儿童学国画

出版者:农村读物出版社

作者:鲁朴

页数:102

出版时间:1998-01

价格:7.50

装帧:平装

isbn号码:9787504813930

目录信息

目录
前言
一 中国画的笔墨练习
1 工具
2 执笔
3 笔、墨、色
二 儿童画的特点及动物的画法
1 儿童画的特点
2 动物的画法
三 点线面（形）的练习
1 点的练习
2 线的练习
3 面（形）的练习
4 点线面的运用
四 简单的线画外形
五 面的画法
六 形体组合画法
七 有题目的画
八 十二属相的画
九 有色的画
十 孩子们的画
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白说，我买这本书《奇妙的笔触与纹理探索》纯粹是冲着它的实用性去的，因为我儿子对各种工具的反应比对他画的内容本身更感兴趣。这本书简直是为“工具控”准备的！它没有像其他书那样只关注铅笔和蜡笔，而是花了大篇幅介绍了各种“非传统”的绘画工具及其能产生的独特效果。比如，如何用旧牙刷制造飞溅的星空效果，如何用海绵蘸取颜料创造出粗粝的岩石质感，甚至还有用枯树叶的脉络拓印到纸上的方法。每一页都配有清晰的“纹理对比图”，一边是工具的特写，另一边是成品效果的放大图，对比非常直观。更让我惊喜的是，书中还引入了“综合材料运用”的概念，鼓励孩子将布料、沙子、甚至食物残渣（当然是干燥的）融入到作品中。它极大地拓宽了我们对“绘画材料”的定义，让艺术创作不再局限于画室，而是延伸到了生活中的每一个角落。这本书的价值在于它打破了传统绘画的条条框框，激发了孩子对手头材料的无限想象力。

这本《艺术启蒙：小小画家养成记》简直是为我们家那个对色彩有着无穷好奇心的小不点量身定做的！我原本担心市面上的儿童艺术书籍要么过于简单，要么就是晦涩难懂的理论堆砌，结果这本书完全出乎意料。它的开篇没有急着教你如何握笔，而是像一位和蔼可亲的老师在引导孩子观察身边的世界。比如，它用非常生动的语言描述了“光影”——不是用科学术语，而是通过“太阳公公把影子藏在了树后面”、“小球被灯光照亮的地方亮亮的，背光的地方偷偷躲起来了”这种孩子能理解的方式。书中有很多互动的环节，比如要求孩子去找找家里不同材质的物品，然后想象它们被画出来会是什么样子。最棒的是，它鼓励“失败是成功的阶梯”，不会对初学者有任何苛刻的要求。我儿子以前画画总是小心翼翼，生怕画坏了，读了这本书后，大胆多了，即使颜料混在了一起，他也觉得是“新的惊喜的颜色”。这本书的排版设计也极其用心，色彩明快却不刺眼，字体清晰，很多步骤图都是彩色的实景示范，而不是那种刻板的线条图，让孩子在学习的过程中保持极高的兴趣和专注度。这本书真正做到了“寓教于乐”，让艺术学习不再是任务，而是一场有趣的探险。

我为家里那个沉默寡言、不太会用语言表达自己的孩子找寻辅助工具，最终选择了这本《心灵的色彩地图：情绪与绘画表达》。这本书的处理方式非常细腻和人文关怀。它没有强迫孩子去“画什么”，而是引导他们去“感受什么”。比如，书中会提出这样的引导：“当你感到非常开心时，你的身体是什么形状的？你的开心像什么颜色？”然后，它会展示一系列抽象的色块和形状，让孩子去匹配自己此刻的感受。它教孩子识别自己的情绪，并将这些无形的情绪转化为具体的视觉元素。这本书对“负面情绪”的处理也十分成熟和健康，例如，当孩子感到愤怒时，它建议使用强烈的、尖锐的线条和冷暖对比强烈的颜色来“释放”这种能量，而不是压抑它。这本书的作者显然对儿童心理学有深入的研究，它不是一本教技法的书，而是一本关于如何用艺术语言与自我对话的指南。对于那些在语言表达上有障碍的孩子来说，这本书提供了安全、包容的出口，让他们知道，即便是最复杂的心情，也能找到属于自己的色彩和形状。

我是在给小学高年级的侄女寻找一本能拓展她审美视野的书籍时，偶然翻到这本《视觉魔法师：从点线面到立体空间》。不得不说，这本书的深度和广度远超我预期的“儿童读物”范畴。它巧妙地将基础的艺术原理与历史上的大师作品相结合，但又没有陷入枯燥的艺术史叙述。书中有一章专门讲解了不同时期艺术家如何运用透视法来创造景深，它没有直接给出复杂的数学公式，而是通过几个简单的小魔术般的视觉错觉小实验，让孩子们自己“发现”了空间感是如何被欺骗和构建的。这本书的文字风格非常成熟，但用词精准有力，偶尔还会穿插一些富有哲思的短句，比如“线条不是边界，而是连接两个想法的桥梁”。我侄女最喜欢的是关于色彩情感的部分，书中列举了许多不同文化背景下对红、蓝、黄的解读，让她开始思考颜色背后隐藏的人类情感和文化符号。这本书显然是为那些已经有一定绘画基础，并开始渴望理解“为什么这样画会更美”的孩子准备的。它更像是一本迷你版的艺术理论入门手册，只是用最适合青少年接受的方式呈现了出来。

这本《古代画师的秘密技法：中国传统绘画入门》带给我的是一种截然不同的文化冲击和学习体验。它完全摒弃了西方油画或素描的逻辑，直接将读者带入了水墨的韵味之中。这本书的重点在于“气韵生动”，它花了大量篇幅讲解“笔墨”的哲学内涵，而不是单纯的绘画步骤。例如，如何通过墨色的浓淡变化来表现山峦的远近和湿润感，如何练习“一笔中的提按顿挫”来赋予竹叶以生命力。书中对“留白”的讲解尤为精彩，它不是简单地说“留白就是空白”，而是将其阐释为“空气”、“水汽”乃至“意境”的载体，让孩子理解中国画的留白是一种主动的构图方式，而非偷懒。书中的范例多是历代名家的简化版临摹帖，但讲解极其到位，比如在画松针时，每根针的角度、粗细、墨的干湿程度都有明确的提示和解释。这本书的装帧也很有古朴典雅之风，纸张的触感近似宣纸，让孩子在翻阅时就能提前感受到传统艺术的厚重与内敛，是一本非常正统且有深度的入门教材。