中国古代乐论选辑

页数:476

出版时间:2011-9

价格:35.00元

isbn号码:9787103041901

具体描述

《中国古代乐论选辑》辑录了散见于先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等时期各类文献中有关音乐起源、音乐功能、音乐表演、音乐欣赏、雅乐、俗乐以及乐学、律学、音乐美学方面的论述，客观、全面地反映了中国古代思想家对音乐艺术的认识和理解，是研究中国古代音乐史不可或缺的珍费资料。

用户评价

这本书给我带来的启发是多方面的，它让我对中国古代音乐理论有了更全面、更深刻的认识。我一直认为，音乐是一种非常个人化的体验，但这本书让我看到，在中国古代，音乐与社会、伦理、政治、哲学都紧密相连。书中关于“乐”的起源、功能、分类以及对“声”的辨别，都展现了中国古代对于音乐高度的重视和系统化的思考。我尤其对书中关于“中和之乐”的论述很感兴趣，它强调了音乐的平和、适度，以及音乐如何能够达到“和”的状态，这与我们现代社会追求的“个性表达”有着截然不同的侧重点，但也同样富有启发性。此外，书中对不同时期、不同学派的乐论观点都有涉及，既有对先秦时期音乐思想的追溯，也有对汉唐时期音乐理论发展的梳理，还有对宋明时期音乐美学的新探索。这种丰富的史料和深刻的分析，让我对中国古代音乐理论的博大精深有了更深的体会。

《中国古代乐论选辑》这本书，让我仿佛置身于古代的文人雅士之间，一同探讨音乐的奥妙。我一直对古琴的沉静悠远所吸引，但对于古琴背后蕴含的哲学思想却知之甚少。这本书填补了我的这一空白。书中对古琴的音律、演奏技法、琴谱的解读，以及与琴相关的哲学和美学思想，都进行了深入的阐述。我尤其喜欢书中关于“意境”的论述，它让我理解到，古琴音乐不仅仅是声音的组合，更是通过声音来表达一种超然物外的意境和精神境界。书中还涉及了许多其他乐器，如瑟、箫、钟、磬等，以及相关的乐论，让我对中国古代音乐的整体面貌有了更清晰的认识。从“五音”的象征意义，到“律吕”的精密计算，再到“乐”与“德”的关联，都展现了中国古代音乐理论的独特性和深刻性。阅读这本书，我不仅获得了知识，更重要的是，我开始能够用一种更具文化深度的方式去理解和欣赏中国古典音乐。

这本书的编纂真是煞费苦心，将中国古代众多重要的乐论家和他们的著作精华汇集一堂，让我这个对音乐史略有涉猎的普通读者也受益匪浅。我一直觉得，了解一个文化的精髓，音乐是必不可少的一环。这本书恰恰填补了我在这方面的空白。从早期关于礼乐制度的论述，到后来针对具体乐器（如管子、琵琶）的演奏技巧和音乐表现力进行的深入探讨，再到关于音乐美学、音乐与情感、音乐与社会的辩证关系，都有精彩的呈现。我尤其欣赏书中对“意境”二字的解读，在中国古典音乐中，“意境”是多么重要的一个概念，它不仅仅是描绘画面，更是通过声音传递出一种超越物质层面的精神感受。书中对如何通过音乐“状物”、“抒情”、“达意”的分析，给了我很大的启发。我开始尝试去聆听一些古琴曲，带着书中对“宫、商、角、徵、羽”五音的理解，去感受它们各自所蕴含的情感和象征意义。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进中国古代音乐理论的殿堂，让我对“大道至简”的音乐哲学有了更深的体会。

这本书是一次令人沉醉的文化之旅。我一直对中国古代的哲学和美学有着浓厚的兴趣，而音乐作为其中一个重要的组成部分，其理论体系的独特之处深深吸引着我。这本书以其严谨的考证和清晰的阐释，将中国古代丰富多彩的乐论思想呈现在我面前。从对“乐”的本质、功能、起源的探讨，到对“五音”、“十二律”的详细解析，再到对“乐”与“礼”、“乐”与“政”、“乐”与“心”的深刻关联的论述，都展现了中国古代音乐理论的系统性和深刻性。我尤其对书中关于“音乐教化”的论述印象深刻，它让我看到了音乐在中国古代社会所扮演的重要角色，不仅仅是娱乐，更是教育和引导人们道德情操的重要手段。书中还涉及了许多重要的乐论家及其代表性观点，让我得以了解不同时期、不同流派的音乐思想，从而更全面地认识中国古代音乐理论的发展脉络。这本书让我对中国古代的智慧有了更深的敬意。

这本书简直就是一本中国古代音乐理论的百科全书！作为一名对传统文化感兴趣的普通读者，我一直觉得古老的音乐像是遥不可及的神秘领域，但这本书却以一种非常平易近人的方式，将那些晦涩的理论变得生动有趣。我尤其喜欢书中对不同乐器（如古琴、瑟、笙、箫等）的专门章节，不仅详细介绍了它们的形制、构造，更深入地阐述了它们在古代社会中的地位、演奏方式以及所能表达的艺术意境。比如，关于古琴的“减字谱”的解读，让我对古人如何用最精炼的文字记录下如此复杂的音乐有了全新的认识。书中关于音乐的“品评”和“鉴赏”的论述，也为我提供了一套理解和欣赏中国古典音乐的有效方法。我开始能够辨别出不同乐曲中蕴含的“清、微、淡、远”等审美特质，并且能够体会到乐曲中“虚实相生”、“动静结合”的艺术魅力。这本书不仅让我增长了知识，更重要的是，它激发了我对中国古代音乐的浓厚兴趣，让我渴望去聆听、去学习、去感受那些流传千年的美妙旋律。

作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，我一直在寻找能够深入了解中国古代音乐理论的入门读物，而《中国古代乐论选辑》无疑是最佳选择。这本书并非枯燥的学术论文集，而是将散落在浩如烟海的古籍中的精华片段，进行梳理、分类，并配以必要的注解，让普通读者也能轻松理解。我从书中看到了中国古代音乐理论是如何与哲学、伦理、政治紧密相连的。例如，关于“乐”与“礼”的相辅相成，关于“音乐治国”的理念，以及对“声”的分类和对“音”的辨别，都展现了中国古代社会对音乐的高度重视。书中对不同时期、不同学派的乐论观点都有涉及，既有对先秦时期音乐思想的追溯，也有对汉唐时期音乐理论发展的梳理，还有对宋明时期音乐美学的新探索。我尤其对书中关于“雅乐”和“俗乐”的讨论很感兴趣，这反映了中国古代社会对音乐的等级区分和价值判断。阅读这本书，让我不仅仅是了解了音乐知识，更重要的是，我开始理解了中国古代文人是如何通过音乐来表达他们对人生、对自然的理解和感悟。

这本书真的让我对中国古代音乐理论有了全新的认识。我一直对古琴和箫的音韵之美颇有心得，但对于背后那套精密的哲学和美学体系却知之甚少。这本书如同一扇窗户，让我得以窥见中国古代文人雅士们是如何将音乐视为一种修身养性、体悟天道的方式。从论述“乐”的起源、功能，到对各种乐器（如琴、瑟、钟、磬等）的音律、形制、演奏技法的细致考究，再到对音乐与宇宙、人生、政治、道德的深刻关联的阐释，无不展现了中国古代音乐理论的博大精深。特别是书中对“中和之乐”的强调，以及“正声”与“淫声”的区分，让我理解到音乐不仅仅是声音的组合，更是承载着社会秩序和伦理价值的载体。我尤其喜欢书中关于“乐以适情”的论述，它提醒我们，音乐最终的目的是为了陶冶情操，表达内心的情感，而不是单纯的技艺展示。阅读的过程中，我仿佛能听到古人抚琴时的悠扬旋律，感受到他们内心的宁静与平和。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于它提供了一种思考音乐的方式，一种重新审视我们与声音关系的视角。它让我意识到，我们当今对音乐的理解，或许只是冰山一角，而中国古代的智慧，依然是我们宝贵的财富。

《中国古代乐论选辑》这本书，真是一场思维的盛宴。我一直认为，音乐是情感的载体，但这本书让我看到了音乐所承载的远不止于此。从早期先秦诸子百家的论述，到汉唐时期对音乐理论的系统化，再到宋明时期对音乐美学和哲学思考的深化，这本书如同一个时间机器，带领我穿越回古代，亲身感受那些先贤们对于“乐”的独特理解。书中关于“声”与“音”的区别，关于“正声”与“淫声”的界定，以及音乐与天地万物运行规律的关联，都展现了中国古代哲学思想对音乐的深刻影响。我尤其被书中关于“乐”的“功用”的讨论所吸引，它不仅仅是娱乐，更是沟通天地、协调人伦、教化民心的重要手段。这种将音乐提升到如此高度的认识，让我对音乐的本质有了更深刻的思考。阅读这本书，我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话，他们对于音乐的理解和运用，至今仍然具有重要的启示意义。

作为一名对中国古代文化充满好奇的普通读者，我一直在寻找能够系统了解古代音乐理论的书籍，而《中国古代乐论选辑》这本书，无疑满足了我的所有期待。它不仅仅是罗列一些古人的观点，而是将这些观点按照一定的逻辑和历史脉络进行梳理，让我能够清晰地看到中国古代音乐理论的发展演变过程。从早期关于“乐”与“礼”的相辅相成，到后来对“宫、商、角、徵、羽”五音的详细解读，再到对各种乐器（如琴、瑟、钟、磬等）的演奏技法和音乐美学的深入探讨，都为我打开了一个全新的视角。我尤其对书中关于音乐“情志”的论述印象深刻，它让我明白，中国古代音乐不仅仅是技术层面的东西，更是对人心灵世界的关照和表达。书中对“知音”的解读，更是让我看到了音乐作为一种沟通方式的深刻内涵。阅读这本书，我不仅学到了知识，更重要的是，我开始尝试去用一种更具哲学和艺术性的眼光去欣赏和理解中国古典音乐。

读完《中国古代乐论选辑》，我最大的感受是，中国古代的音乐理论体系，其深刻性和系统性远远超出了我的想象。我原以为乐论不过是关于音高、节奏、旋律的一些规则，但这本书彻底颠覆了我的认知。它将音乐与宇宙的运行、人体的健康、心灵的修养、社会秩序的维护等等，都进行了细致而有力的联系。书中对“十二律”的阐释，不仅仅是物理上的音高划分，更是与季节、方位、五行等宇宙万物运行规律息息相关的。这种将音乐视为宇宙宏大体系一部分的视角，让我感到非常震撼。此外，书中对音乐的情感表达和审美功能的论述，也让我对“乐”的理解提升到了新的高度。从“五音”所能引发的不同情绪，到“乐”如何能够“发乎情，止乎礼”，再到“乐”如何能够“陶冶情操，移风易俗”，都展现了中国古代对音乐社会作用和心理功能的深刻洞察。这本书为我提供了一个理解中国古典音乐的全新维度，让我更加敬畏古人的智慧。