建筑设计师材料语言

页数:251

出版时间:2012-6

价格:88.00元

isbn号码:9787121158650

具体描述

《建筑设计师材料语言:玻璃(全彩)》详细汇总了玻璃的应用原理和精选案例。《建筑设计师材料语言:玻璃(全彩)》内容分为两部分，第一部分介绍了读者想要知道的有关玻璃的所有信息，从技术性能到最近的玻璃基材料的特点；第二部分通过领先的建筑事务所设计的系列项目，说明玻璃在当代建筑中的重要性，其卓越的品质与大胆的设计拓展了玻璃应用于建筑领域的可能性。300余幅图片，包括实景图、平面图、剖面图、立面图等，展现了每个实例的建筑材料应用。

用户评价

**评价五** 这本书带给我一种“顿悟”般的体验，尤其是在它深入探讨材料的“地方性”时。作者没有固步自封于国际化的建筑趋势，而是细致地考察了特定地域文化如何塑造了当地的建筑语言。比如，书中对某种特定气候下使用的隔热材料的演化过程的追踪，简直像是一部微缩的地域社会变迁史。这种对“在地性”的执着，使得书中的每一个讨论都充满了泥土的芬芳和历史的厚重感。更难得的是，作者并未将这种地方性视为一种束缚，而是视为激发创新的源泉。通过对传统工艺和地方材料的现代重构，展示了如何在尊重文脉的同时，实现面向未来的建筑表达。这本书的价值在于，它教导我们谦卑地向环境和历史学习，认识到真正的设计创新往往潜藏在那些我们最容易忽视的、最接近日常生活的物质之中。

**评价一** 这本书的开篇就抓住了我的眼球，它以一种近乎散文诗的笔调，勾勒出了城市肌理在不同时代背景下的演变轨迹。作者似乎并不急于展示具体的建筑案例或技术细节，而是将焦点放在了“材料”本身所承载的文化记忆和情感重量上。读着读着，我仿佛能闻到混凝土中混合着雨水和尘土的气息，感受到砖石表面经过岁月打磨后的温润质感。尤其令人称道的是，作者在探讨传统材料的运用时，并没有陷入怀旧的泥潭，而是巧妙地将其与当代设计的哲学思辨联系起来。书中对一些看似平凡的材料——比如回收的木料、当地的泥土——进行了近乎哲学的剖析，探讨了它们如何通过“语境”的重塑，成为与居住者进行对话的媒介。这种深度的文化挖掘，使得阅读体验远超了一本技术手册，更像是一次对建筑本体精神的溯源之旅。它迫使我重新审视自己习以为常的环境，去倾听那些沉默的建筑元素试图诉说的故事。

**评价二** 我一直对那种只关注宏大叙事和形式创新的建筑书籍感到有些疲惫，但这本书却提供了一种截然不同的视角——它深入到了施工现场的微观层面，却又具备宏观的格局。作者的叙事节奏非常富有张力，一会儿是严谨的材料学分析，一会儿又转变为对工匠技艺的深情致敬。我特别欣赏其中关于“触感”的描述，那是真正优秀的设计才会去关注的细节。例如，书中对某种新型复合材料在不同温度下热胀冷缩的微妙变化，以及这种变化对使用者心理预期的影响，都有着极其细致的刻画。这种对“在场感”的强调，让我意识到设计不仅仅是图纸上的构图，更是对时间、气候和人体的复杂响应。读完全书，我感觉自己对材料的“偏见”被打破了，原本以为是工具性的存在，却被赋予了近乎人格化的特质，它们不再是冰冷的支撑物，而是参与到空间体验构建中的活跃因子。

**评价三** 这本书的结构处理得非常巧妙，它没有采用传统的分类或时间线索，而是构建了一个多维度的“材料关系网”。阅读过程中，我常常会因为一个引人入胜的案例而停下来，反复揣摩作者的论证逻辑。最让我耳目一新的是，作者将建筑材料与文学意象、音乐节奏进行了类比探讨，这种跨学科的融合极大地拓宽了我的思维边界。比如，书中将不同密度的石材比作交响乐中的低音部，而轻质的玻璃则像是高音旋律，共同构成了建筑的听觉景观。这种描述方式非常生动，极大地提升了文本的可读性和趣味性。虽然某些段落涉及的理论深度需要读者具备一定的专业背景才能完全领会，但即便是初次接触这些概念的读者，也能从其充满画面感的描述中获得极大的启发。它成功地架起了一座连接理性分析与感性认知之间的桥梁。

**评价四** 老实说，我最初拿起这本书是带着一丝怀疑的，因为“材料语言”这个主题听起来有些空泛。然而，这本书的论证过程却异常扎实有力，它不像某些理论著作那样沉溺于抽象的概念，而是始终将讨论根植于具体的建筑实践和材料的物质性之中。作者的笔触冷静而精准，尤其是在探讨可持续性与材料选择的悖论时，展现出了罕见的批判性思维。书中不回避现代工业材料带来的环境代价，但同时也提出了如何通过“精细化的使用”和“情感化的连接”来赋予这些材料第二次生命的可能性。这种平衡的视角令人信服，它不是简单的颂扬或批判，而是在寻求一种更为成熟、负责任的设计路径。读完后，我强烈的感觉是，这本书为我们提供了一套新的评估和选择建筑构件的底层逻辑框架，远超出了美学范畴的考量。

玻璃很精彩，玻璃很高档。

“创造本身就是一种价值”

玻璃很精彩，玻璃很高档。

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