Adobe Photoshop 电脑翻拍照片技术精粹

出版者:北京希望电子出版社

作者:王军

页数:282

出版时间:2001-9-1

价格:39.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787980015330

具体描述

本作品以新颖独特的视角详细介绍了基于PhotoShop中文版环境下的旧照翻新的方法和技巧。书中配合大实例，深入浅出地介绍了照片制作的高级方法和技巧，内容涵盖了旧照翻新的方方面面。 　这部作品共由九章五部分组成。第一部分介绍了旧照翻新的背景和工作环境；第二部分讲解了旧照翻新前的准备工作，内容包括快键命令、素材的获取和工具的使用；第三部分讲解了照片的拼接、黑白上彩、照片提取合成、婚纱、艺术照制作以

目录信息

第一章有关旧照翻新
1．1电脑旧照翻新的历史
1．1．1手工旧照翻新的对象与历史
1．1．2电脑旧照翻新的对象与历史
第二章旧照修复
2．1基石――必须记忆部分
2．1．1必须记忆的快捷键
2．1．2熟背快捷键的必要性．
2．1．3打开新文件的方式
2．1．4关闭文件的方法
……
第三章照片拼接去除杂物
3．1勾前羽化、勾后羽化
3．1．1勾前羽化、勾后羽化
3．1．2羽化的效果
3．1．3实现羽化的方法
……
第四章黑白上彩
4．1素材调整
4．1．1使用“色阶工具修正照片
4．1．2亮区上色法
……
第五章合成提取
5．1两单合双
5．1．1合成步骤
5．1．2具体示例
……第六章婚纱、艺术照制作
6．1婚纱照、艺术照的选片
6．1．1如何理解电脑婚纱照
6．1．2选照片的角度
6．1．3人体比例
6．1．4照片光线
……
第六章特技制作
7．1熟悉图库
7．1．1图库形成的过程
7．1．2创造性地观察图片
……
第八章用 Photoshop模拟
8．1制作工作照
8．1．1工作照的制作
8．1．2具体实例
……
第九章打印与印后加工
9．1打印尺寸
9．1．1常用打印尺寸
9．1．2常用打印机分辨率
9．1．3压缩文件常用压缩比
9．1．4打印机设置
……
· · · · · · (收起)

用户评价

从内容深度来看，这本书显然是面向那些已经对Photoshop界面非常熟悉的用户，它似乎并没有花费篇幅去介绍“什么是图层”或“如何使用画笔工具”这类基础知识。相反，它直接切入到图像处理中的高阶难题，例如如何处理复杂的透明度和边缘羽化问题，尤其是在抠图和合成中，如何完美地融合不同光源和景深的元素，使之达到肉眼难以分辨的真实感。我推测它深入探讨了通道的应用，不仅仅是RGB通道，可能还涉及Alpha通道在高级蒙版制作中的应用，比如利用通道信息来精确控制高光和阴影区域的细节提取。更进一步，我对书中是否涉及对图像进行“修复”而非“美化”的技术抱有浓厚兴趣。例如，当翻拍的老照片出现严重的霉点、撕裂或色彩漂移时，这本书是否提供了一套系统化的“文物级”修复流程，包括如何使用内容识别填充的更高级替代方案，或者如何利用历史画笔和修复画笔进行像素级的精准修复。这种对细节处理的执着，才是衡量一本技术书籍是否达到“精粹”标准的试金石。

当我翻开这本书的时候，我首先被它详尽的目录结构所吸引。它似乎是以一种模块化的方式来组织知识点的，从基础的像素层面的理解开始，逐步深入到复杂的空间重建和纹理合成。我预感这本书会对“数码翻拍”这个概念进行非常独特的诠释，它可能不仅仅指扫描仪的应用，更可能延伸到使用高分辨率相机对实体艺术品、文档进行高精度采集的过程。这种采集后的数据往往带有畸变、光照不均和摩尔纹等问题，这本书想必会提供一套标准化的修复流程。我特别关注了其中关于“色彩空间转换”的章节，因为在跨平台输出——比如从屏幕显示到印刷输出的过程中，色彩的漂移是专业人士最大的敌人。我希望看到的是基于 ICC 配置文件，进行Lab或CMYK模式下的精确校对和目标色域的模拟技巧，而不是简单地教你如何用“曲线”拉高对比度。此外，如果它真的能被称为“技术精粹”，那么它应该会覆盖到 Photoshop 的脚本编写和批处理功能，教导读者如何利用 Actions 录制和自动化那些重复性高的工作，从而解放双手，将更多精力投入到创意决策而非机械操作上。这种对效率和精确性的双重强调，才是真正体现专业水准的地方。

这本书的封面设计得相当朴实，蓝白相间的配色，没有太多花哨的元素，直观地传递出一种严谨、专业的信号。光是看到这个标题，我就能想象出里面涵盖了多少关于数码图像处理的深度内容。我猜测，这本书的核心应该在于系统地梳理了如何利用 Photoshop 这款行业标杆软件，来处理那些经过实体相机捕捉、然后导入电脑进行后期制作的图像。重点很可能不在于单纯的“照片编辑”，而是更深层次的“技术精粹”——这暗示了它会深入讲解那些非线性编辑流程、色彩管理策略，甚至可能包括一些 RAW 文件处理的底层逻辑。读者的期待会很高，希望它能揭示那些隐藏在软件界面背后的高级算法和工作流程优化技巧，比如如何构建一个高效的工作流程来批量处理上百张需要校正影调和色彩的照片，同时保持极高的最终输出质量。我特别期待能学到如何处理那些复杂的图层混合模式和蒙版技巧，尤其是在处理高动态范围图像或者需要进行精细皮肤修饰的肖像作品时，那种“不动声色”的调整艺术。如果内容真的能配得上“精粹”二字，那么它应该能帮助一个有一定基础的用户，从“会用”跨越到“精通”的阶段，真正理解每一次滑块调整背后的原理，而不是盲目地套用预设。这本书的定位显然不是给纯粹的初学者入门用的，更像是面向那些希望将自己的后期水平提升到专业级别，寻求技术突破的进阶人士的工具书。

这本书的排版风格非常务实，大量的截图和详细的步骤说明，让阅读体验变得非常流畅，很少出现那种晦涩难懂的理论堆砌。我注意到作者在讲解每一个技术点时，都会附带一个“陷阱提示”或者“专家建议”的小方框，这对于避免我们在实际操作中踩坑非常有帮助。比如，在讲解“锐化”技术时，它可能不会只停留在“USM锐化”这一步，而是会对比高反差保留、智能锐化以及通过频率分离实现细节增强的区别和适用场景。这种对比分析，远比单一方法的介绍更有价值。我尤其欣赏它对“非破坏性编辑”理念的贯彻，书中似乎花了大量篇幅来讲解如何利用智能对象、图层样式和各种调整图层来构建一个可以随时回溯和修改的“工作历史记录”。这对于那些需要长期维护项目文件的设计师来说，简直是福音。这本书似乎在告诉我们，真正的技术精髓不在于你如何“破坏”原图以达到某个效果，而在于你如何保留原图的完整性，通过叠加和叠加，最终实现你想要的美学目标。这种细致入微的指导，体现了作者极高的职业素养和对知识分享的耐心。

这本书给我最深刻的印象是它对“流程化思维”的培养。它似乎不仅仅是一本工具手册，更像是一套标准操作程序（SOP）的汇编。从接收原始数字文件，到进行色彩空间设定，再到按照预设的质量标准进行影调和细节的校正，每一步都安排得井井有条。我猜测，书中会提供一个可供读者下载和实践的“项目包”，以便读者对照练习。这种边学边做的模式对于技术学习至关重要。例如，在处理需要高品质输出的印刷品翻拍件时，它可能强调了分辨率和像素密度的匹配性，以及如何利用打印厂商提供的配置文件进行预览和最终调整，确保在光油纸和哑光纸上的视觉效果差异降到最低。它似乎在教导我们，Photoshop的强大在于其灵活性，但专业人士的价值在于其稳定性和可重复性。这本书的价值，可能就在于将那些只有资深专家才知道的“行业潜规则”和“高效秘诀”，以结构化的方式呈现出来，帮助普通用户建立起一个经得起市场检验的、可靠的后期制作体系。