用好数码相机

出版者:中国水利水电出版社

作者:俞宙

页数:267

出版时间:2001-10

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787508406107

具体描述

本书从分析数码相机的组成、结构人手，比较系统和全面地介绍了数码相机的操作、使用和选购保养以及数码影像的加工处理和打印输出，最后对市场上的主流数码相机产品进行了全面的评介并列出了技术规格和性能指标，附录中是数码相机的常用网址和参考价格。

对于使用数码相机的数字摄影初学者，本书是内容详实的人门手册；对于相关领域的专业人员，不管是摄影工作者进行图像处理还是计算机从业人士进行数字摄影，也都可从本书中得到自己所必需的知识。

目录信息

目录
前言
第一章数码相机概述
第一节数字时代的照相机
第二节什么是数码相机
第三节数码相机的分类
第四节数码相机的应用领域
第二章数码相机的结构与原理
第一节镜头系统
第二节核心部件 CCD
第三节内部信号处理
第四节图像存储器
第五节液晶显示器LCD
第六节输出接口
第七节数码相机的工作过程
第三章数码相机的性能指标
第一节数码相机的基本性能指标
第二节数码相机的特殊性能指标
第四章数码相机的使用
第一节基本操作
第二节测光与曝光
第三节聚焦操作
第四节景深控制
第五节构图取景与LCD的使用
第六节拍摄质量与拍摄模式
第七节白平衡与闪光灯
第八节影像存储和输出
第九节声音记录与微距拍摄
第五章数码相机的选购与保养
第一节数码相机的选购原则
第二节数码相机的保养与维护
第六章数码暗室
第一节数码暗室的构成
第二节数码暗室的主要功能
第六章数码照片的处理
第一节开始使用Photoshop
第二节编辑数码照片――修饰调整
第三节编辑数码照片――组合功能
第四节编辑数码照片――特殊效果
第五节数码照片的输出和交流
”第八章数码相机主流产品评介，
第一节柯达（Kodak）公司数码相机产品质
第二节奥林帕斯（Olympus）公司数码相机产品
第三节佳能（Canon）公司数码相机产品
第四节富士（Fujifilm）公司数码相机产品
第五节索尼（Sony）公司数码相机产品
第六节卡西欧（Casio）公司数码相机产品
第七节爱克发（Agfa）公司数码相机产品
第八节理光（Ricoh）公司数码相机产品
第九节飞利浦（Philips）公司数码相机产品
第十节爱普生（Epson）公司数码相机‘‘
第十一节尼康（Nikon）公司数码相机
第十二节三洋（Sanyo）公司数码相机
第十三节国产数码相机，。
第十四节其他公司的数码相机
第十五节专业单反型数码相机
第十六节数字机背类产品
附录A数码相机常用网址
附录B部分数码相机2001年北京市场价格
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的视角非常新颖，它没有将数码相机仅仅视为记录工具，而是将其提升到了“视觉语言表达”的层面。作者似乎非常注重引导读者理解“为什么”要这么拍，而不仅仅是“怎么”设置参数。我特别欣赏其中关于“讲故事”的章节。以前我拍照就是咔嚓一按，记录一个时间点，但看完这个部分，我开始思考如何通过画面的构图和光影来传递情感和叙事。比如，书中分析了一些经典摄影作品，深入剖析了摄影师是如何通过低角度来凸显主体的高大，或者如何利用前景的遮挡来增加画面的纵深感和神秘色彩。这对我启发很大，我开始有意识地去观察周围环境中的光线变化，尝试捕捉那些转瞬即逝的瞬间，比如夕阳穿过树叶缝隙投射下来的丁达尔效应，那种光影的戏剧性在书里被阐述得淋漓尽致。而且，书中对不同类型镜头的特性也有独到的见解，它不像其他书籍那样只是罗列焦段数据，而是生动地描述了广角镜头的张力和长焦镜头的压缩感，让我对自己的镜头组合有了更深刻的理解和更合理的取舍。阅读这本书的过程，更像是一次思维的升级，它让我从一个“按快门的人”转变成了一个“有意识的创作者”，开始关注照片背后的意图和美学价值。

说实话，我本来对这类技术指南有点抗拒，总觉得它们枯燥乏味，充斥着各种复杂的专业术语，读起来非常累。但《用好数码相机》这本书的编排结构却出乎意料地流畅和人性化。它没有采用那种瀑布式的知识倾泻，而是采用了模块化的学习路径。每一章的内容都像是一个独立的工具箱，里面装满了解决特定问题的“扳手”和“螺丝刀”。我尤其喜欢它对“故障排除”那一块的讲解。我经常遇到对焦不准或者白平衡失控的问题，以前只能靠运气或者盲目地在菜单里乱试。这本书却非常系统地梳理了这些常见问题的成因，并且给出了清晰的排查步骤。例如，在分析“噪点”问题时，它不仅提到了高ISO是罪魁祸首，还深入探讨了传感器尺寸和环境温度对噪点生成的影响，让我对数码影像的物理限制有了更科学的认识。书中的图示设计也相当精良，很多复杂的概念都配有清晰的流程图或者对比图，视觉化效果极佳，有效降低了理解门槛。对于忙碌的现代人来说，这种高效、直击痛点的学习方式简直是福音，我完全可以根据自己当前遇到的问题，快速翻到相应章节，找到解决方案，而不是被迫从头读到尾。

我是一名热衷于旅行和记录生活的业余摄影爱好者，对追求极致的器材发烧友的观点总是持保留态度。我更看重的是如何在有限的设备条件下，最大化地发挥创造力。这本书在这方面提供了极具价值的指导。它花了相当大的篇幅来讨论“克服器材限制”的策略。比如，在讲解大场景拍摄时，作者强调了利用几何线条和框架构图来引导视线，而不是一味地追求超广角镜头才能达成的效果。这种“用脑子弥补硬件不足”的思路，对我这种装备不算顶尖的用户来说，是极大的鼓励。书中还提到了如何利用身边一切可用的东西来辅助拍摄，比如用反光板代替昂贵的补光设备，或者利用水面、玻璃等自然材质创造出有趣的反射效果。最让我印象深刻的是，作者非常推崇“少即是多”的理念，鼓励我们不要被相机上密密麻麻的按钮和菜单所迷惑，而是要熟练掌握那几个核心功能，并形成自己的拍摄习惯。这种哲学层面的探讨，让这本书跳脱出了纯粹的技术手册的范畴，更像是一本关于如何用心观察世界的指南。它教导我们，真正的摄影，是用眼睛去发现美，而不是用钱包去堆砌装备。

这本书简直是为我这种数码小白量身定做的！我过去拿着我的单反，拍出来的照片总是灰蒙蒙的，对焦也经常对不上点，感觉相机的功能对我来说就像一堆复杂的符号。市面上很多摄影教程，动不动就扯什么“黄金分割”、“景深虚化”，听得我云里雾里。但这本书不一样，它从最基础的曝光三角开始讲起，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用生活化的例子来解释光圈、快门和ISO之间的关系。比如，它会用“水龙头”的比喻来解释光圈大小对进光量的影响，一下子就让我明白了为什么在阴天需要更长的曝光时间。而且，书中对不同场景的设置给出了非常实用的建议，比如拍摄人像时，如何调整焦距避免脸部变形；拍摄风景时，如何利用偏振镜来增强天空的蓝色和云朵的层次感。我按照书里的建议，试着去户外拍了几次，虽然还算不上专业，但照片的清晰度和色彩饱和度都有了肉眼可见的提升，终于能拍出能拿得出手分享给朋友的照片了。最让我惊喜的是，它还提到了后期处理的基础知识，虽然只是简单介绍了几个常用软件的基本操作，但足够让我学会如何微调照片的亮度和对比度，让原本平淡的照片瞬间“活”了起来。这本书对我来说，更像是一位耐心、知识渊博的邻家长辈在手把手教我如何更好地使用我的工具，而不是高高在上的专家在炫技。

这本书在介绍数码后期的部分，处理得非常得体和审慎，不像其他一些书籍那样，将后期处理描绘成“拯救废片”的万能药，反而强调了“前期拍摄质量是后期优化的基础”。作者非常明确地指出了过度修图的弊端，提倡一种自然、增强而非彻底重塑的后期理念。我个人对那些看起来不自然的“假色彩”照片很反感，而这本书恰好提供了如何保留画面原始氛围的技巧。它详细介绍了如何在RAW格式下安全地调整色温和色调，如何精确地进行局部调整以突出主体细节，同时保持背景的自然过渡。例如，在处理皮肤质感时，它给出的建议是保留必要的纹理，避免过度磨皮带来的塑料感，这体现了作者对真实美学的追求。更实用的是，书中还涵盖了文件管理和色彩空间的选择。对于我这种需要将照片用于打印和网络分享的双重需求者来说，理解sRGB和Adobe RGB的区别，以及如何正确地设置打印配置文件，是至关重要的。这本书真正做到了从按下快门到最终成品输出的“全流程”覆盖，逻辑清晰，操作指导具体可靠，让我对数码影像的整个生命周期有了完整的概念。