北村美術館四季の茶道具 pdf epub mobi txt 电子书下载在线阅读 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:淡交社

作者:木下收

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2012-3-27

价格:416元

装帧:Paperback

isbn号码:9784473038128

丛书系列:

图书标签:

茶道具
陶瓷
北村美术馆
四季
茶道具
日本
传统工艺
陶瓷
生活美学
季节主题
文化收藏
艺术设计

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具体描述

内容紹介

京都鴨川畔にある北村美術館は、茶の湯に親しむ人々にとって、一度は訪れたい場所です。昭和の大数寄者・北村謹次郎氏が蒐集した茶道具はもとより、名石・石仏を配する数寄屋建築・四君子苑。これらが一体となった当美術館は、現館長・木下收氏に引き継がれ、薫り高い茶の湯世界を私たちに見せてくれます。この度、十二ヶ月折々の茶道具を現館長の含蓄あるエッセイとともに紹介。あわせて春秋の取り合わせ、名高い茶道具の鑑賞、四君子苑の名石案内などを収録、北村美術館の魅力を堪能できる内容です。

【昭和の大数寄者北村謹次郎氏が蒐集した茶道具や、名石を配した数寄屋建築で知られる京都・北村美術館の魅力が堪能できる一冊。】

内容（「BOOK」データベースより）

京都・鴨川畔にある北村美術館は、茶の湯に親しむ人々が一度は訪れたい場所。創立者北村謹次郎が蒐集した名品茶道具の数々はもとより、折々の茶趣、風雅をたっぷりの写真とエッセイで紹介。

掬月清风：日本茶道美学与器物精粹本书导言：茶，东方文明的瑰宝，其道蕴含着深邃的哲学思考与极致的审美追求。本书并非聚焦于某一特定地域或年代的茶道具展览图录，而是以更广阔的视野，深入探讨日本茶道“和、敬、清、寂”的精神内核，追溯其艺术形式的流变，并详尽解析支撑起这一完整体系的各类器物——从基础的茶碗、茶筅、到点茶的用具，以及营造茶室氛围的挂轴、花入等——其材质、工艺、历史背景及其在茶事中的具体功用与象征意义。我们相信，理解茶道之美，必须深入到构成它的每一个“物”之中。这些器物并非仅仅是实用工具，它们是时间的凝结，是匠人精神的载体，更是茶人思想的外化。本书旨在为读者搭建一座理解日本传统美学与生活哲学的桥梁，领略如何在日常的“一期一会”中捕捉永恒的宁静。 --- 第一章：茶之精神与美学基石——侘寂的意境 1.1 茶道哲学的溯源与核心：从禅宗到“道”的升华茶道的发展，与日本本土文化及外来禅宗思想的融合密不可分。本书首先厘清了“茶汤”如何演变为一种涵盖了礼仪、艺术、哲学的综合性实践。着重分析了村田珠光确立的“侘茶”（Wabi-cha）理念，以及其后由千利休集大成的“和敬清寂”四规。和（Harmony）：论述人与人、人与自然、器物之间应达成的和谐状态，强调茶事中的平等与包容。敬（Respect）：探讨对茶的敬重、对主客双方的尊重，以及对器物的爱惜，如何体现于每一个细微的动作中。清（Purity）：区分物理上的洁净与精神上的澄明。深入解析茶室（数寄屋）的构造如何服务于这种精神上的净化过程。寂（Tranquility）：阐述寂的终极状态——在简朴之中发现丰富的内涵，超越尘世喧嚣，达到内心的不动。 1.2 审美倾向的形成：从华丽到内敛的转向本书将对比盛行于室町时代初期的“唐物趣味”（对中国精美瓷器的崇拜）与后期侘茶对本土化、不完美之美的偏好。重点介绍“不完全之美”——如烧制过程中偶然产生的窑变、不对称的造型、以及朴素的土质如何被赋予极高的艺术价值。 --- 第二章：茶室空间——凝固的哲学景象茶室（Chashitsu）是茶道实践的物质载体，它通过极简的设计传达了深邃的意境。 2.1 空间构造的解析：从四叠半到一叠敷详细介绍不同规格茶室的布局特点，例如被视为标准的“四叠半”茶室如何通过巧妙的尺度划分，营造出适宜的亲密感与仪式感。着重分析“躏口”（Nijiriguchi，匍匐进入的小门）的象征意义——无论身份贵贱，进入茶室者皆需俯首，体现谦卑精神。 2.2 光影与材质的运用探讨茶室中对于自然光的处理。如何利用“雪见障子”（Yukimi Shoji）控制和柔化进入的光线，营造出幽玄（Yugen）的氛围。分析使用竹、土壁、茅草等天然材料，如何强化“回归自然”的审美取向。 --- 第三章：点茶器具的工艺与神韵本章细致考察用于“点茶”（抹茶的冲泡）的核心器具，探究其制作者的技艺与背后的文化意义。 3.1 茶碗（Chawan）：触感的哲学茶碗是茶人与茶事交流最直接的媒介。本书将分类探讨不同流派和地域烧制的茶碗特点：乐烧（Raku）：介绍其手捏成型（Hand-formed）的特性，以及低火烧制带来的温润触感，强调其与茶人手的亲密关系。唐物与高丽茶碗的对比：比较早期受中国影响的精细风格与后来的朝鲜半岛茶碗所带有的粗犷、朴拙之美，以及后者如何被推崇为侘茶的典范。釉色与器型：分析如“黑乐”、“天目”等经典釉色的烧制难度，以及器壁的弧度、口沿的处理如何影响饮茶体验。 3.2 点茶工具组：精准与流动的平衡茶筅（Chasen）：详细描述竹制茶筅的制作工艺，从竹材的选择到刀工的精细程度，以及其对抹茶泡沫细腻度的决定性影响。茶杓（Chashaku）：这种细小的竹勺，往往是茶人根据自己的审美和心境“命名”和“定制”的。探讨其造型的艺术性，如“在村”、“有乐”等著名茶杓的故事。水指（Mizusashi）：论述盛水容器的材质变化（陶器、漆器、金属），以及其在茶事中保持水温和提供视觉平衡的作用。 3.3 烧水与温具：炉与釜的对话考察炉（Furo，风炉）和釜（Kama，铁壶）在茶事中的重要性。分析铁壶的铸造技术，铁质如何影响水的口感，以及“汤气”（水沸腾的声音）被视为自然之声的审美价值。介绍不同季节所使用的炉台规格与布置的规制。 --- 第四章：辅助美学——挂轴、花与席位布置茶道不仅仅是饮茶，更是一场综合了文学、书画和插花的艺术展示。 4.1 挂轴（Kakemono）：开启茶事的序幕挂轴被认为是茶室中最核心的艺术品。它通常悬挂于壁龛（Tokonoma）之上，确定了本次茶事的主题与意境。书法的选择：探讨禅宗公案、古德的偈语或诗句被选为书写内容的原因，以及其与当前季节或来客身份的呼应。画作的意境：介绍水墨画（Sumie）中留白的处理技巧，如何引导观者的想象力。 4.2 茶花（Chabana）：自然的不经意之美茶花与传统插花（Ikebana）的区别在于其追求“野趣”和“毫不费力”的状态。本书将解析茶花的选取原则——通常只用一枝或两枝，以最朴素的方式表现季节的精髓，避免任何人工雕琢的痕迹。介绍花入（Kaki）作为承载茶花的器皿，其朴素造型的考究。 4.3 怀石料理与水指的搭配简要介绍茶事前的“怀石”（Kaiseki）用餐礼仪，强调食物的精简与当季性，它旨在清口，而非饱腹，是为接下来的茶道体验做准备。探讨水指（盛放茶食的盘）的选择如何配合整体的素雅基调。 --- 结语：器物中的时间流淌本书力求展示，日本茶道美学是通过对这些日常器物的精心选择、使用、维护和传承，将短暂的相聚时光提升至接近永恒的仪式。对这些“道具”的深入了解，使我们得以穿越时空，触摸到历代茶人对“美”、“简朴”以及“当下”的深刻理解与敬畏。每一件器物，都背负着一段历史，等待着被新一代的茶人用心去感受和激活。

作者简介

著者について

北村美術館館長

著者略歴 (

「BOOK著者紹介情報」より)

木下/收

1938年、京都市生まれ。慶應義塾大学経済学部卒業。北村文華財団常務理事、光悦会理事などを務める。北村謹次郎の後をうけ、北村美術館館長として各地での懸釜、講演なども精力的に行い、茶道の普及に努めている(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事视角极其独特，仿佛带我走入了一个被时间遗忘的角落，细致入微地描绘了某个古老家族的日常片段。作者对于光影和材质的捕捉能力令人惊叹，尤其是对那种带着岁月痕迹的木器和织物，那种触感几乎能穿透纸面直达指尖。故事情节并非那种跌宕起伏的戏剧冲突，而是如同慢火细熬的汤，每一点风味都需要耐心去品味。我尤其喜欢其中对于“等待”这个主题的探讨，角色们似乎都在等待着一个特定的时机，或者一个特定的声音，这种沉静的张力贯穿始终。书中对于季节更迭的感悟也处理得非常精妙，它不仅仅是背景，更是情绪的映射。比如描绘秋日里清晨薄雾笼罩庭院时的那种萧索与澄明，简直让人屏息凝神。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，静静地看着窗外，试图将书中的意境与现实世界进行某种无声的对话。这种体验，与其说是阅读，不如说是一种沉浸式的冥想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格简直就像是为那些对语言的韵律和节奏有着近乎偏执追求的人量身定做的。它不追求晦涩难懂，却有着一种令人难以抗拒的古典美感。行文间那些长短句的交替、排比的运用，都恰到好处地烘托出特定场景的氛围。我注意到作者非常钟爱使用一些带有强烈画面感的动词和色彩词汇，使得即便是平淡的日常场景，也被赋予了一种近乎油画般的质感。例如，对某次黄昏时分的描绘，没有使用任何煽情的词汇，仅仅是“天光收拢，泥土的气息变得更深沉”这样几笔，便将那种傍晚特有的厚重感和一丝丝的惆怅感完美地烘托了出来。对于追求文学性的读者来说，这本书无疑是一场盛宴，它提醒我们，语言本身就是一种艺术载体，其美感不应仅仅服务于情节的推进，更应享受其内在的音乐性。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排感到非常着迷，它像是一件精巧的乐高模型，由无数看似不相关的小碎片精确地拼搭而成，直到最后才猛然发现整体的宏大蓝图。作者似乎拒绝使用传统的线性叙事，而是采用了碎片化的、非线性的手法，让读者自己去串联起人物之间的复杂关系和潜在线索。这种叙事策略对读者的主动性要求很高，你必须时刻保持警惕，注意那些看似无关紧要的对话和场景转换，因为其中往往隐藏着关键的转折点。我读到三分之一时，曾一度感到迷失，仿佛置身于一个复杂的迷宫，但当我最终理清了所有时间线索和人物动机时，那种豁然开朗的喜悦感是无与伦比的。尤其欣赏其中对“失语”状态的刻画，许多重要的情感和冲突是通过人物的沉默、手势或者仅仅是眼神的交汇来传达的，这种“留白”的处理，比任何华丽的辞藻都更具力量。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种强烈的冲动，想要立刻去寻找那些与书中所描绘的意境相似的实物或地点。作者似乎拥有将抽象概念具象化的魔力，成功地将某种特定的“物哀”情结，植入到了每一个具体的器物和场景之中。那些被反复提及的物件，它们不再是单纯的道具，而是承载了无数代人情感记忆的容器。我甚至开始对那些日常生活中被我们忽略的小物件产生新的敬畏感——一把旧椅子，一个老旧的茶壶，它们仿佛都在无声地诉说着自己的故事。这种对“物”的珍视，使得全书弥漫着一种宁静而略带伤感的氛围。它让人反思，在快速消费和不断更新的现代生活中，我们究竟遗失了多少与“时间”和“记忆”建立联系的可能性。这本书，就是一剂温柔的提醒，告诉我们慢下来，去注视那些被我们匆匆路过的事物。

评分☆☆☆☆☆

从社会学的角度来看，这部作品提供了一个极为细致的窗口，让我们得以窥见特定历史时期下，一个精英阶层的生活图景与内心世界。它没有采用批判性的口吻，而是以一种近乎田野调查般的冷静和客观，记录了那个时代对于“体面”、“秩序”和“传承”的执着。书中对礼仪、服饰乃至饮食习惯的详细描摹，不仅仅是背景填充，更是揭示人物社会身份和内心压力的重要工具。你会看到，在那些看似繁复的规矩之下，隐藏着巨大的情感约束和无法言说的无奈。我特别关注到作者如何处理代际间的张力，年轻一代对旧有规范的微妙反抗和老一辈对传统维护的坚韧，这种内在的拉扯，真实得让人心疼。它不是一本历史书，却比许多历史书更能让人感受到“活生生的”历史的重量。

评分☆☆☆☆☆