告竟然变得更加清晰、更有吸引力了。

这本书，它像是一本隐藏在普通书页中的“视觉秘籍”，解锁了我看待世界的方式。我一直是个对艺术不太敏感的人，总觉得那些画作、雕塑离我太过遥远，难以理解其中的奥妙。然而，“视觉艺术思维”这本书，却用一种极其巧妙的方式，将艺术拉近了我，让我感觉它就在我身边，与我的生活息息相关。作者的叙述风格非常独特，他没有直接给我灌输艺术理论，而是像一位循循善诱的老师，带领我一步步地探索。他会从一个简单的图形入手，比如一个圆，然后层层深入地分析这个圆在不同情境下所能传达的不同含义，它既可以是完美的象征，也可以是包容的代表，甚至可以是循环往复的隐喻。这种由表及里、由浅入深的讲解方式，让我对“视觉语言”有了全新的认识。我以前总以为“说”比“看”更重要，但这本书让我意识到，有时候，“看”的力量远远大于“说”。书中关于“节奏”的章节，给我留下了极其深刻的印象。我从来没有想过，一幅画作中竟然蕴含着如此丰富的“节奏感”。作者通过对画作线条的走向、色彩的明暗、块面的大小等元素的分析，让我“听”到了一幅画的“音乐”，感受到了一种视觉上的律动。这种将听觉和视觉巧妙结合的体验，是我以前从未有过的。而且，书中的很多观点，都能够触及到我生活的方方面面。比如，作者在讲到“平衡”时，不仅仅是讲构图上的平衡，还引申到了生活中的平衡，工作与生活的平衡，付出与回报的平衡。这让我觉得，这本书不仅仅是一本艺术启蒙读物，更是一本关于如何更智慧地生活的指南。我甚至开始在选择家具、布置房间时，不自觉地运用书中所讲的“视觉艺术思维”，去追求一种和谐、有秩序的美感。

“视觉艺术思维”这本书，它带来的不仅仅是知识，更是一种思维方式的重塑。我一直认为自己是个对艺术缺乏天赋的人，但读完这本书，我才意识到，艺术并非是少数人的专利，而是每个人都可以去体验和理解的。作者以一种极其平易近人的方式，拆解了“视觉艺术思维”的核心要素，并将其与我们的日常生活紧密联系起来。我特别喜欢书中关于“对比”的论述。作者并没有停留在简单的色彩和形状的对比，而是将其引申到了情感的对比、意境的对比，甚至是观点上的碰撞。他通过分析不同艺术作品中，如何通过强烈的对比来引发观者的思考，如何通过意想不到的组合来创造出新的意义，让我对“对比”这个概念有了全新的认识。我记得书中用一个关于“光明与黑暗”的对比，来阐释艺术家如何利用光影来塑造人物的内心世界，如何用黑暗来衬托出光明的重要性。这种将抽象的情感概念与具体的视觉元素相结合的讲解方式，让我觉得既有深度又有启发性。我开始尝试着在自己的工作中，运用这种“视觉艺术思维”，比如在制作报告时，我不再仅仅是堆砌文字和数据，而是思考如何通过排版的对比，突出重点，如何通过色彩的搭配，营造出更具说服力的氛围。结果令人惊喜，我的报告不仅看起来更美观，也更容易被理解和接受。

这本书，就像是一把钥匙，打开了我内心深处对“看见”的渴望。“视觉艺术思维”，这个书名本身就足够吸引人，它承诺了一种超越语言的、更直观的理解世界的方式。拿到这本书时，我带着一种期待，期待它能够带我进入一个全新的视野。作者并没有让我失望，他用一种极其细腻且富有洞察力的方式，引导我去感知那些我从未留意过的视觉细节。我尤其喜欢书中对“形式追随功能”的探讨，但作者并非局限于工业设计的范畴，而是将其引申到更广阔的视觉领域。他认为，一个好的视觉设计，其形式的背后必然蕴含着深刻的功能性思考，无论是为了传达信息，还是为了引发情感，亦或是为了创造某种体验。他通过分析不同时期的建筑风格、家具设计，甚至是简单的交通标识，来阐释这个道理，让我深刻体会到，真正的美，往往是建立在功能之上的。书中对“光影”的运用也是我学习的重点。我以前总觉得光影只是为了让画面看起来更立体，但作者却将其视为一种叙事工具，一种情感的载体。他通过分析不同艺术作品中光影的变化，是如何营造出不同的氛围，如何暗示人物的内心状态，让我仿佛置身于一个由光影构成的世界，能够“读”出画面的故事。这种将抽象的艺术理论与具体的视觉体验相结合的叙述方式，让我觉得既有趣又有深度。我开始尝试着在生活中，用作者所倡导的“视觉艺术思维”去观察，比如在咖啡馆里，我不再仅仅是享受咖啡的味道，而是开始留意窗外的光影，留意周围的人们的姿态，试图从中捕捉到一些“故事”。

我最近读了一本名为“视觉艺术思维”的书，让我对“看见”这个动作有了前所未有的深刻理解。在这之前，我总是认为自己看得见，但实际上，我只是在“扫描”信息，而非真正地“感知”它们。这本书的作者，以一种极其细腻且富有洞察力的方式，引导我重新审视那些我习以为常的视觉现象。我尤其被书中关于“节奏”的章节所吸引。我之前从未想过，一幅画作、一个设计，甚至是一段文字，都可能蕴含着丰富的“节奏感”。作者并没有枯燥地讲解音乐理论，而是通过分析画作中线条的走向、色彩的明暗、块面的疏密，来营造一种视觉上的律动，仿佛画面在“歌唱”。这种将抽象的艺术理论与具体的视觉体验相结合的叙述方式，让我感觉既新颖又深刻。我记得书中用一个关于海浪的意象，来比喻艺术创作中的“起承转合”，海浪的涌起、推高、拍打，以及最终的退却，都蕴含着一种自然而又富有力量的节奏。这种将自然现象与艺术创作巧妙联系的例子，让我对“视觉艺术思维”有了更直观的认识。我开始有意识地去留意生活中的“节奏”，无论是清晨的鸟鸣，还是夜晚的街灯，甚至是人与人之间的交谈，我都在尝试着去捕捉其中的“律动”。这本书，不仅仅是关于艺术，它更像是一堂关于如何更敏锐地感知世界的课程。

“视觉艺术思维”这本书，它不仅仅是关于艺术，它更像是一堂关于“看见”的课。我一直以为自己看得见，但读完这本书，我才意识到，我之前的“看见”是多么肤浅。作者以一种极其引人入胜的方式，引导我重新审视那些我习以为常的视觉信息。他不会直接告诉你“这是什么”，而是会告诉你“为什么会这样”，然后让你自己去感受、去发现。我特别喜欢书中关于“负空间”的解读。我之前一直以为负空间只是画面中那些留白的地方，是用来填充或者说“空着”的部分。但作者却赋予了它更深刻的意义，他认为负空间是一种积极的存在，它能够引导观者的视线，激发观者的想象，甚至能够创造出比主体更强大的视觉冲击力。我记得书中举了一个关于剪纸艺术的例子，通过巧妙的镂空，反而让原本简单的纸张呈现出意想不到的生命力。这种颠覆我固有认知的阐述，让我受益匪浅。而且，作者在讲解的过程中，并非枯燥地罗列概念，而是通过大量的生动案例，将抽象的理论具象化。从古代文明的壁画，到当代行为艺术，再到日常的广告设计，作者都能够从中挖掘出“视觉艺术思维”的精髓，并以一种清晰易懂的方式呈现给我。我发现，很多时候，我们之所以难以理解某些艺术作品，并非是因为作品本身有多么高深，而是因为我们缺乏一种“看见”的思维方式。这本书，恰恰为我提供了这样一种思维方式，让我能够以一种更开放、更包容的态度去接纳和理解艺术。读完这本书，我感觉自己看待周围的世界都不同了，每一个细节都充满了可能性，每一个画面都可能蕴含着更深层的意义。

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