願結無情遊－施如芳歌仔戲創作劇本集

出版者:聯合文學出版社股份有限公司

页数:363

出版时间:2010-11

价格:140.00元

isbn号码:9789575229054

用户评价

读罢这些剧本，我最大的感受是施如芳先生的笔触是何等的细腻而又大气磅礴。歌仔戏的表演风格往往是浓墨重彩的，但在文字层面，却能保持一种恰到好处的克制与张扬的平衡。我尤其欣赏她对传统戏曲板式和韵白的掌握，那不是简单的文字记录，而是对舞台节奏的精准预判。我试着在脑海中为其中几个场景配乐，发现那些转折处的“起、承、转、合”，与鼓点和弦乐的配合早已了然于胸。一个高明的剧作者，定然深谙“虚实相生”之道。台上的“假”，是为了衬托心中“真”的情感；而剧本中的文字，便是承载这份“真”的容器。我注意到一些场景的调度描述，虽然文字简短，却勾勒出了极具视觉冲击力的画面感，比如一场雨中的诀别，或者一次高难度的武打桥段，这些都极大地考验着作者对舞台空间的理解。如果说优秀的剧本是骨架，那么施老师的剧本无疑拥有一个强健且富有美感的骨架，足以支撑起华丽的舞台服装和高亢的唱腔。这种对“戏曲本体”的深刻理解，是许多非专业编剧难以企及的高度。

对于我这样并非专业戏曲科班出身的读者来说，阅读此书，更像是一次深度访谈，与一位前辈艺术家的内心世界进行了一次私密的对话。我关注的重点在于，这位创作者如何看待“悲剧”在歌仔戏中的重要性。歌仔戏中，“情”与“亡”往往是相互缠绕的主题，而如何将这层悲剧色彩书写得既深刻又不落俗套，考验着创作者的哲学思辨能力。我期待在这些剧本中看到对命运无常的深刻揭示，而不是简单的爱而不得。读完后，我感觉到一种强烈的被触动感，这并非源于情节的跌宕起伏，而是源于人物在极端情境下所展现出的那种坚韧或无奈。它让我思考，在过去那个社会结构下，个体在强大的伦理和命运面前，究竟能有多大的自主权。这部作品集，不仅是歌仔戏艺术的宝藏，更是一面映照特定时代人心灵深处的镜子，其蕴含的人文价值，是值得反复咀嚼和珍藏的。

我发现在阅读过程中，一些经典的“说白”和“唱词”片段，已经不自觉地在我日常的语言习惯中留下了痕迹。好的剧本，其台词是有“音乐性”和“记忆点”的，它们能够跳出文本，成为一种文化符号被人们引用。施如芳老师的功力便在于此，她似乎深谙如何用最精炼、最富韵律感的词句，道尽千言万语。这使得这些剧本在脱离了演员的嗓音条件后，依然能保持其文学上的美感。我特别留意了那些情感高潮处的“哭板”或“悲调”的段落，文字的节奏感非常强，仿佛空气中都能听到那悠扬的腔调。这对我理解歌仔戏的文本与表演的共生关系，提供了极大的帮助。舞台上的感染力往往是瞬间的，但剧本中的文字，却能让人在静默的阅读中，反复回味那份震撼。这种“可供再造”的文学特质，是衡量一部剧本是否成功的关键指标之一，而这部集子无疑是交出了一份令人信服的答卷。

这本戏曲剧本集，光是书名就带着一股浓郁的古典韵味和一丝宿命的悲凉，让人不禁好奇施如芳女士究竟是如何驾驭那些缠绵悱恻、爱恨交织的舞台故事的。我是在一次偶然的机会接触到歌仔戏的魅力后，才开始搜寻这类一手资料的。坦白说，初捧此书时，内心是带着一种对传统艺术的敬畏感的。它不仅仅是一堆文字的堆砌，更是舞台上锣鼓喧天、水袖飞扬那一瞬间的凝固。我特别关注的是剧本的结构和人物的塑造。优秀的剧本，即便脱离了舞台的灯光和演员的演绎，其文本自身也应具备强大的张力。我期待看到作者如何将复杂的伦理冲突、社会背景融入到短短几个时辰的戏码之中，如何在有限的时空中完成人物的成长与命运的转折。更深层次地，我想探究的是，在现代社会，这些经典母题——如忠孝节义、情爱纠葛——是如何通过歌仔戏这种独特的载体，与当代观众产生共鸣的。好的剧本是能跨越时代的，它需要精准地把握人性的幽微之处，让观众在台上看到自己影子，无论那是一个功成名就的英雄，还是一个为爱痴狂的红颜。因此，我对剧本中对白的设计、场景的转换以及情感爆发点的铺陈，抱有极高的期待。

这本书的价值，绝不局限于歌仔戏的专业研究领域，对于任何对闽南文化、地方戏曲美学有兴趣的读者来说，都是一份宝贵的田野记录和艺术结晶。我着重对比了不同剧目之间的风格差异，这让我看到了作者创作生涯中的探索与成熟。有些剧本的叙事手法相对传统，严谨遵循“劝世”的教化意义；而另一些则明显带有更现代的视角和更尖锐的社会批判性，在传统框架内寻求突破。这种多样性，使得整部剧本集读起来绝不枯燥，反而像走进了施老师的个人艺术画廊，看到了她不同阶段的思考路径。特别是那些涉及历史人物或民间传说的改编，她是如何在尊重历史肌理和满足舞台观赏性之间找到那个微妙的平衡点的？是做了大量的考据，还是更多地依赖于民间口传的灵感？文字的魅力在于此，它留下了足够的空间供后来的研究者和爱好者去揣摩、去想象。这部作品，无疑为我们提供了一个绝佳的样本，去剖析地域性艺术如何实现其生命力的延续与革新。

“当代戏曲应有的样子”，我最珍贵的一本书。虽与戏曲结缘尚浅，但却遇到了这样可以视为“希望”的存在。夜深的时候，总能想起如芳老师笔下的一两句唱词，平时也总在哼着《桂郎君》或《大漠胭脂》的调子。懂人懂戏的如芳老师，给了我大学最美好的梦和课堂，默声说句感谢。

“当代戏曲应有的样子”，我最珍贵的一本书。虽与戏曲结缘尚浅，但却遇到了这样可以视为“希望”的存在。夜深的时候，总能想起如芳老师笔下的一两句唱词，平时也总在哼着《桂郎君》或《大漠胭脂》的调子。懂人懂戏的如芳老师，给了我大学最美好的梦和课堂，默声说句感谢。

“当代戏曲应有的样子”，我最珍贵的一本书。虽与戏曲结缘尚浅，但却遇到了这样可以视为“希望”的存在。夜深的时候，总能想起如芳老师笔下的一两句唱词，平时也总在哼着《桂郎君》或《大漠胭脂》的调子。懂人懂戏的如芳老师，给了我大学最美好的梦和课堂，默声说句感谢。

“当代戏曲应有的样子”，我最珍贵的一本书。虽与戏曲结缘尚浅，但却遇到了这样可以视为“希望”的存在。夜深的时候，总能想起如芳老师笔下的一两句唱词，平时也总在哼着《桂郎君》或《大漠胭脂》的调子。懂人懂戏的如芳老师，给了我大学最美好的梦和课堂，默声说句感谢。

“当代戏曲应有的样子”，我最珍贵的一本书。虽与戏曲结缘尚浅，但却遇到了这样可以视为“希望”的存在。夜深的时候，总能想起如芳老师笔下的一两句唱词，平时也总在哼着《桂郎君》或《大漠胭脂》的调子。懂人懂戏的如芳老师，给了我大学最美好的梦和课堂，默声说句感谢。