诗人论诗

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作者:
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页数:268
译者:
出版时间:2012-3
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787506827621
丛书系列:
图书标签:
  • 诗词研究
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具体描述

诗人论诗,ISBN:9787506827621,作者:中华诗词研究院 编

书籍简介:《古今声律探微》 一、 卷首语:格律之源,音韵之美 本书并非聚焦于诗人的主观感悟与创作心法,而是将视角拉高,深入探究中国古典诗歌,特别是近体诗(格律诗)在音韵结构、平仄运用、对仗规范以及句法章法上所遵循的严密法则与历史演变。我们旨在为读者提供一把解构诗歌“形”与“声”的钥匙,理解那些看似僵硬的格律背后,蕴含的无穷变化与和谐之美。本书不谈“如何成为一个诗人”,而致力于解析“诗歌何以成为诗歌的结构”。 二、 卷帙结构概述 全书共分五大部分,层层递进,从基础音韵学概念切入,直至高级的章法布局与流派比较,旨在构建一个全面、严谨的格律诗技术分析体系。 第一部分:音韵基础与声调溯源 本部分首先梳理了中古音的演变,尤其关注《广韵》与后世韵书(如《平水韵》)在诗歌押韵中的实际应用差异。 平仄概念的厘清: 详细区分“平”、“上”、“去”、“入”四声在不同历史时期的实际发音演变,并阐明在唐宋格律中,何种发音标准(如中古音或近音)被确立为准绳。探讨“拗救”的理论基础及其在不同诗体中的适用范围。 韵部解析与通押现象: 细致分析历代主要韵书的韵目划分,重点讲解“平水韵”十四部韵的具体包含字范围。并通过大量唐诗宋词的实例,分析“通押”、“宽韵”的实际操作规范,辨析其在盛唐与中晚唐时期实践上的微妙区别。 句中用字规范: 探讨声调在句子内部的排列要求,如“一三五不论,二四六分明”等经验法则背后的音韵学支撑,以及粘、对等基本规则的声学原理。 第二部分:对仗的类型与工巧之道 对仗是格律诗的骨架之一。本部分彻底剥离对仗的文学修辞色彩,专注于其结构上的精准要求。 体式分类: 详述对仗的基本类型,包括词性相对、平仄相对、结构相对。深入剖析“流水对”、“正对”、“流水对”和“错综对”在句式结构上的内在联系与区别。 难点突破: 重点分析“一字对”、“数字对”、“异位对”等高难度对仗技巧。通过解构著名篇章,展示如何在不破坏平仄的前提下,实现意义上的递进或转换,例如如何处理虚词与实词的对仗关系。 对仗的“破例”: 分析何时(如律诗的颔联、颈联)对仗要求最为严格,何时(如排律中的中间联)对仗可以适当放宽,以及这些放宽的边界在哪里。 第三部分:律诗与绝句的结构范式 本部分集中于近体诗(律诗、绝句)的基本定式,将其视为一种严格的建筑结构。 绝句的浓缩: 分析四句诗中信息流的压缩与爆发点。着重研究五言绝句和七言绝句在起承转合中的不同侧重点,探讨起句、承句、转句、合句的句法功能。 律诗的铺陈: 详细剖析律诗八句的结构逻辑,特别是颔联与颈联的对仗要求如何形成诗歌的“中段张力”。论述首联“开门”与尾联“收束”在格律上的独特要求,如首句入韵的限制与尾句的出句处理。 句法变异与“病句”辨析: 梳理在恪守格律的前提下,允许出现的句法变化(如“孤平”、“三仄”等现象),并严格界定哪些变化属于可接受的“变格”,哪些则被传统视为无法挽回的“格律病”。 第四部分:篇章布局与科层推进 格律诗的精妙不仅在于单句的完美,更在于整体的推进感和层次感。 起承转合的格律体现: 分析如何通过平仄的起伏和意象的转换,在“起”、“承”、“转”、“合”四个环节中实现节奏的变换,而非仅仅是内容的转换。 句间的衔接: 探讨句与句之间,如“粘”法在音韵上的连贯作用,以及通过词语的重复或变换,构建篇章内部的语义循环与回响。 篇幅与体式的关联: 简要对比律诗、排律、小律在篇幅延长或缩短时,格律要求如何进行线性延伸或压缩,以及如何维持整体的韵律平衡。 第五部分:体裁比较与技术演化 本部分将近体诗的技术标准置于更广阔的古典诗歌背景中进行考察。 古风与近体的分野: 明确指出古体诗在用韵、平仄、对仗上的自由性,并界定这种“自由”是如何在技术层面与格律诗形成清晰的边界。 词的格律初探(侧重句法与句式): 虽然不深入词的音乐性,但会探讨词体在句式长短不一的结构下,如何运用平仄和韵脚的规律,这与七言句法的交替使用有何技术上的继承或突破。 后世对格律的“复古”与“创新”: 考察明清时期对唐诗格律的重新审视,以及当代对传统格律的学术重构工作,强调这些努力都是对既有技术规范的再确认与细化。 三、 结语:技术之美与永恒的结构 本书的最终目的,在于揭示格律并非束缚才情的枷锁,而是如同音乐的五线谱、建筑的力学原理一样,是一种更高层次的结构规范。掌握了这些规范,才能真正理解那些流传千古的篇章,如何在音律的精确计算中,爆发出震撼人心的艺术力量。本书适合古典诗词研究者、文学史专业学生,以及任何希望深入理解诗歌技术层面的严肃读者。 --- 本书特色: 1. 纯粹的技术分析: 全书以音韵学和句法学为基础,严格避免对诗人思想或时代背景的泛泛而谈。 2. 例证的严谨性: 引用诗句时,皆附带详细的平仄标注与格律分析,确保论证的准确无误。 3. 系统的脉络: 从最小的声调单位,推演至完整的篇章结构,形成严密的知识体系。

作者简介

目录信息

读后感

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这本书不需细读,稍微浏览浏览即可。因为内容实在无甚可读,一部分是关于旧体诗重新焕发生命力的问题,一部分是新诗的问题,但是没有什么新颖的观点,也没有什么研究,没有充分证明,只是提出自己的想法,当然,这些想法大都是之前也出现过的。 将此书与古代诗论或民国诗论一比...

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这本书不需细读,稍微浏览浏览即可。因为内容实在无甚可读,一部分是关于旧体诗重新焕发生命力的问题,一部分是新诗的问题,但是没有什么新颖的观点,也没有什么研究,没有充分证明,只是提出自己的想法,当然,这些想法大都是之前也出现过的。 将此书与古代诗论或民国诗论一比...

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这本书不需细读,稍微浏览浏览即可。因为内容实在无甚可读,一部分是关于旧体诗重新焕发生命力的问题,一部分是新诗的问题,但是没有什么新颖的观点,也没有什么研究,没有充分证明,只是提出自己的想法,当然,这些想法大都是之前也出现过的。 将此书与古代诗论或民国诗论一比...

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这本书不需细读,稍微浏览浏览即可。因为内容实在无甚可读,一部分是关于旧体诗重新焕发生命力的问题,一部分是新诗的问题,但是没有什么新颖的观点,也没有什么研究,没有充分证明,只是提出自己的想法,当然,这些想法大都是之前也出现过的。 将此书与古代诗论或民国诗论一比...

用户评价

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我对这本书的整体观感是:它提供了一种极度自由却又极度严谨的创作哲学框架。它没有直接给出“公式”,而是拆解了无数成功案例背后的“思维路径”。比如,作者对“节奏感”的阐释,绝非仅仅停留在音步和格律的层面,而是延伸到了情感的起伏和呼吸的频率上,这完全颠覆了我过去对诗歌音乐性的理解。读到此处,我立刻想起了我近期正在构思的一些文字,立刻尝试将书中的观点代入实践,发现原本卡住的地方竟然豁然开朗。这本书的价值在于它的即时反馈性和实践指导性,它不是供奉在神坛上的教条,而是可以拿在手边随时翻阅的“工具箱”。它的论证过程充满了历史的厚重感,但最终落脚点却是个体生命的体验,这种古今交融、宏大与微观并存的笔法,使得阅读体验极为丰富。对于任何一个试图在文字海洋中找到自己航向的人来说,这本书都是一盏必须点亮的灯塔。

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阅读《诗人论诗》的过程,与其说是学习理论,不如说是一场关于“审美重塑”的洗礼。这本书最令人称奇的是,它没有固步自封于某一特定流派的优越性,反而以一种近乎人类学家的客观态度,去解构了不同文化背景下“诗性”是如何诞生的。它探讨了“真诚”与“技巧”之间的永恒悖论,提出了一个发人深省的观点:真正的诗意,是技巧已经高超到可以被完全遗忘,只剩下情感的自然流露。这种境界的描述,极具感染力。作者的文字功底也堪称一绝,他引用和化用的典故,精准得像是为每一个论点量身定做的注脚,既提升了文本的文化密度,又保持了阅读的流畅性,绝不拖沓。它让我开始重新审视那些我过去不屑一顾的作品,去探究它们表面之下的内核力量。这本书极大地拓宽了我对文学表达可能性的认知边界。

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这本《诗人论诗》真是让人眼前一亮,完全超出了我对这种题材书籍的传统想象。我原本以为会是一本枯燥的理论汇编,充斥着晦涩难懂的术语和生硬的格律分析,但翻开它后才发现,它更像是一场穿越时空的深度对话。作者以一种极其个人化和充满激情的笔触,引导我们进入了诗歌创作的核心地带。他没有拘泥于固定的范式,而是探讨了“灵感”这个难以捉摸的缪斯如何降临,以及诗人如何将那稍纵即逝的火花锻造成不朽的文字。读到关于“意象的提炼”那几章时,我仿佛亲身站在作家的案头,看他如何在无数的素材中,像淘金者筛选沙砾一样,只保留那最纯粹、最能引发共鸣的颗粒。那种对语言的敬畏感和对美的执着追求,透过纸张都能扑面而来。特别是书中对不同时代诗人创作心境的对比分析,简直是洞察入微,让人不禁反思自己对“好诗”的定义是否太过狭隘。这本书不仅仅是教人“如何写诗”,更是唤醒了沉睡在每个人心中对世界更深层次的感知力。

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我向来对那些自诩为“大师”的评论家持怀疑态度,因为他们常常将作品架空,脱离了创作者的血肉之躯。但《诗人论诗》的视角非常“接地气”,它深入到了诗人面对空白稿纸时的那种真实的、甚至是焦虑的心理状态。书中详述了不同时代、不同困境下的诗人们是如何与自我怀疑搏斗,又是如何从中汲取力量的。这种对创作困境的坦诚剖析,让我这个非专业人士也产生了强烈的共鸣,仿佛看到了自己面对生活难题时的挣扎与突破。它不仅是对诗歌技艺的探讨,更是一部关于“如何保持创作生命力”的哲学指南。全书的结构处理得如同一个精妙的迷宫,每走一步都有新的发现,但又总能找到通往核心的清晰路径,让人在探索中感到充实,在结束时又留下无尽的回味和对下一段创作旅程的渴望。

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说实话,我拿到这本书时,其实是抱着一种“凑个数”的心态随便翻翻的,毕竟诗论这个东西,十之八九都是自说自话的清高之谈。然而,《诗人论诗》的叙事节奏把握得极妙,它像一位经验丰富的老船长,领着我们穿越知识的迷雾。它的结构安排非常巧妙,不是那种线性的、教科书式的推进,而是像一幅层层递进的工笔画,从宏观的“诗与时代精神”的关联,逐渐深入到微观的“一个词语的选择与放弃”的挣扎。最让我印象深刻的是其中关于“沉默的力量”的论述,作者认为,诗歌中那些未被言说的空白,往往比填满的文字拥有更强大的张力。这种对“留白”艺术的探讨,着实让我停下来,合上书本,沉浸在自己的思绪里许久。它强迫你进行一种内向的审视,去感受文字与非文字之间的张力场。这本书的语言风格变化多端,时而如清泉般流畅,时而又像磐石般坚硬有力,让人在阅读过程中始终保持着一种被挑战和被启迪的状态。

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