素描头像写生/美术基础技法训练系列丛书

出版者:同心出版社

作者:曹钧

页数:92

出版时间:2001年01月

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787805934792

具体描述

素描不仅自身具特色同进双兼顾所有美术类别的共性，从而不断被一代又一代执著于艺术事业的有志之扬光大。

素描头像在涵盖了素描的种种特点的同时，还个具备自身的特色，所以说，它是学习素描时不可忽视的基础训练。当然，任何艺术门类乃至万事万物总是在其一定的范围内不可抑止地潜生暗长着，素描头像绘画也不例外，所以匀们做任何事不必都寻找一个理由依据，但既然万事总在一定范围内发展，我们也就不右避免地要提高做事的方法，认识与学习规律的同时也就有了我们以下的交流。

谈到规律，美术基本法则自然不可逾越，但素描头像绘画中所独有的东西也是值得我们认真探讨的，从头像的解剖、比例结构、造型透视，到明暗法、线描法直至线面结合法，我们在进行头像素描创作进可能会遇到无尽的疑难和困惑，但同时也会迸发出灿烂的艺术之光，艺术之华！

目录信息

一 绪论
二 素描头像写生的目的和意义
三 素描造型的基础知识
四 头部的基本造型结构
五 常用工具、材料及其使用方法
六 头像写生的基本要领
七 头像写生的基本表现方法
八 头像写生的基本技法和步骤
九 常见问题解析
十 素描头像的训练方法
作品欣赏
· · · · · · (收起)

用户评价

拿到这本《素描头像写生/美术基础技法训练系列丛书》之后，我首先被它详实的光影分析所吸引。作为一名业余爱好者，我总是在处理光源问题上感到困扰，尤其是多光源或者不规则光源的情况下。这本书对此进行了非常深入的探讨，不仅仅是单光源下的基本原理，还包括了环境光、反射光对物体色彩和明暗的影响。书中用了很多图例，非常直观地展示了光线是如何照射到人脸上，又如何在不同转折的面部结构上产生明暗变化。我特别欣赏它对“起伏”的描绘，它没有简单地将面部看作平面，而是强调了颧骨、鼻梁、下巴等部位的突出和凹陷如何影响光线的走向。它教我们如何观察和理解面部结构的起伏，并用恰当的笔触去表现出来，使得头像不仅仅是一个简单的明暗关系图，而是具有生命力的三维立体形象。此外，书中关于如何处理不同材质的皮肤质感，比如光滑的皮肤和略带粗糙的皮肤，也给了我很多启发。它会教你如何通过调整笔触的轻重缓急，以及使用不同的擦笔技巧，来表现出皮肤的细腻或粗糙感，这让我在画人物头像时，不再仅仅停留在“画出轮廓”的层面，而是能更深入地理解和表现皮肤的质感。

这本书最大的价值在于它提供了一种“系统性”的学习路径，让我在学习素描头像的过程中，不再是东一榔头西一棒子。它从基础的线条运用，到光影的理解，再到五官的结构分析，最后到整体头像的绘制，每一个环节都衔接得非常自然。我特别喜欢它关于“比例”的讲解，它没有简单地给你一套死板的比例数据，而是教我们如何通过观察和测量来把握人物的比例关系。它会告诉你，不同的脸型、不同的年龄、不同的性别，在比例上都会有一些细微的差异，而这些差异正是塑造人物个性的关键。书中提供了很多关于如何测量和校正比例的技巧，例如如何用铅笔进行“目测”，如何利用辅助线来确定五官在画面中的位置等等。这种科学的学习方法，让我能够更准确地捕捉人物的形体特征，画出来的头像也就更具写实性。而且，书中还强调了“重复练习”的重要性，提供了大量的范例，鼓励我们反复临摹，直到熟练掌握。

作为一名对素描头像一直有着浓厚兴趣但又苦于找不到正确入门方法的人，我非常庆幸找到了这本《素描头像写生/美术基础技法训练系列丛书》。它最大的优点在于其条理清晰的教学思路。从最基础的笔触练习，到局部五官的结构分析，再到整体头像的完整绘制，每一个步骤都循序渐进，不会让初学者感到手足无措。我尤其欣赏它对“结构”的剖析，它不仅仅是给出了一些范例，而是深入地讲解了鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵等各个五官的内部结构、外形特征以及它们之间的相互关系。例如，它会详细讲解鼻子的结构，包括鼻骨、鼻软骨、鼻翼和鼻孔的构成，以及它们在不同光照下的明暗变化。同样，对于眼睛，它不仅讲解了眼球、眼睑、睫毛的描绘，还深入探讨了眼神的光彩和情感表达。这种对细节的深入挖掘，让我能够更准确地把握每一个五官的特点，并将其自然地融入到整个头像的绘制中。而且，书中还提供了大量的写生练习素材，从不同角度、不同光照下的头像，让我可以反复练习，巩固所学。

我原本以为素描头像写生就是对着照片或真人一板一眼地画，但《素描头像写生/美术基础技法训练系列丛书》打破了我这个固有的思维。这本书最让我惊喜的是它对“造型”的强调。它不只是教我们怎么把五官画得像，而是教我们如何通过形体来塑造人物。它会教我们如何分析人物的头部整体轮廓，以及如何在大的形体基础上再进行细节的刻画。书中用了很多关于“量感”和“空间感”的讲解，它会告诉你如何通过明暗对比来表现出脸部皮肤的起伏，如何通过线条的方向来区分面与面之间的关系，从而使得整个头像呈现出一种立体的、有空间的视觉效果。我特别喜欢它关于“透视”在人像中的运用，虽然我们画的是头像，但头部本身也存在透视变化。比如侧面或者俯视的角度，脸部的结构会有明显的变形，这本书就非常细致地讲解了如何处理这种透视关系，让人物的头部看起来更加自然和符合解剖结构。它不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于如何“看”和“理解”的艺术教材。

《素描头像写生/美术基础技法训练系列丛书》的出版，对于我这种喜欢研究美术理论的学习者来说，绝对是一大福音。这本书不仅仅是一本技法指导手册，更是一本深入探讨“审美”和“表现”的艺术专著。它在讲解素描技法时，常常会结合艺术史上的经典头像作品进行分析，从不同时代、不同风格的艺术家是如何处理人像，来启发我们的创作思路。我尤其欣赏它在“构图”方面的讲解，它会教我们如何在画面中合理安排人物的位置，如何利用背景来衬托人物，以及如何通过线条和明暗的疏密关系来引导观者的视线。书中提到的一些关于“虚实”的处理，也给了我很大的启发。它教我们如何在该虚的地方虚，在该实的地方实，通过这种对比来增强画面的节奏感和表现力。比如，在描绘背景时，可以用模糊的笔触来衬托清晰的人物，或者在人物的边缘处理上，适当的模糊处理也能让头像显得更加生动，而不是死板地勾勒出来。这种对画面整体效果的把控，让我的作品不再只是孤立的局部，而是有了更强的艺术感染力。

我一直觉得素描头像的精髓在于“神韵”，而这本书恰恰给了我太多关于如何捕捉神韵的灵感。它不仅仅是关于形体和明暗的训练，更多的是关于如何“画活”一个人。我特别喜欢它关于“表情”的分析，它没有简单地告诉你如何画微笑或皱眉，而是深入探讨了表情是如何通过肌肉运动和面部结构变化来产生的。它会教我们如何观察人物的面部微表情，如何抓住最能体现人物性格的特征。例如，它会分析某个人的眼神是锐利还是柔和，嘴角是上扬还是下垂，这些细微之处往往能传递出人物的内心世界。书中提供的许多范例头像，都充满了生命力，我仔细研究后发现，作者在刻画眼神时，不仅仅是画出了眼球的形状和反光，更是通过眼眶的结构、睫毛的疏密以及瞳孔的神采，来传达人物的情绪。这种对人物精神层面的关注，让我在绘画时，不仅仅是为了完成一幅作品，更是为了去理解和表现一个鲜活的个体。

我对《素描头像写生/美术基础技法训练系列丛书》中最深刻的印象，莫过于它对“笔触”的细致讲解。我之前画头像总是笔触杂乱，画面显得不够干净，而这本书则让我意识到，笔触本身就是一种表达方式。它详细分析了不同的笔触，比如直线、曲线、短促的笔触、连绵的笔触，以及它们在表现人物不同部位时所起到的作用。例如，在描绘人物的头发时，它会教我们如何用流畅而富有方向感的笔触来表现发丝的质感和飘逸感，而在描绘皮肤时，则会用更加细腻、轻柔的笔触来表现皮肤的光滑和细腻。书中还介绍了多种关于“排线”的技巧，包括交叉排线、平行排线、网状排线等等，以及如何通过调整笔的力度和角度来产生不同的明暗和纹理效果。它让我明白，每一次落笔都应该是有目的的，应该服务于最终的画面效果。这种对笔触的深入研究，极大地提升了我对画面的控制能力，也让我的作品在细节处理上更加丰富和有层次。

这本书的内容确实让我对素描头像有了全新的认识。它在讲解基础技法之外，花了大量的篇幅来讨论“观察”的重要性。作者反复强调，绘画不仅仅是手上的功夫，更是眼力和脑力的结合。它提供了一套系统的观察方法，教我们如何去分析人物的整体结构，如何捕捉人物的性格特征，以及如何处理形体之间的比例关系。我印象深刻的是书中对于“骨骼结构”的讲解，它没有把素描头像简单地看作是皮肤的堆积，而是先剖析了人头骨的结构，以及肌肉是如何附着在骨骼上的。理解了这些，我们在画头像时，就能更准确地把握脸部骨骼的起伏和比例，画出来的头像自然更具说服力。此外，书中还讲解了如何通过捕捉人物的神态和表情来表现人物的内在情绪，例如眼睛的微小变化，嘴角的弧度等等，这些细节往往是决定一个头像是否生动传神的关键。它引导我们去感受人物的情感，并尝试用笔触去传递，而不是机械地复制。这种从内到外的理解，让我的绘画过程变得更加有深度和意义。

我一直对人像素描着迷，总觉得那是捕捉灵魂最直接的方式。最近偶然翻到了这本《素描头像写生/美术基础技法训练系列丛书》，虽然我还没有完全读完，但已经迫不及待想分享一下它的魅力了。首先，这本书的开篇部分，也就是关于基础的线条和明暗处理，就做得相当到位。它没有直接跳到复杂的五官刻画，而是从最根本的笔触、方向、力度入手，非常细致地讲解了如何用线条来塑造体积感。例如，在描绘头部转动时的阴影变化，作者通过大量的范例图，清晰地展示了不同角度下光影的走向，以及如何利用排线的手法来区分面与面之间的转折。我尤其喜欢它对“灰面”的理解，很多初学者容易忽略灰面，导致画面显得生硬。但这本书却强调了灰面在连接亮部和暗部之间的过渡作用，如何用柔和的笔触去过渡，让头像显得更加圆润饱满。书中的一些练习，比如对着简单的几何体进行光影练习，虽然看似简单，但确实能帮助我们建立起扎实的体积感基础，为后续的人物写生打下坚实基础。它不是那种只给你看漂亮范图的书，而是会告诉你“为什么”要这样画，这种循序渐进的教学方式，让我这种美术零基础的爱好者也能感受到学习的乐趣和进步。

在学习素描头像的过程中，我经常会遇到“画不像”的问题，总是觉得少了点什么。《素描头像写生/美术基础技法训练系列丛书》为我解开了这个疑惑。它在强调写实性的同时，也注重“概括”和“提炼”的重要性。它教我们如何抓住人物最本质的特征，而不是被所有细节所困扰。书中有一章节专门讲了如何“抓大形”，也就是在开始绘画之前，先用非常简练的线条勾勒出人物整体的轮廓和大的形体关系。这就像给建筑物打地基一样，有了扎实的大形，后续的细节处理才能更加得心应手。我学到了如何用一些非常概括的线条来表现人物的头部转动，如何用大的明暗块面来区分人物的面部结构。这种“由整体到局部，再由局部回到整体”的绘画思路，极大地提高了我的绘画效率，也让我的作品更加具有整体感和统一性。它让我明白，有时候过于追求细节反而会破坏整体的美感，而恰当的概括能够让作品更有力量。