Dessiner grâce au cerveau droit

出版者:Mardaga

作者:Betty Edwards

页数:326

出版时间:2002-6-24

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782870098004

用户评价

这本书的编排逻辑非常严谨，它仿佛遵循着一个精心设计的学习曲线。从最基础的线条冥想，到轮廓的捕捉，再到整体形状的把握，每一步都建立在前一步的成功经验之上，稳扎稳打，让人每翻过一章都有一种“我好像真的变强了”的错觉，但这种“变强”又是建立在扎实的基础之上的，不是虚浮的口号。我尤其欣赏作者在引入复杂练习时的小心翼翼，总会先用非常简单的几何图形来热身，确保读者的大脑已经适应了新的观察模式。这种循序渐进的方式，极大地降低了学习的门槛和焦虑感。对我这种时间碎片化的人来说，很多练习都可以被切割成十分钟的小块来完成，不需要长时间的集中精力，却能积累起质变的效果。它真正做到了让绘画回归到一种“玩”的状态，而不是“学”的压力，这对于保持长期的学习兴趣至关重要。

这本书最成功的地方，在于它成功地“重置”了我的视觉系统。在阅读和实践这本书的方法之前，我总是在试图“画出”一个东西，而现在，我更倾向于“复制”我所看到的东西。这种从“概念驱动”到“视觉驱动”的转变，是质的区别。我不再关注于最终画得像不像一个物体，而是专注于线条与线条之间、形状与形状之间的关系，以及它们如何相互界定空间。书中的一些挑战性的练习，比如蒙眼素描或者使用非惯用手作画，一开始让我非常抗拒，觉得这是故作高深，但实践之后才明白，这些都是强制“关闭”左脑控制的有效手段，它们迫使你完全依赖右脑的直觉处理能力。这种对大脑工作原理的深入理解，让学习过程充满了探索的乐趣，也使得绘画不再是一个神秘的技能，而更像是一种可以被训练的感知能力。这本书给我最大的启发是：绘画的起点，不是手，而是眼睛和大脑的协作方式。

这本书的行文风格非常接地气，读起来完全没有一般艺术教程那种高高在上的学术腔调，反而像是一位经验丰富的老教授，坐在你旁边，用最朴实无华的语言，一步一步引导你走入绘画的奇妙旅程。最让我印象深刻的是，作者似乎对初学者的心理障碍有着深刻的洞察。他知道我们害怕失败，害怕被嘲笑，所以他设计的练习都是低风险、高激励的。比如那些关于线条的练习，看似简单到有些幼稚，但恰恰是这些基础练习，帮助我建立了对线条的控制感和自信心。而且，书中理论的阐述和实际操作的结合度非常高。每当提出一个概念，比如“知之欲盖，而弥彰”的心理陷阱时，紧接着就会提供一套详细的、可以立即上手的练习来破解这个陷阱。我不再是单纯地模仿书上的图例，而是理解了“为什么”要这样做，这种理解层面的提升，让我觉得这本书的价值远远超出了一个简单的“如何画”的指南。它更像是一本关于“如何重新学习感知”的哲学小册子，只不过载体是绘画。

坦白说，我之前尝试过好几本号称能让人快速学会画画的书，结果都是半途而废，因为它们总是卡在某个技术点上，比如颜料调配或者笔触的细腻处理，这些对我来说太遥远了。但这本《Dessiner grâce au cerveau droit》的独特之处在于，它压根就没怎么谈这些“技术细节”，它聚焦在更底层——视觉的输入和大脑的处理机制上。对我来说，这简直是醍醐灌顶。它让我明白，很多时候我们画不好不是因为手笨，而是因为眼睛“看错了”。书中对于右脑功能和左脑控制的对比分析，非常精妙，用生活化的例子解释了什么是“符号化思维”如何阻碍了我们对真实形态的捕捉。当我开始刻意地去抑制自己大脑里那个喋喋不休的“评论家”（也就是左脑），转而依赖右脑那种整体的、非逻辑的直觉时，那种解放感是无与伦比的。我开始注意到树叶边缘的不规则性，光线在物体上形成的微妙的阴影过渡，这些都是以前我视而不见，或者说，大脑直接跳过并用“树叶”和“阴影”的标签代替了的细节。

这本关于右脑绘画的书，简直是为我这种从小就觉得自己“没有艺术细胞”的人量身定制的秘籍！我一直认为画画是需要天赋的，看到线条在纸上扭曲成一堆无法辨认的形状时，那种挫败感简直能让人想把画笔扔到九霄云外。但这本书的引入方式非常颠覆传统，它没有一上来就教你复杂的透视和光影，而是从根本上动摇了我们对“看”的理解。书里花了大量篇幅讲解如何“非左脑化”地观察世界，用一种更原始、更直观的方式去捕捉物体的轮廓和空间关系。那种感觉就像是戴了多年的有色眼镜突然被摘掉，世界突然变得清晰了。我尤其喜欢它强调的“信任你的眼睛而非你的知识”，这太重要了。我们的大脑总是试图用我们已有的符号去快速“识别”物体——比如画一个苹果，我们画的其实是大脑里储存的“苹果符号”，而不是眼前这个独一无二的苹果的真实形状。书中那些关于镜像练习、负空间练习的步骤，虽然一开始做起来很别扭，需要极大的耐心去对抗大脑的惯性思维，但一旦跨过那个门槛，你会发现自己竟然真的能画出一些像样的东西了。这不再是机械的临摹，而是一种主动的、深入的观察和表达，带来的成就感是前所未有的。