さよならドビュッシー 前奏曲

さよならドビュッシー 前奏曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:宝島社
作者:[日] 中山七里
出品人:
页数:409
译者:
出版时间:2012-5-10
价格:630円
装帧:文庫
isbn号码:9784796695626
丛书系列:
图书标签:
  • 中山七里
  • 德彪西
  • 前奏曲
  • 古典音乐
  • 钢琴曲
  • 音乐
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  • 日本
  • さよならドビュッシー
  • 音乐会
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具体描述

25万部突破『さよならドビュッシー』のエピソード・ゼロ! 車イスの玄太郎おじいちゃん&介護士・みち子さんコンビが大暴れ! 玄太郎は下半身が不自由で「要介護」認定を受けている老人だが、頭の回転が早く、口が達者な不動産会社の社長。ある日、彼の分譲した土地で建築中の家の中(密室状態)から死体が発見された。お上や権威が大嫌いな玄太郎は、みち子を巻き込んで犯人捜しに乗り出す! ほか、リハビリ施設での怪事件や老人ばかりを狙う連続通り魔事件、銀行強盗犯との攻防、国会議員の毒殺事件など、5つの難事件に挑む!

《遗失的协奏曲:一位音乐家在战火中的探寻》 作者: 佚名(后世学者推测为多位合作者的笔录与整理) 类型: 历史传记/音乐考古/战争文学 篇幅: 约 50 万字(全五卷) --- 内容概要 《遗失的协奏曲:一位音乐家在战火中的探寻》并非聚焦于某一特定音乐作品的诞生或演绎,而是以二十世纪中叶欧洲战火纷飞的时代为背景,通过一位天赋异禀却命运多舛的年轻作曲家——“亚历山大·冯·霍夫曼”的视角,展现了艺术在极端环境下所面临的存亡考验。 本书脱胎于大量战后发现的私人信件、日记残片、以及幸存者的口述记录。它描绘了一个时代,一个被宏大叙事和残酷现实撕裂的时代,音乐家不再是象牙塔中的诗人,而是必须在生存与表达之间做出痛苦抉择的见证者。 故事的核心围绕着亚历山大对“未完成的《第三交响曲:解放之音》”的执念展开。这部作品被他视为对逝去美好时代的挽歌,以及对未来可能性的微弱期盼。然而,随着战局的推进,乐谱散佚,乐团解散,亚历山大不得不踏上穿越战区、横跨国界的流亡之路。 卷一:金色年代的挽歌(1937 - 1939) 第一卷描绘了亚历山大在维也纳和布拉格的黄金岁月。他尚未卷入政治漩涡,专注于古典主义传统的继承与革新。这一部分详细记录了他对德彪西、拉威尔等印象派大师作品的深入研究,以及他早期创作的特点——对细腻和声色彩的偏执追求。 书中细致入微地描绘了音乐学院的日常生活、沙龙里的辩论,以及他与指导教授之间关于“形式与情感”的激烈争论。亚历山大的日记中充满了对未来音乐的憧憬,但字里行间已开始流露出对日益紧张的国际局势的隐忧。关键事件包括他在布拉格首演的一部室内乐作品,以及他与一位女高音歌唱家之间纯粹而短暂的爱情。 卷二:裂痕与流亡的序曲(1939 - 1941) 随着战争的爆发,音乐的殿堂迅速被铁蹄取代。亚历山大拒绝加入官方的“振奋人心”的音乐创作行列,这使他迅速被边缘化。卷二重点刻画了他如何处理自己犹太血统的身份危机(尽管他本人并非虔诚的信徒),以及他如何眼睁睁看着自己珍视的图书馆和乐谱被查抄或损毁。 本卷的高潮是亚历山大在试图将《第三交响曲》的草稿偷运出境时遭遇的挫折。他被迫放弃了大量手稿,只带走了被他戏称为“精神支柱”的几页核心旋律片段。流亡路线从布拉格到布达佩斯,再到伊斯坦布尔,充满了对身份暴露的恐惧和对过往生活的无尽缅怀。读者将跟随他体验在流亡者营地中,音乐是如何从一种艺术形式异化为一种生存货币。 卷三:东方战线的回音(1942 - 1944) 这是全书中最具磨砺色彩的部分。亚历山大辗转到达土耳其,试图通过那里的中立学术机构寻求庇护。然而,他发现即使在学术界,政治的阴影也无处不在。他靠为小型剧团配乐、教授俄语和法语为生,创作的冲动被日常的生存压力所淹没。 本卷引入了对“声音记忆”的探讨。由于缺少乐器和纸张,亚历山大开始训练自己“在脑中完成配器”。书中收录了他写给一位远方朋友的信件,详细描述了如何在没有钢琴的情况下,依靠对铜管乐器音色的记忆,在脑海中“演奏”交响乐的高潮部分。他与当地一位神秘的东方乐器收藏家之间的交往,也为他后期的音乐审美带来了新的影响,预示着他创作主题的转变。 卷四:废墟中的和声(1945 - 1947) 战争结束,亚历山大回到了他曾深爱的城市——巴黎。但他面对的不是欢庆的胜利,而是满目疮痍的文化断层。许多同僚已逝,音乐赞助系统彻底瓦解。 卷四集中探讨了“重建的音乐伦理”。亚历山大拒绝接受战前那种华丽的、脱离现实的浪漫主义风格,转而投身于一种更加粗粝、极简的表达方式。他参与了早期电子音乐实验小组的活动,试图用新的技术手段来模仿战争留下的破碎感和噪音的本质。在本卷中,他终于找到了几位失散的战友,他们试图合作完成那部《第三交响曲》,但发现彼此的音乐语言已截然不同,合作充满了摩擦与妥协。 卷五:未完成的终章(1948 以后) 最后一部分揭示了亚历山大·冯·霍夫曼的最终命运和对“解放之音”的最终处理。他意识到,一部真正反映那个时代的“交响曲”不可能是一个和谐的收尾,而必须是永恒的疑问。 他最终放弃了宏大的结构,转而创作了一系列名为《断章》(Fragmenta)的钢琴小品。这些作品并非是《第三交响曲》的替代品,而是对战争经验的直接音乐记录——时而尖锐、时而空旷,充满了呼吸的中断。 本书的结尾,通过后世音乐学家的考古工作,试图重构亚历山大在生命最后阶段所构想的《第三交响曲》的可能蓝图,但最终得出的结论是:这部作品的真正“完整版本”存在于亚历山大痛苦的记忆与时代的创伤之中,无法被任何乐谱完全捕捉。它成为了那个时代一个永恒的、沉默的象征。 --- 主题深度: 本书超越了简单的传记叙述,深入剖析了艺术创作在极权主义和战争威胁下的内在矛盾。它探讨了: 1. 音乐的政治性: 当旋律被用来宣传或压制时,作曲家如何保持其艺术的纯粹性。 2. 记忆与声音: 在物质证据散失时,人类心灵如何充当最后的档案馆。 3. 现代性的焦虑: 战后音乐如何挣脱传统束缚,迎接电子乐和极简主义的挑战。 《遗失的协奏曲》是一部献给所有在黑暗中试图守护美的灵魂的史诗,它用严谨的考据和饱含情感的叙述,重现了一个被遗忘的音乐家与他那个破碎的时代。

作者简介

中山 七里 (なかやま しちり、1961年 - )は、日本の推理作家、会社員。

目录信息

収録作品:
要介護探偵の冒険
要介護探偵の生還
要介護探偵の快走(チェイス)
要介護探偵と四つの署名
要介護探偵最後の挨拶
解説:千街晶之
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏,初看之下似乎有些松散,仿佛漫无目的地在几个主要人物的生活轨迹中游荡,但细品之下,会发现这恰恰是作者精心设计的“生活流”的体现。它摒弃了传统小说中那种非黑即白的强戏剧冲突,转而聚焦于那些存在于“中间地带”的灰色情绪——那种介于快乐与悲伤之间,介于接受与抗拒之间的微妙地带。作者对人物内心世界的刻画达到了近乎残酷的坦诚,没有给任何一个角色留下光环,他们都有着各自的弱点、自私和不为人知的秘密,正是这些不完美,让他们显得如此真实可信。我在阅读过程中,多次被角色的某个微小的反应所触动,那不是因为我完全同意他们的做法,而是因为作者捕捉到了人类情感中那些最难以言喻、最难以启齿的部分。这本书更像是一面镜子,映照出我们自己生活中那些被忽略的、被压抑的侧面。它需要耐心,需要读者愿意沉浸其中,去感受那些缓慢流逝的时光和那些几乎察觉不到的情感波动,但回报绝对是丰厚的。

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这是一本在叙事结构上颇具野心的作品,它没有采用传统的线性叙事,而是像打碎的镜子,将时间线和不同的视角碎片化地抛给读者,要求我们必须主动去拼凑出完整的图景。这种手法带来的初期阅读体验是略带挑战性的,信息的缺失感会让人有些许不安,但一旦适应了作者的节奏,那种抽丝剥茧的乐趣便油然而生。每一次揭示新的片段,都像是在已有的认知上添上了一块关键的拼图,让原本模糊的轮廓逐渐清晰起来。更令人称道的是,作者对多重人格和记忆碎片化现象的探讨,尽管并非直接的心理分析,却通过极具象征意义的意象来传达角色的内心世界的分裂与重构。例如,反复出现的某种特定的音乐片段,或者某个反复出现的无法解释的场景,都在暗示着潜意识的强大力量。这本书的魅力在于它的“留白”,它慷慨地把解释权交给了读者,允许每个人根据自己的经历投射不同的解读。对于那些喜欢深度挖掘文本、享受智力博弈的读者来说,这本书无疑是一场酣畅淋漓的盛宴,它拒绝被轻易定义,永远在你的理解边缘游走。

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这部小说,初翻开时,扑面而来的是一种浓郁的、近乎窒息的怀旧气息。作者仿佛是一位技艺精湛的调香师,将少年时代特有的那种对未来的迷茫、对友谊的珍视,以及那些不经意间流露出的文艺情愫,以极具画面感的方式层层铺陈开来。故事的主线并不算惊天动地,更多的是在描摹一群心怀抱负的年轻人在特定时空背景下的日常挣扎与微妙情感波动。特别是关于“选择”与“放弃”的主题,处理得尤为细腻。主人公们面对人生十字路口时的犹豫不决,那种渴望抓住一切却又不得不割舍的痛感,让人在阅读时仿佛置身其中,感同身受。文字的节奏感把握得极好,时而如涓涓细流般温柔缠绵,细致入微地刻画人物的内心活动;时而又猛地加速,如同青春期躁动的荷尔蒙,将读者卷入一场无法预测的冲突之中。我特别欣赏作者对于环境描写的功力,那些关于老旧图书馆的尘埃、夏日午后被阳光拉长的影子,乃至夜晚城市霓虹灯下的寂寥,都不仅仅是背景板,而是深刻地参与到角色的心境塑造之中,成为了无声的旁观者和推动者。读完后,虽然故事中的人物已经远去,但那种青涩而热烈的生命力,却久久地留在了心头,让人忍不住回味。

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从文学风格上讲,这本书明显带有强烈的后现代主义的影子,但又巧妙地融入了古典主义的克制与美感。作者的句法结构变化多端,时而长句如诗歌般绵延不绝,充满了音乐性,仿佛在进行一场华丽的语言芭蕾;时而又被突然打断的短促有力的陈述句所取代,带来了强烈的冲击感和现实的粗粝感。我个人尤其钟爱那些夹杂在叙事中的哲理思辨部分,它们并非生硬的说教,而是自然地从角色的困境和环境的压迫中生发出来。比如,关于“存在”的意义,关于艺术与生活的界限,这些宏大的命题在日常琐碎的对话和行动中被不动声色地探讨着,显得既深刻又接地气。虽然全书的基调是略显忧郁的,但其中蕴含的对“真”与“美”的执着追求,却像一束坚韧的光,穿透了层层迷雾。它不提供廉价的安慰,而是提供了一种直面复杂现实的勇气。读完后,我感觉自己的词汇量并没有增加多少,但对事物本质的洞察力却似乎被某种无形的力量打磨得更加锐利了。

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这部作品的语言本身就是一种体验,它仿佛具有了某种独特的音律和纹理,让人联想到某种精致的手工艺品。作者似乎对“感官的交错”有着独特的偏好,经常能看到将听觉、视觉、嗅觉以非常规方式结合在一起的描述,比如“一种带着金属味的寂静”或者“被靛蓝色涂抹的旋律”。这种强烈的通感运用,使得阅读过程不再是单纯的文字解码,而更像是一场多重感官的沉浸式体验。此外,书中对细节的关注达到了令人咋舌的程度,比如对某种特定材质布料的触感描写,对老式打字机按键回弹力度精准的捕捉,都显示出作者对生活质感的极致追求。这种对“物”的细致描摹,反过来也映照出人物在面对巨大变故时,对身边微小事物的依赖与依恋。整本书读下来,感觉像是走过了一个被精心布置过的展览馆,每一个展品都承载着复杂的故事和深沉的情感,需要你放慢脚步,用心去体会其背后的历史重量。

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音乐系列的番外短篇集。诡计方面一如既往地平淡,但是伏线与逆转的布置还是一如既往地精彩,人物也很有趣。最喜欢《四个署名》,这篇中对故事的掌控力非常强。还有《生还》中的逆转很棒。最后想说,中山老师的作品真的如他本人一样,充满着热情与活力。

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