灼眼的夏娜 13

出版者:湖南美术出版社

作者:[日] 高桥弥七郎

页数:198

译者:朱悦玮

出版时间:2012-6

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535653901

丛书系列:灼眼的夏娜

具体描述

正当万众期盼、热闹非凡的御崎高中学园祭“清秋节”在欢乐的气氛中进行的时候。坂井悠二却遭到“零时迷子”原本持有者——红世魔王“彩飘”费蕾丝的袭击。

就在生命危在旦夕的紧要关头，悠二的体内忽然伸出一只谜一样的手臂。那是一只缠绕着“银”色火焰，因为某种欲望而蠕动着的，异样的手臂。

眼见这一幕的夏娜，身上喷薄出红莲色的火焰，一门心思朝着悠二的方向奔去。

事态围绕着被“银”所支配的悠二，发生了进一步的变化。而这一切，都是那个“红世使徒”出现的征兆！

12页彩色插图大赠送，高桥弥七郎倾情奉献的校园故事！

作者简介

作者简介：

高桥弥七郎：日本大阪人，轻小说作家，在第八届电击游戏小说大奖以《エクスターミネーターA/B》（出版时改为《A/Bエクストリーム》）得到选考委员奖励奖后出道。之后在电击文库发表作品。高桥弥七郎到目前为止发表的轻小说作品并不是很多，但是依靠《灼眼的夏娜》系列的成功，高桥成为日本国内超人气的轻小说作家。高桥的作品中多使用独特的设定与专门用语，新鲜冷峻的词语配合天马行空的想象力使读者阅读时产生一种梦幻般的感觉，相当有个人特色。

插画家简介：

伊东杂音：いとうのいぢ，女，日本著名插画家，出生于日本兵库县，现居住在大阪。其代表作品主要有：《灼眼的夏娜》系列、《凉宫春日》系列、《红莲》、《苍炎》等。凭借《凉宫春日》系列成名的伊东杂音因为描绘的插画线条柔和且色彩鲜明，再加上绘画的少女的动作和装饰物等非常可爱而受到动漫迷们追捧。特别是绘画《灼眼的夏娜》中的登场人物夏娜，可爱与气势并存，发挥出罕见的绘画实力。

用户评价

啊，终于把这本厚厚的书啃完了！说实话，一开始拿到手，看到这封面设计，我就有点犯嘀咕，这字体排版怎么这么复古？像是上个世纪八十年代的科幻小说封面，虽然色彩搭配还算大胆，但整体感觉还是有点过时了。内页的纸张质感倒是不错，拿在手里沉甸甸的，这点值得肯定，毕竟阅读体验很大程度上取决于触感嘛。不过，翻开第一页我就被作者的叙事节奏给“劝退”了。他似乎特别钟爱那种慢悠悠的铺陈，动不动就来一段对某个场景环境的冗长描摹，仿佛生怕读者错过任何一粒灰尘的轨迹。我理解文学创作需要细节，但这种细节堆砌有时候会让人感觉像是在泥潭里走路，每一步都得费劲。比如，他写主角第一次进入一个新城市，光是描写街道两旁的建筑风格、空气中弥漫的气味，以及路人行色匆匆的背影，就占了足足五页！情节推动在哪里？人物的内心挣扎呢？这些关键要素都被淹没在那一片“文字的海洋”里了。我不得不承认，我好几次差点合上书，转而去翻看一些节奏更快的小说了。这本书的开篇给我留下的印象，就是“用力过猛”的写实主义，以及对现代快节奏阅读习惯的某种漠视。我希望后面的内容能稍微给力一些，不然光靠情怀是撑不住的。

这本书的配角塑造，简直是一个“群像崩塌”的典型案例。通常一本大部头小说，配角是用来丰富主角光环、提供不同视角的关键。然而，在这本书里，所有配角的功能性都过于单一和脸谱化。你几乎不需要读到一半就能准确猜出谁是“忠诚的伙伴”、谁是“隐藏的叛徒”、谁又是“提供关键道具的怪老头”。他们没有自己的成长弧线，他们的动机也几乎完全围绕着主角的行动展开。比如那个被设定为“天才发明家”的配角，他所有的发明都是为了解决主角当前遇到的具体困难，一旦这个困难解决了，他的价值就似乎立刻清零了，之后的章节里，他要么就是站在背景里鼓掌，要么就是突然被安排一个不痛不痒的支线任务。这种“工具人”式的设定，让整个故事世界显得非常扁平，缺乏真实世界的复杂性和偶然性。读者很难对这些缺乏内在生命力的角色产生任何情感连接，他们更像是作者为了推动剧情而不得不设置的“NPC”加载项，而不是活生生的人。这种配角群的苍白，极大地稀释了主角独自承担的戏剧张力。

这本书的对话部分，简直就是一场语言艺术的灾难现场。我怀疑作者是不是从来没有和真正的人类进行过日常交流？角色们的台词充满了那种刻意的、书本化的腔调，每个字都像是经过了极其复杂的修辞训练才被允许说出口的。你想想，在一次紧张的对峙中，A角色会对B角色说：“鉴于我们当前的处境与潜在的利益冲突，我提议，你应当审慎权衡汝之决策的最终后果，而非受制于当下情绪的短暂波动。”拜托，这是在拍古装剧吗？现实生活里谁会这么说话？更别提那些试图用生僻词汇来彰显角色“学识渊博”的地方了，读起来简直像是要查阅一本厚厚的词典才能跟上思路。这种对话的僵硬感，极大地削弱了人物之间的情感张力。当角色们互相表达爱意或仇恨时，我感受到的不是心潮澎湃，而是作者强行塞给我的“标准范本”。真正好的对话是自然的、充满潜台词的，是能让人从字里行间读出未尽之意的。而这本书里的对话，恨不得把所有信息点都直白地抛出来，生怕你悟性太低理解不了。这让本来可能很精彩的互动场面，变得索然无味，像是在看一场没有感情的哑剧配音。我甚至开始怀疑，作者是不是把所有精力都花在了构思宏大的世界观设定上，而忽略了“人味儿”的塑造。

关于这本书的整体主题探讨，我必须指出其表达上的含糊不清和自相矛盾之处。作者似乎试图在多个宏大主题之间游走——关于自由意志与宿命论的辩证、个体在巨大体系面前的抗争、以及对权力结构的批判。然而，当他试图深入探讨任何一个主题时，他的笔力似乎就显现出了不足。他抛出了许多深刻的哲学问题，却总是在关键时刻选择“打太极”。比如，当主角面对一个关乎全人类命运的道德困境时，书中的处理方式不是给出一个有力的、令人信服的解答，而是让主角陷入长久的自我怀疑，然后突然被一个“外力”打断，情节转到了下一个追逐战。这种处理，给人一种“主题先行，但深度不够”的印象。他似乎想做一个哲学家，但最终只做成了一个情节的编织者，而且编织得还不够精妙。读者读完后，心中留下的不是对某个深刻议题的思考回味，而是一串问号：作者到底想说什么？这种主题的“高开低走”，让整本书的立意从一开始设定的高处，重重摔落，显得有些空泛和用力过猛，缺乏一以贯之的内核支撑。

我特别注意到这本书在处理“时间流逝”这个概念上的独特手法，哦，我说的不是叙事倒叙或插叙，而是那种角色内在对时间的感知。它给我的感觉是，作者似乎有一种强迫症，非得把每一秒钟都量化下来。比如，某场战斗中，主角闪躲攻击的过程，居然被拆解成了几十个微小的动作序列，每一个序列之间都用极其精确的时间标记来分隔：“在0.03秒内，他将重心左移；接着，在接下来的0.1秒内，他完成了手臂的屈伸动作……”看得我头晕眼花。这哪里是阅读体验，这简直是在进行一项精密的时间测量实验！这种对“精确度”的痴迷，让故事的流畅感荡然无存。我需要的是沉浸在故事情节中，感受到时间的快慢变化，而不是被强行拉出来，去关注一个毫秒级的细节分析。这种写法或许在某些硬核军事或工程题材中是合理的，但在一个偏向于奇幻或都市冒险的背景下，它显得格格不入，甚至有些矫揉造作。它剥夺了读者想象的空间，把一切都锁定在了一个冰冷的、数据化的框架里。我宁愿作者少写十页这样的时间轴，多安排几场酣畅淋漓的心理博弈。