颜真卿自书告身祭侄稿墨迹

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出版者:上海书画出版社
作者:刘小晴
出品人:
页数:19
译者:
出版时间:2000-12
价格:12.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787806358597
丛书系列:中国碑帖经典
图书标签:
  • 书法
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具体描述

颜真卿自书告身祭侄稿墨迹,ISBN:9787806358597,作者:本社编

翰墨丹青,承古启今:一部关于中国古代书画艺术的通史 引言:穿越时空的笔触与色彩 本书并非聚焦于某一位书法家的特定作品,而是以宏大的视角,系统地梳理了中国古代书画艺术自萌芽至成熟,直至宋元明清各个阶段的发展脉络、核心精神及其艺术成就。它旨在构建一个清晰的知识框架,让读者得以领略中国艺术史的波澜壮阔,理解“笔墨”二字背后所蕴含的哲学意境与人文精神。 第一部:远古的呼唤与青铜的序曲(先秦至汉代) 本部分将从史前陶器上的刻划符号与岩画切入,探讨中国艺术的源头——对自然、生命与神秘力量的原始敬畏。随后,焦点转向青铜器铭文的铸就,分析金文的磅礴气势如何奠定了中国书法“线条即力量”的基础。 汉代是书法艺术正式独立并走向成熟的关键时期。本书将详述隶书的“蚕头燕尾”如何解构了篆书的规整,使得书写更富于情感的表达。对汉碑的深入考察,不仅是文字形态的分析,更是对汉代帝国气象、雄浑开阔的时代精神的解码。同时,辅以对早期绘画,如帛画、画像砖中写意与写实的初步探索,勾勒出早期艺术语言的初步形态。 第二部:魏晋风骨:士人精神的挥洒(魏晋南北朝) 魏晋时期是中国思想史和艺术史上的一座高峰。王羲之的出现,如同彗星划过夜空,彻底改变了书法的审美标准。“书圣”的地位并非徒有虚名,其在于他将儒家的中正平和与道家的自然洒脱完美地熔铸于笔端。本书将细致剖析“二王”一脉(王羲之、王献之)对笔法、结体乃至气息的革新,阐释“尽善尽美”的典范是如何确立的。 在绘画领域,顾恺之的“传神论”标志着中国人物画理论的建立。我们将探讨这一时期山水画的雏形,以及士大夫阶层对艺术的参与,如何使得艺术开始脱离纯粹的宗教或政治服务,转向对个体精神世界的关照。 第三部:盛唐气象与文人意趣的萌生(隋唐五代) 盛唐,国力强盛,文化兼容并蓄,为艺术的蓬勃发展提供了沃土。书法上,颜真卿以其沉雄浑厚、气势磅礴的书风,代表了唐代楷书的巅峰——它不仅是书写,更是盛唐气象的缩影,体现了对法度和规范的极致追求与完美驾驭。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸,构成了唐代楷书“百花齐放”的格局。 绘画方面,吴道子被誉为“画圣”,他的线条被赋予了“吴带当风”的生命力。本书将深入探讨山水画的题材开始独立,人物画的造型愈发成熟。同时,五代十国的画家如荆浩、关仝,为北方山水画的宏大构图打下了坚实基础,预示着宋代山水画的辉煌。 第四部:宋代:理性之美与“格物致知”的艺术实践 宋代是审美趣味发生重大转变的时期,从唐代的“外显的、雄浑的盛美”转向“内敛的、理性的、审美的趣味”。 宋之书法: 强调意趣和学养。苏轼将书法提升至哲学的高度,提出“我书意造(造)诸我”,强调书者的人格与学识必须融入笔墨。黄庭坚(黄体)、米芾(米颠)、蔡襄的风格各有侧重,共同构建了宋四家的“意趣”美学,这与宋代理学对格物致知的追求是相辅相成的。 宋之绘画: 院体画追求极致的写实与精确(如动植物的描绘),体现了宋人对自然观察的细致入微。而文人画(士大夫画)则在李公麟、苏轼等人的推动下,以水墨为主,追求“不着色而意足”,成为区别于职业画家的重要标识。特别是对水墨洇化效果的研究,标志着中国绘画技法进入了一个全新的阶段。 第五部:元代的“复古”与文人精神的坚守(元代) 元代,汉族知识分子面临“仕与不仕”的抉择,艺术成为了他们寄托情怀、保持气节的重要载体。赵孟頫以其对晋人笔法的推崇,力图“复归晋唐”,他以秀劲清和的书风,在元代独树一帜,强调“学古”。 绘画领域,元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)的出现,标志着文人山水画的成熟与定型。倪瓒的“折枝山水”,以极简的笔墨表达“笔墨当随时代”的孤独与清高;黄公望的《富春山居图》则将写生、写意、笔墨韵味融合得天衣无缝,成为后世研习的圭臬。此阶段的艺术,是知识分子精神自觉的集中体现。 第六部:明清的变革与技法的集大成(明清) 明代早期,延续元代风尚,但中晚期开始出现分流:一方面,以“台阁体”为代表的官方审美强调规范与法度;另一方面,以吴门画派(沈周、文徵明)为核心的文人画继续发展,注重对前代传统的挖掘与融合。 晚明时期,徐渭的狂放不羁,以及董其昌提出的“南北宗论”,对后世的艺术史观产生了深远影响。董其昌强调“以书入画”,使得书法的用笔法则渗透到山水皴法之中。 清代,碑学兴起,是对宋元以来“帖学”过分柔美的一种反拨。金石学的复兴使得碑派书法(如邓石如、何绍基)雄强有力,与帖学的精致形成了鲜明对比,极大地丰富了书法的表现力。绘画上,四王力图集前人传统之大成,而“四僧”及扬州画派则以其独特的个性和强烈的个人风格,在程式化的艺术土壤中开辟了新的探索空间,为近现代艺术的变局积蓄了能量。 结语:不朽的对话 本书的最终目的,是引导读者认识到中国古代书画并非孤立的技巧展示,而是与哲学思想、社会变迁、文人士大夫精神紧密相连的文化载体。每一根线条的起落,每一次墨色的浓淡,都承载着古人对宇宙、人生、美学的独特理解。通过系统研读,读者将能与历史上的伟大创作者进行一场跨越千年的不朽对话。

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读后感

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我一直对颜真卿的行草情有独钟,总觉得那是一种将情感与理性完美结合的艺术形式。而这本《颜真卿自书告身祭侄稿墨迹》,恰恰是这种情怀的极致展现。《告身》部分的端庄肃穆,与《祭侄稿》的悲痛淋漓,形成了鲜明的对比,却又都出自同一位书法家之手,展现了他宽广的艺术境界和深厚的情感驾驭能力。我尤其喜欢《告身》中那股沉稳的力量,那种“内敛”的张力,仿佛能感受到一位正直官员在国家大义面前的担当。 这本书,让我对“墨迹”这个词有了更深刻的理解。它不仅仅是纸上的痕迹,更是生命留下的印记,是情感凝结的结晶。颜真卿先生的《祭侄稿》,让我看到了一个父亲在失去至亲时的痛苦挣扎,也看到了他在这种痛苦中依然保持的对生命的尊重和对亲情的追忆。这种真实的情感流露,通过他那遒劲有力的笔触,直接触动了我的内心,让我不禁潸然泪下。这本书,无疑是一本能够引起读者强烈共鸣的杰作。

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一直以来,我总觉得书法这东西,隔着一层纸,总有些难以捉摸,尤其是那些动辄被誉为“神品”的碑帖。直到最近偶然翻阅了这本《颜真卿自书告身祭侄稿墨迹》,才算是真正体会到了什么叫“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”。这本书,与其说是一本简单的图录,不如说是一扇窗,让我得以窥见颜真卿先生那澎湃激昂的内心世界。我尤其被那些看似随意的点画所吸引,它们绝非随意而为,而是每一个都蕴含着生命的律动,仿佛是艺术家倾注了全身心去塑造的雕塑,每一个转折,每一次提按,都带着一种不容置疑的力量和情感。 读这本墨迹,最让我震撼的,莫过于那份深切的哀恸。颜真卿先生在写《祭侄稿》时,无疑正承受着巨大的悲痛,但这份悲痛并没有消磨他的意志,反而让他笔下的字更加遒劲有力,情感更加真挚饱满。书中的每一笔,都像是从他被撕裂的心中滴血而成,那是一种发自肺腑的呐喊,一种对生命无常的控诉,一种对亲情挚爱的铭记。我反复端详着那些飞白,那些缠绵的笔画,仿佛能听到他在灵前哽咽的低语,感受到他那不屈的灵魂在字里行间燃烧。

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这本《颜真卿自书告身祭侄稿墨迹》带给我的,是一种全新的审美体验。我曾经以为书法就是线条的组合,但读了这本书,我才明白,线条背后蕴含着无穷的生命力。颜真卿先生的笔法,变化多端,时而雄健如万马奔腾,时而婉转如丝绸飘带,时而刚劲如铁画银钩,时而圆润如珍珠落盘。每一个字,每一个笔画,都仿佛被赋予了生命,充满了动态的美感。我常常会对着书中的字,细细品味,感受那种“力透纸背”的精妙。 我尤其欣赏书中对《祭侄稿》中那些“字迹模糊”或“笔画重叠”之处的处理。这些地方,恰恰是最能体现颜真卿先生情感投入和创作状态的。书中的解说,也并非生硬的理论,而是站在读者的角度,去引导我们感受那些“墨迹”中传递出的情绪,去理解那种“行草”之间的转换,去体会那种“悲恸”如何影响了笔法的走向。这种互动式的解读,让我觉得非常亲切,也让我对书法有了更深层次的理解。

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坦白说,我之前对书法了解不深,更多的是一种看热闹的心态。但自从看了这本《颜真卿自书告身祭侄稿墨迹》,我的认知被彻底颠覆了。我开始意识到,书法不仅仅是写字,更是一种思想的表达,一种情感的宣泄,一种人生境界的体现。我尤其关注《告身》这部分,虽然是官方的任命文书,但在颜真卿先生的笔下,却充满了晋唐书风的端庄大气,笔画之间有一种沉静的力量,透露出一种大丈夫的坦荡和自信。 我最喜欢这本书的另一个方面是,它不仅仅呈现了作品本身,更在字里行间传递出一种历史的厚重感。阅读这本书,就像是穿越了时空的隧道,亲身感受到了那个时代的风貌,感受到了颜真卿先生所处的那个动荡不安的年代。他作为一位重要的历史人物,他的书法作品,不仅仅是他个人艺术成就的体现,更是那个时代精神的缩影。这种历史的厚度和人文的深度,是许多普通书帖无法比拟的。

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对于书法爱好者来说,这本《颜真卿自书告身祭侄稿墨迹》绝对是一本不可多得的宝藏。它的装帧精美,印刷清晰,最大限度地还原了墨迹的原貌,让我能够细致地观察到每一处笔法的微妙变化。我花了很长时间去揣摩颜真卿先生的用笔,尤其是他那种雄浑老辣的笔意,如何在行笔中既保持着严谨的法度,又充满了自由挥洒的灵动。我常常会找来纸笔,尝试着去临摹,虽然远不能及,但在这个过程中,我仿佛与颜真卿先生进行了一场跨越时空的对话,感受到了他学书的勤奋与悟性。 这本书最打动我的地方,在于它所展现出的“人”的温度。我们看到的许多书法作品,往往被神化,被定格为完美的艺术品,却很少能触碰到创作者真实的情感。而《祭侄稿》这本书,通过对颜真卿先生作品的呈现,让我看到了一个有血有肉、有情有义的文人。他不仅有政治抱负,更有深厚的家国情怀和真挚的亲情。这种真实的情感,使得他的书法具有了直击人心的力量,超越了单纯的技法层面,成为了一种情感的载体,一种精神的寄托。

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这帖写的随意但不失法度,我认为是颜鲁公真迹。和勤礼碑一起换着临,每次写都是通临,越到后面越觉得潇洒。

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这帖写的随意但不失法度,我认为是颜鲁公真迹。和勤礼碑一起换着临,每次写都是通临,越到后面越觉得潇洒。

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18年观于上海博物馆,真迹确实古雅非常,非印刷品可比,该帖端庄朴厚,苍劲有力,用一种高古气象和庙堂之气,为其晚年风格成熟时期的代表作品。自书告身帖》,结体宽舒伟岸,外密中疏;用笔丰肥古劲,寓巧于拙。字多藏锋下笔,点画偏于圆,除横细竖粗的特点之外,有些竖笔,中间微微向外弯曲,因此显得骨肉亭宏,沉雄博大。尤能反映出颜书的丰采。詹景风称此书:“书法高古苍劲,一笔有千钧之力,而体合天成。其使转真如北人用马,南人用舟,虽一笔之内,时富三转。”董其昌谓:“此卷之奇古豪放者绝少。”真迹原藏清内府。今在日本,藏中村不折氏书道博物馆。

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18年观于上海博物馆,真迹确实古雅非常,非印刷品可比,该帖端庄朴厚,苍劲有力,用一种高古气象和庙堂之气,为其晚年风格成熟时期的代表作品。自书告身帖》,结体宽舒伟岸,外密中疏;用笔丰肥古劲,寓巧于拙。字多藏锋下笔,点画偏于圆,除横细竖粗的特点之外,有些竖笔,中间微微向外弯曲,因此显得骨肉亭宏,沉雄博大。尤能反映出颜书的丰采。詹景风称此书:“书法高古苍劲,一笔有千钧之力,而体合天成。其使转真如北人用马,南人用舟,虽一笔之内,时富三转。”董其昌谓:“此卷之奇古豪放者绝少。”真迹原藏清内府。今在日本,藏中村不折氏书道博物馆。

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颜体书法极少提笔临写,《祭侄稿》却读过上百遍,笔随心走,情到笔到,内容和形式完美结合,和梵高的星空贝多芬的命运有异界同工之妙。此帖屈居天下第二,实则古往今来天下第一行书!

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