艺术市场学论纲

作者:成乔明

页数:270

出版时间:2011-10

价格:35.00元

isbn号码:9787563029242

具体描述

《艺术市场学论纲》是一部从理论上深入探讨和研究艺术市场表象、幕后事件的作品，着重点在于揭示这些表象、幕后事件的内在规律、生发原因和本质原理。这是一部深度剖析艺术市场的创作，具有学术上填补空白、学理上引领方向的重要意义。本书首次构建了艺术市场学的论纲性体系，分六部分进行论述，每一部分都从深刻而独到的视角给出了令人信服的分析和解答。本书中艺术市场发展史、艺术价值与艺术品价格的关系、生态型艺术市场的构建、艺术市场的劣根性问题、艺术衍生市场繁荣的深层动因、艺术市场管理的社会体系建构都是开创先河的研究，具有重大的学术价值。《艺术市场学论纲》是艺术市场实践者、艺术企业老板、政府文化管理者、艺术市场研究专家、艺术学习者重要的参考书和指导书。本书由成乔明著。

用户评价

这是一本真正能触及核心的著作，即便你对艺术品投资的了解仅限于“听说”，读完它，你也能构建起一个相对完整的认知框架。作者并非简单罗列市场数据或价格趋势，而是深入浅出地剖析了艺术市场运作背后的逻辑——那些隐藏在光鲜亮丽交易背后的动力、利益链条以及影响因素。从拍卖行的运作模式，到画廊的生态构建，再到收藏家的心理博弈，本书都进行了细致的描绘。尤其令我印象深刻的是，作者对于“价值”的定义，不再局限于市场价格的波动，而是将其延伸至艺术品的文化意义、历史价值、稀缺性乃至其所承载的情感连接。这让我在阅读过程中，不再仅仅是作为一个旁观者，而是开始思考自己与艺术品之间更深层次的关联。书中的案例分析也十分精彩，那些鲜活的例子，让抽象的理论变得触手可及，仿佛身临其境地参与到艺术市场的每一次呼吸与脉动之中。它像是一面镜子，照见了艺术市场的真实面貌，也启发了我对于美学、经济学以及人类社会学之间复杂关系的思考。

老实说，我之前对艺术市场总有一种“高高在上”的距离感，认为它只属于少数精英和富裕阶层。然而，这本书彻底打破了我的刻板印象。它以一种极其人性化的视角，描绘了艺术市场中每一个参与者的故事和动机。你会在画廊主为了推广一位新人艺术家而付出的心血中看到执着，会在收藏家面对心仪作品时的犹豫与抉择中体会到情感的纠葛，甚至会在拍卖行竞价时的紧张氛围中感受到人类原始的竞争欲望。作者的笔触细腻且富有洞察力，他善于捕捉那些不易被察觉的细节，并通过这些细节来揭示更深层的市场规律。那些关于市场泡沫的形成与破灭，关于艺术品投资风险的规避，关于不同文化背景下艺术市场差异的分析，都写得既真实又具有启发性。我仿佛看到了一幅生动的画卷，上面描绘着艺术与金钱、梦想与现实、历史与当下交织的复杂图景。这本书让我觉得，艺术市场并非遥不可及，而是与我们的生活、我们的文化、甚至我们的人性息息相关。

初读此书，最直观的感受就是其宏大的叙事格局和严谨的学术态度。作者并没有满足于对艺术市场表面现象的描述，而是将其置于更广阔的社会、经济、文化语境下进行审视，试图揭示其深层的结构性特征。章节之间的逻辑连接清晰而紧密，仿佛精心设计的棋局，每一步都环环相扣，将读者引向对艺术市场本质的更深理解。作者在引经据典、旁征博引方面做得尤为出色，大量的学术研究和历史资料被巧妙地融入论述之中，为观点提供了坚实的支撑，同时也展现了作者深厚的学识功底。我特别欣赏作者在探讨艺术品估值、真伪鉴定、市场规范等具体议题时，所表现出的那种既理性又充满人文关怀的视角。它不仅仅是一本关于“钱”的书，更是一本关于“价值”的书，关于艺术如何被创造、被认可、被交易，以及在这个过程中，人类的欲望、品味、权力如何交织博弈的书。读罢此书，我对艺术市场不再是模糊的印象，而有了清晰的脉络和深刻的洞察，为我理解当代文化现象提供了全新的视角。

这是一部充满深度和智慧的著作，它不仅解读了艺术市场的“术”，更探索了艺术市场的“道”。作者并没有回避艺术市场中存在的争议和灰色地带，而是以一种开放和审视的态度，引导读者去思考这些问题。比如，艺术品的稀缺性是如何被制造和维持的？市场的繁荣是否总是意味着艺术的进步？在信息不对称的情况下，普通投资者如何保护自己的权益？书中关于艺术市场泡沫的成因分析，以及对“价值”的多元化解读，都为我们提供了非常有价值的参考。我特别欣赏作者在结尾处提出的关于艺术市场未来发展的思考，既有对技术变革的预判，也有对人文精神回归的期盼。它让我看到了艺术市场并非一成不变，而是随着时代的发展不断演进的生命体。读这本书，就像是进行了一场高质量的对话，作者的深刻见解不断激发我的思考，让我对艺术、市场、以及它们之间的互动关系有了更全面、更深刻的理解。它是一本值得反复品读，并且在不同人生阶段都会有新体会的佳作。

这本著作给我带来的震撼，远超预期的“一本关于艺术市场的书”的定义。它更像是一次智识的探险，带领我深入到艺术市场那迷宫般的复杂性之中。作者以一种近乎考古学家般的审慎和艺术家般的灵感，层层剥开那些包裹在艺术品交易中的神秘面纱。从艺术品作为一种特殊商品所具有的二重性——既是精神的寄托，又是资本的载体，到支撑起整个市场运转的复杂网络，包括策展人、评论家、经纪人、收藏家、甚至媒体，书中对这些角色的定位、功能以及互动模式都做了极为细致的阐释。我特别被作者对于“美学资本”和“社会资本”在艺术市场中的作用的论述所吸引，这提供了一个全新的框架来理解为何某些作品能获得极高的市场认可，而另一些则相对沉寂。它让我意识到，艺术市场并非是纯粹的供需关系，而是权力、声望、话语权以及时代精神相互作用的产物。书中的一些观点，甚至挑战了我原本固有的认知，促使我重新审视艺术的意义和价值的来源，这是一次令人振奋的思想洗礼。