愛のバルコニー

出版者:河出書房新社

作者:荒木 経惟

页数:198

出版时间:2012-7-17

价格:1,575

装帧:18.8 x 13 x 2 cm（单色，黑白照片）

isbn号码:9784309273389

具体描述

いつもそこには妻・陽子と、愛猫チロがいた……さまざまな愛を刻んできた荒木家バルコニー。1983から2011まで、30年の愛と死を記録した、感動の写真集。あとがき対談:水原希子

作者简介

荒木 経惟

日本摄影师、当代艺术家。

1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本著名的电通广告公司任广告摄影师。 1964年获得日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。他从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来，发表了大量作品，出版了200册以上的专题摄影集，名声越来越大，成为目前日本最具国际影响的摄影家之一。摄影题材广泛，主题包含了猫、花、天空、上班族、中年妇女、人妻……等等。著名导演竹中直人的电影《东京日和》正是以荒木经惟和妻子阳子的爱情故事改编的，1990年他的妻子因癌症而去世，年仅42岁。作品有《伤感的旅程》《东京物语》《ARAKI by ARAKI》《空事》《去年夏天》《青色时代》《SUBWAY LOVE》等。

用户评价

如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“回响”。它不是那种读完就丢在一边的作品，它在你合上书本之后，依然会在你的思维深处持续震动。这本书的叙事节奏像是慢镜头下的水滴入水，每一个涟漪都带着特定的频率和范围。我特别欣赏作者对于环境氛围的营造，那种潮湿、带着矿物气息的场景描写，让我几乎能感受到皮肤上的凉意。它没有明确的“高潮”或“转折”，一切都以一种自然发生的、不可抗拒的命运感向前推进。书中人物的“选择”往往不是激烈的对抗，而是缓慢的、几乎察觉不到的转向，正是这些微小的偏离，最终汇聚成了命运的河流。这本书对我而言，更像是一种审美体验，而非简单的故事消费。它教导我们，真正的深刻，往往隐藏在最不经意的地方，需要我们耐心地、甚至带有敬畏心地去发现和珍藏。

这本书给我的感觉，就像是走进了一座被时间遗忘的秘密花园。它没有传统意义上的主角和反派，每一个出现的人物，无论停留时间长短，都像是精心培育的植物，带着独特的芬芳和刺。我特别喜欢作者对“疏离感”的描绘。它不是那种激烈的情感冲突，而是一种弥漫在空气中、无声无息的隔阂，是明明紧挨着，却永远无法触及彼此的灵魂深处。这种“近在咫尺，远在天涯”的描摹，精准地击中了现代人内心深处的孤独感。阅读体验是极其私密的，我常常在夜深人静时阅读，文字仿佛能穿透纸面，直接与我的潜意识对话。这本书的美感在于它的“留白”，作者大胆地省略了许多本应详尽解释的部分，把解释的责任推给了读者，这种信任感让我倍感尊重。它不试图迎合任何人，只是纯粹地展现了一种存在的方式，一种安静而坚韧的生命力。

说实话，我一开始对这本书的期待值并不高，封面设计略显朴素，书名也给人一种过于柔美的错觉。然而，一旦投入其中，我立刻被那种近乎哲学思辨的深度所震撼。它探讨的主题非常深刻，关于时间流逝的不可逆性，以及个体记忆如何在宏大的历史洪流中保持其独立性和温度。作者的叙事结构非常巧妙，采用了多重视角切换的手法，让你在不同的时间轴和人物的认知之间穿梭，每一次切换都像是在拼凑一幅被打乱的复杂画像。我注意到一个非常有趣的细节，作者似乎非常钟爱使用自然意象来映照人物的内心状态，比如风声、苔藓的生长速度，甚至某个特定季节特有的光线角度，都被赋予了极强的象征意义。这种将外部世界与内在情感紧密耦合的写作方式，使得文本的密度极高，需要反复阅读才能捕捉到其全貌。我得承认，有些段落的晦涩感是存在的，但这恰恰是其魅力所在——它挑战了读者的理解能力，奖励了那些愿意深挖的探索者。

这本书简直是心灵的避难所，每一次翻开，都像是在细雨霏霏的午后，独自坐在老旧却温馨的咖啡馆里，听着窗外世界的喧嚣渐渐远去。作者的文字有一种难以言喻的魔力，它不靠宏大的叙事或惊心动魄的情节来抓住你，而是像一位技艺精湛的织工，用最细腻的丝线，编织出人与人之间那些转瞬即逝的、最微小的情感波动。我尤其欣赏它对“等待”这一主题的刻画，那种带着希望的、近乎疼痛的期盼，被描绘得如此真实，仿佛我能闻到空气中弥漫的尘土和旧书页的气味。书中人物的对话，与其说是交流，不如说是灵魂深处的回响，充满了未尽之意和潜台词，需要读者自己去用心灵去填补那些空白。这本书的节奏是缓慢的，需要沉下心来品味，它不是那种追求速度的快餐文学，而是更像一坛陈年的老酒，初尝可能觉得平淡，但回味悠长，每一口都有新的层次感浮现。读完之后，我的内心仿佛被彻底清洗了一遍，那些日常的烦躁和焦虑都被温柔地安放，留下的只有一种宁静而深沉的满足感。

我花了整整一个星期才读完，期间无数次放下又拿起，因为它要求的情感投入度非常高。这本书的语言风格极其精准，几乎没有一个多余的词汇，每一个句子的结构都仿佛经过了精密的数学计算，却又完美地保留了文学的韵律感。我常常停下来，只是为了咂摸其中一个短语的结构，看它如何以一种全新的角度重新定义了一个我们习以为常的概念。这本书的主题似乎围绕着“修复”展开，但并非是简单的弥补裂痕，而更像是一种对残缺本身的接纳与赞美。它展示了破碎之物如何能在新的光线下展现出更复杂的美感。最让我印象深刻的是，书中对“回忆的不可靠性”的探讨，人物们对同一事件的描述，往往南辕北辙，这迫使我反思自己对日常生活的记录是否也充满了个人偏见和美化。这是一部需要用脑子和心一起去阅读的作品，读完后，我感觉自己的思维框架被轻轻地拓宽了一些。

mmmm为什么这个可以出书 求鉴赏指导

看完之后，迫切想要用一种方式表达自己的喜怒哀乐。即使他人不能理解。也希望有那么一个人有一个强烈的欲求去读懂我。

学校图书馆借中文版，北京时代华文书局。第一张和最后一张竟然跨越了30年，阳子是他生命中的女神，他觉得自己是被爱着的，荒木也算是把自己的故事讲清楚了吧。

没看懂。。。美在哪呢？

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