日本电影经典

作者:刘德润

页数:434

出版时间:2012-5

价格:45.00元

isbn号码:9787543681750

具体描述

《日本电影经典》内容简介：让我们随着《日本电影经典》的镜头，一同去赏云霞，赏樱花，赏流萤，赏红叶……随着镜头，我们侧耳去听潮，听风，听泉，听雨……时而金戈铁马，猛士如云，烽烟四起，断壁残垣；时而竹笛玉箫，歌舞升平，斯人憔悴，如慕如怨。银幕上，百年风云，动荡不已，几度浩劫，灾难空前。银幕下，千年兴衰，山河依旧，新潮汹涌，传统延绵。

日本导演们，充满诗意地描写着感伤之爱，或称之为母爱，并让这种爱与风景、大自然的抒情性相结合。这样，就磨练出了他们细腻的感性。

用户评价

拿到《日本电影经典》这本书，我仿佛打开了一个尘封已久的老电影院。书中那些熟悉的名字和陌生的画面交织在一起，勾勒出日本电影波澜壮阔的发展史。我之前一直觉得黑泽明的电影就是武士片，但这本书让我看到了他在其他类型影片中的才华，比如《生之欲》中那种对人生意义的追问，以及《影舞者》中对权力斗争的深刻描绘。我被书中对小津安二郎作品的解读所吸引，他那种“空镜头”的运用，以及对日常生活的细腻观察，总能让观众在平静中感受到深刻的情感。我仿佛能听到《麦秋》中稻田的低语，感受到《浮草》中那种漂泊无依的命运。这本书也让我对日本电影的叙事方式有了新的认识，它不像好莱坞电影那样注重强烈的戏剧冲突，而是更倾向于通过人物的情感变化和内心的独白来打动观众。这种“静水流深”的叙事风格，反而更能引发观众的共鸣。我特别喜欢书中对市川昆电影的介绍，比如《野火》那种对战争残酷性的真实展现，以及《细雪》那种对女性命运的细腻刻画。读这本书，我感觉自己像一个在历史长河中漫步的旅人，每一部电影都像一个鲜活的片段，为我讲述着那个时代的故事，传递着那个时代的情感。

拿到《日本电影经典》这本书，我首先被它沉静而厚重的封面所吸引。翻开书页，我仿佛置身于一个充满光影魅力的世界，耳边回响着久石让那悠扬的旋律，眼前浮现的是黑泽明镜头下宏大的战争场面。这本书不只是简单的电影介绍，它更像是一次穿越时空的电影之旅。我曾对日本电影的认识仅限于几部知名的作品，但这本书为我打开了一扇通往更广阔世界的大门。我开始了解小津安二郎那种独特的“直立式”镜头，以及他镜头下平凡家庭的细腻描绘，那种淡淡的忧伤和温情，如同绵绵细雨，悄悄地浸润心田。我被宫崎骏笔下那些充满想象力的世界所吸引，那些善良的角色和对自然的敬畏，总是能唤醒我内心深处的童真。书中对沟口健二作品的解读，让我看到了女性在历史洪流中的挣扎与坚韧，她们的命运在那个时代显得尤为沉重，却又散发着耀眼的光芒。我仿佛能感受到《雨月物语》中那种凄美动人的爱情，以及《近松物语》中那种为爱牺牲的决绝。这本书让我明白了，为什么这些电影能够成为经典，不仅仅是因为它们在技术上的创新，更是因为它们深刻地触及了人性的普遍情感，对生命、对爱、对孤独都进行了细腻而深刻的探讨。读这本书，我感觉自己像是在与一位博学的电影导师对话，他用充满智慧的语言，为我揭示了日本电影的无穷魅力。

《日本电影经典》这本书，给我带来的不仅仅是观影的乐趣，更是一种思维的启迪。它让我从一个更宏观的角度去审视日本电影的发展脉络，去理解不同时代背景下导演们的创作动机和艺术追求。我发现，很多看似独立的电影，其实都蕴含着相似的文化基因和人文关怀。比如，在黑泽明的作品中，我看到了武士道精神的传承和现代化的冲突；在宫崎骏的动画里，我感受到了对自然的热爱和对纯真的守护。这本书就像一个精密的罗盘，指引着我在浩瀚的日本电影海洋中找到方向。我开始主动去寻找书中提到的导演的早期作品，去追溯他们艺术风格的形成过程。我发现，很多经典作品并非一蹴而就，而是经过了长时间的探索和积累。我尤其欣赏书中对小津安二郎的深入解读，他那独特的“榻榻米视角”和对家庭关系的细致描绘，让我看到了平凡生活中的不平凡之处。他镜头下的日本人，总是那么内敛而深情，他们的喜怒哀乐，都隐藏在细微的表情和动作之中。这本书也让我对日本电影的叙事方式有了新的认识，它不像好莱坞电影那样注重情节的跌宕起伏，而是更倾向于通过氛围的营造和人物的内心刻画来打动观众。这种“留白”的艺术，反而更能激发观众的想象力，让他们在电影的世界里找到属于自己的解读。读这本书，让我感觉自己像一个在古老画卷前驻足的鉴赏家，每一笔每一划，都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术匠心。

《日本电影经典》这本书，对我来说，不仅仅是一本电影介绍，更是一次对心灵的洗礼。我之前对日本电影的认识，大多来自于零散的观影体验，但这本书却为我提供了一个系统性的视角。我被书中对黑泽明作品的解读所震撼，他将莎士比亚的戏剧融入日本的时代背景，创造出了一系列具有世界影响力的作品，比如《蜘蛛巢城》和《乱》。我仿佛能听到那激昂的鼓点，感受到那血腥的战场。我同样被小津安二郎那种对家庭和人生的深刻洞察所打动，他用最朴素的镜头语言，展现了人与人之间微妙的情感联系，以及时间流逝带来的变化。我仿佛能听到《晚春》中父女之间无声的告别，感受到《秋刀鱼之味》中那种淡淡的孤独。这本书也让我开始关注那些被忽略的日本电影大师，比如沟口健二，他用独特的视角，展现了女性在那个时代所承受的命运，以及她们内心的坚韧与柔情。我被《祗园物语》中那种宿命般的悲剧所触动，也为《雨月物语》中那种凄美动人的爱情所感叹。读这本书，我感觉自己像一个在哲学长廊里漫步的思想者，每一部电影都像一个深刻的命题，引发我对人生、对情感、对社会的深层思考。它让我明白，一部伟大的电影，能够超越时空的限制，触及人类共通的情感，引发永恒的共鸣。

拿到《日本电影经典》这本书，就像收到一份来自遥远国度的珍贵礼物。它不是那种快餐式的阅读，而是需要你静下心来，慢慢品味，细细咂摸。我特别喜欢书中对每一部电影的解读，它不仅仅是简单地讲述剧情，更是深入剖析了电影背后的文化内涵、导演的艺术理念以及对社会的影响。读到关于沟口健二的《雨月物语》时，我被那种古典的东方美学所震撼，那种对人生无常和世事变迁的描绘，如同一首低沉而悠扬的古曲，在我的心头回荡。书中的文字充满了诗意和画面感，仿佛能将我直接带入电影的场景之中。我仿佛能听到《七武士》中那激昂的战鼓声，感受到《东京物语》中那份难以言说的亲情失落。我开始注意到一些我之前没有留意到的细节，比如小津安二郎电影中那些标志性的低机位镜头，它们是如何营造出一种独特的沉静和观察感，如何让观众仿佛成为故事的一部分。这本书也让我对日本电影的类型有了更深的认识，从时代的变迁中，我看到了日本社会的发展和人们思想的演变，而这些，都深深地烙印在了电影之中。我特别对那些描绘战后日本复兴的作品感兴趣，它们在废墟中寻找希望，在绝望中孕育新生，那种坚韧不拔的精神，给了我很大的鼓舞。这本书让我明白了，好的电影不仅仅是娱乐，它更是一种社会记录，一种文化载体，一种精神传承。我迫不及待地想去找到书中提到的那些我尚未观看过的电影，去亲身感受它们所带来的震撼。

当我第一次翻开《日本电影经典》这本书时，我并没有预设太多期待，只是出于对日本电影的兴趣。然而，这本书很快就颠覆了我的认知，它就像一扇神奇的任意门，把我带入了日本电影的奇幻世界。我之前以为我看过很多日本电影，但这本书让我意识到，我看到的只是冰山一角。书中对每一部电影的介绍都非常详尽，不仅仅是剧情梗概，更包含了导演的创作背景、当时的社会文化以及电影所产生的深远影响。我特别喜欢书中对黑泽明作品的解读，比如《用心棒》和《椿三十郎》这两部经典剑戟片，它们不仅是动作片的典范，更是对日本传统武士精神的现代诠释。我仿佛能听到那挥舞刀剑的铿锵声，感受到那紧张刺激的氛围。我还对书中介绍的女性导演的作品很感兴趣，比如市川昆的《细雪》，它展现了日本女性在家庭和社会中的地位变化，那种细腻的情感描绘让我印象深刻。这本书让我开始重新审视那些我曾经看过的电影，我发现我之前对它们的理解太过肤浅。它引导我去关注电影的细节，去体会导演的匠心独运，去感受人物内心的微妙变化。读这本书，就像在与一位博学的电影史学家对话，他耐心地为我梳理着日本电影的脉络，讲解着那些不为人知的幕后故事。我迫不及待地想去重温那些经典，用全新的视角去欣赏它们。

我一直觉得，好的电影就像一扇窗，透过它，我们可以窥见一个截然不同的世界。而《日本电影经典》这本书，在我看来，就是一扇打开了无数扇窗的奇妙建筑。每一次翻阅，都像是在探索一个全新的国度，体验一种独特的生活方式，感受一种别样的情感。我常常在午后，泡上一杯绿茶，让阳光洒在书页上，然后沉浸在那些影像的描述中。我仿佛能闻到《罗生门》中弥漫的尘土气息，听到《七武士》中风吹过的稻浪声，感受到《千与千寻》里白龙的翅膀划过水面的轻柔。这本书让我重新认识了日本电影的广度和深度，它不拘泥于一种风格，不满足于一种表达。从黑泽明的史诗巨制，到小津安二郎的家庭伦理，再到宫崎骏的奇幻世界，每一个导演都用他独特的方式，雕刻着属于自己的电影语言。我尤其着迷于那些对人性的细腻刻画，比如在沟口健二的作品里，我看到了女性在那个时代所承受的压迫和挣扎，她们的坚韧和无奈，都深深地触动了我。这本书也让我明白了，为什么有些电影能够成为永恒的经典，那是因为它们触及了人类共通的情感，它们探讨了人生最根本的议题，它们用艺术的方式，为我们提供了一个理解世界和自我的全新视角。读这本书，就像是在进行一场跨越时空的对话，与那些伟大的电影人进行思想的交流，与那些鲜活的角色进行情感的共鸣。我常常会因为书中提到的某个场景而陷入沉思，去回想自己的人生经历，去反思那些被遗忘的情感。这本书不仅仅是一本电影指南，更是一本人生启迪之书。

《日本电影经典》这本书，就像一本承载着光影记忆的百科全书。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能激发出新的思考。我之前总觉得日本电影离我有些遥远，但这本书却用一种非常贴近人心的方式，将那些伟大的作品呈现在我面前。我尤其喜欢书中对小津安二郎电影的描述，那种平静而略带忧伤的基调，那种对家庭关系和人生无常的深刻体悟，让我仿佛看到了自己生活的影子。他镜头下的日本家庭，虽然生活琐碎，却充满了温情和人情味。我被《东京物语》中那份无法弥补的亲情裂痕所打动，也为《秋刀鱼之味》中那种淡然的孤独所触动。这本书也让我开始关注那些被忽略的电影类型，比如日本的恐怖片和怪兽片。我之前以为它们只是简单的感官刺激，但书中却揭示了它们背后所蕴含的社会隐喻和文化象征。比如，《哥斯拉》系列，它不仅仅是关于怪兽的电影，更是对核武器威胁和环境污染的深刻反思。读这本书，我感觉自己像一个在艺术殿堂里漫步的朝圣者，每一件展品都散发着独特的光芒，都诉说着一段动人的故事。它让我明白，电影不仅仅是影像的组合，更是情感的载体，是思想的传播，是文化的传承。

《日本电影经典》这本书，对我来说，就像一本珍贵的宝藏。我一直在寻找一本能够真正引领我深入了解日本电影的书，而这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅罗列了电影的名字，更重要的是，它深入剖析了每一部电影的艺术价值、文化内涵和社会影响。我之前对黑泽明的认识，大多停留在《七武士》和《罗生门》，但这本书让我看到了他作品的多样性，从宏大的时代剧到细腻的人物刻画，他用独特的镜头语言，为我们展现了一个个鲜活的时代画卷。我特别喜欢书中对小津安二郎电影的解读，他那种“看而不评”的叙事方式，以及对家庭关系和人生无奈的刻画，总能让我陷入沉思。我仿佛能听到《晚春》中父女之间欲语还休的对话，感受到《东京物语》中那种难以言喻的孤独。这本书也让我对日本动画电影有了更深的认识，不仅仅是宫崎骏，还有高畑勋等导演的作品，它们同样充满了艺术性和思想性。我被《辉夜姬物语》中那种纯粹的美所震撼，也为《萤火虫之墓》中那种令人心碎的悲剧而落泪。读这本书，我感觉自己像一个在广阔的艺术海洋中航行的水手，每一次翻阅，都能发现新的岛屿，都能领略新的风景。它让我明白了，一部好的电影，能够触动人心最柔软的部分，能够引发我们对生活和人生的思考。

拿到这本《日本电影经典》的瞬间，我就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。那是一种朴实而又充满力量的美，就像我脑海中浮现的黑泽明的《七武士》，每一帧都带着岁月的痕迹，却又燃烧着不灭的精神。翻开书页，我仿佛置身于那个光影交错的年代，耳边回响着寺内龙治那极具辨识度的配乐，眼前是宫崎骏笔下那个充满想象力的世界，每一个角色都仿佛活了过来，有血有肉，有喜怒哀乐。这本书不仅仅是罗列电影名字和剧情简介，它更像是打开了一扇通往日本电影灵魂深处的大门。它让我开始思考，为什么这些影像能够跨越国界，触动不同文化背景下人们的心弦？是叙事的力量？是镜头语言的精妙？还是那份日本人特有的细腻情感和对人性的深刻洞察？我开始回味那些我曾看过的经典，那些在暗夜里闪烁的星光，它们不再是零散的记忆片段，而是被这本书串联成了一部宏大的史诗。我看到了小津安二郎镜头下平凡家庭的琐碎日常，感受到了那种淡然中的无奈和温情，那是生活最真实的写照，也是最能引起共鸣的部分。我还想到了山田洋次，他总是能用最朴素的方式讲述最动人的故事，《东京物语》里那种人与人之间微妙的情感纠葛，那种亲情的淡漠与期盼，至今让我心头萦绕。这本书让我有种冲动，想要重温那些曾经让我潸然泪下的片段，再去细细品味那些被我忽略的细节，去理解那些看似简单的镜头背后隐藏的深意。它不仅是对日本电影的一次梳理，更是一次对情感、对生活、对人性的深刻反思。我迫不及待地想要继续探索，书中还有多少我未曾发现的宝藏，还有多少导演和作品，能够再次点燃我内心深处的热情。

故事梗概，还蛮注重原著的，但没意义。片子在最后一部分杂糅了。

我以为会从艺术分析角度写呢……结果基本上是介绍电影内容和演员阵容…大一时买的，才读完

我以为会从艺术分析角度写呢……结果基本上是介绍电影内容和演员阵容…大一时买的，才读完

2019

有谁这么M花钱给自己剧透啊！