A Creator's Guide to Transmedia Storytelling

出版者:McGraw-Hill Education

作者:Andrea Phillips

页数:288

出版时间:2012-6-21

价格:USD 28.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780071791526

具体描述

This is the First How-To Strategy Guide to Transmedia Storytelling. "Phillips' book is a powerful tool for anyone who wants to make a career for him- or herself within the world of transmedia. Through her guidance, the reader is able to understand the fundamentals of transmedia and the power it can have when used with a compelling and strong story". (David Gale, Executive Vice President, MTV Cross Media). "Transmedia storytelling is a bold and exciting new arena for creativity and innovation...Andrea Phillips provides a compelling, thoughtful, and clear guide to a next generation of creators in this medium. She demystifies the process and proves that you, too, can push the envelope and be part of the future of storytelling". (Michelle Satter, Founding Director, Sundance Institute Feature Film Program). "An excellent and fair-minded primer and survey of the underpinnings and fast-evolving techniques behind multiplatform narrative. Andrea Phillips is one of a small handful of writers capable of both practicing and clearly conveying the principles of transmedia storytelling. Highly recommended!" (Jeff Gomez, CEO, Starlight Runner Entertainment). "A no-nonsense guide for the fun-filled and strangely awesome world of transmedia storytelling". (C. C. Chapman, coauthor of "Content Rules" and "Amazing Things Will Happen"). It includes Q&A sessions with the world's leading experts in transmedia storytelling. About the Book: What is transmedia storytelling and what can it do for you? It's the buzzword for a new generation - a revolutionary technique for telling stories across multiple media platforms and formats - and it's rapidly becoming the go-to strategy for a wide variety of businesses. If you work in marketing, entertaining, or advertising, transmedia storytelling is a must-have tool for pulling people into your world. Why do you need "A Creator's Guide to Transmedia Storytelling?" If you want to attract, engage, and captivate your audience, you need this book. Written by an award-winning transmedia creator and renowned games designer, this book shows you how to utilize the same marketing tools used by heavy-hitters such as HBO, Disney, Ford, and Sony Pictures - at a fraction of the cost. You'll learn how to: choose the right platforms for your story; decide whether to DIY or outsource work; find and keep a strong core production team; make your audience a character in your story; get the funding you need and even make a profit; and, Forge your own successful transmedia career. With these proven media-ready strategies, you'll learn how to generate must-read content, must-see videos, and must-visit websites that will only grow bigger as viewers respond, contribute, and spread the word. You'll create major buzz with structures such as alternate reality games and fictional character sites - or even "old-fashioned" platforms such as email and phone calls. The more you connect to your audience and the more you get them involved in the storytelling process, the more successful you will be. This isn't the future. This is now. This is how you tell your story, touch your audience, and take your game to the next level - through transmedia storytelling.

用户评价

坦白说，这本书的深度让我有些措手不及，它需要的不仅仅是快速翻阅，而是需要反复咀嚼和实践检验。它不像市面上很多畅销书那样追求快速的“可操作性”，而是更倾向于建立一套严谨的理论框架，用以指导创作者在面对复杂项目时的决策制定。我尤其关注其中关于“叙事产权与用户生成内容（UGC）”结合的部分，这在当下这个平台生态极其重要的时代，简直是点睛之笔。作者并没有提供一个万能的版权模板，而是引导读者思考，在一个开放的跨媒体生态中，如何设计一套既能保护核心知识产权，又能鼓励社区参与和扩展的激励机制。这种对商业模式和叙事架构之间相互作用的深入剖析，对于想要将创意商业化的团队来说，价值无可估量。它迫使我们跳出单纯的艺术创作视角，将技术、法律和用户行为学都纳入考量范围。阅读体验是挑战性的，但其带来的认知飞跃是实实在在的收获。

这本书的叙事结构本身就体现了它所倡导的跨媒体精神，这一点非常巧妙，也让阅读过程充满了探索的乐趣。它更像是一部多层次的文本，你从不同的章节跳跃，会发现作者故意留下的参照物和重复的主题，但每一次重访，都会因为前面对其他主题的理解加深，而获得全新的感悟。这种非线性的组织方式，恰恰模仿了真正成熟的跨媒体叙事宇宙的运行逻辑——信息是相互关联的，但获取的路径可以多种多样。我尤其欣赏它关于“体验节奏”的探讨。在传统叙事中，节奏是线性的；但在跨媒体中，节奏是被观众选择的观看路径所决定的。作者详细分析了如何通过控制信息释放的密度和时机，来引导观众在不同平台之间进行主动跳转，从而最大化他们的参与感和发现的乐趣。这本书不是一本轻松的消遣读物，它要求读者带着主动解构和重构的思维去阅读，完成后，你会发现自己看待所有媒体内容的目光都变得更为锐利和审慎了。

这本书的行文风格简直像是一场酣畅淋漓的头脑风暴，充满了能量和对未来的憧憬。它不是那种枯燥的学术论文集，而是更像一位经验丰富的前辈，拉着你一起探讨如何把那些天马行空的想法落地。我尤其欣赏它那种打破边界的勇气，敢于挑战“什么是叙事”的传统定义。在阅读过程中，我不断地停下来，思考我正在进行的项目中，有哪些环节可以被更具沉浸感的方式替代。例如，书中提到利用增强现实（AR）技术来揭示隐藏在现实世界中的叙事层级，这激发了我对线下互动体验设计的全新兴趣。那种感觉就像是作者在不断地为你打开一扇扇通往新世界的大门，每扇门后都有不同的惊喜和挑战。如果你只是想找一本告诉你“按照A、B、C步骤走就能成功”的书，那可能要失望了，因为它更像是一本邀请你参与到“共同创造未来故事形态”的宣言，充满了对现有范式的批判和对未知领域的探索欲。读完后，我感觉自己对“讲述”这件事的理解，维度都拓宽了不止一个层次。

这本书的视角实在是太新颖了，读起来有一种拨开迷雾的感觉。作者没有过多纠结于那些老生常谈的叙事技巧，而是直接切入了核心——如何在多重媒介之间构建一个有机的、相互支撑的宇宙。我特别喜欢它探讨的“世界观”而非“故事线”构建的思路。以前总觉得跨媒体叙事就是把一个故事拆开来放到不同的平台，看完这本书才明白，那样的做法往往导致碎片化和体验割裂。真正的精髓在于，每一个平台都应该提供一种独有的、但又指向核心体验的视角。比如，在纸质书中看到的角色内心独白，可能在配套的播客中就通过环境音效和不同声优的演绎得到了全新的生命力。这种深度整合的理念，对于我们这些热衷于构建复杂虚拟世界的创作者来说，简直是醍醐灌顶。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”背后的驱动力。书中对不同媒介属性的细腻分析，让我对传统媒体和新兴数字平台之间的关系有了更深层次的认识，绝对是工具箱里不可或缺的一把瑞士军刀。

这本书读起来有一种非常“接地气”的质感，仿佛作者是带着一叠从各种失败和成功项目中提炼出来的案例笔记与你交谈。它没有过多地谈论那些遥不可及的、需要巨额预算才能实现的科幻项目，而是聚焦于如何用有限的资源，在现有的社交媒体、独立游戏或小型数字平台上，创造出令人难忘的叙事体验。我个人认为，书中对于“微叙事”和“粘合剂元素”的描述尤为精彩。很多跨媒体项目失败，就是因为缺乏一个强大的、贯穿始终的“钩子”来把观众从一个媒介拉到另一个媒介。这本书清晰地指出了如何设计这些微小的、但至关重要的连接点，这些连接点往往隐藏在细节中，却决定了整个体验的完整性。读完后，我立刻回去审视了我之前放弃的一个小想法，发现正是因为忽略了这种“细节粘合”，才导致了整体的松散。这本书的实用性，不在于它提供了多少现成的模板，而在于它教会了我们如何识别和利用那些隐藏在日常媒介互动中的叙事潜力。

浪费时间没有卵用

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