歌剧魅影

页数:311

出版时间:2000-1

价格:19.80元

isbn号码:9787805956152

作者简介

卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux, 1868-1927），20世纪初期法国最杰出的推理小说作家，在法国有“永恒的记者”之称。勒胡毕业后在一家律师事务所做书记员，业余创作随笔和短篇小说。1890年开始投身报业，曾作为特派记者周游世界各地。1900年开始创作长篇小说。他的小说风格诡异，擅长以不可思议的内容与场景营造恐怖玄异的气氛，并且在恐怖中淋漓尽致地表达人性。他的著作《黄色房间之谜》被称誉为“不可模仿、不可超越的推理小说杰作”。

读后感

魅影埃利克[我更想叫他＂音乐天使＂]是一个从小就因为外貌而被人们取笑的孩子，虽然被洁莉夫人救了出来，但是还是对人们有着深深的仇恨。这点跟由于生活穷困潦倒而被人们无比鄙视的“画家”希特勒有几分相似之处。 　　同样是因为受人们鄙视而对世人的仇恨，但不同的是魅...

魔鬼与天使，是完全对立的两面，可是就有人能够同时成为魔鬼与天使，埃里克，这个隐藏于地下宫殿的音乐天才、建筑天才即是代表。 毫无疑问，读完《歌剧魅影》之后的心情并不是很轻松的。我不认为亲爱的女主角克里斯蒂娜嫁给了拉乌尔子爵，而所谓的“魅影”埃里克郁郁而终这个结...  

魅影埃利克[我更想叫他＂音乐天使＂]是一个从小就因为外貌而被人们取笑的孩子，虽然被洁莉夫人救了出来，但是还是对人们有着深深的仇恨。这点跟由于生活穷困潦倒而被人们无比鄙视的“画家”希特勒有几分相似之处。 　　同样是因为受人们鄙视而对世人的仇恨，但不同的是魅...

搜狐博客 > 水流云在 > 日志 > 喜欢看 2008-12-28 | 我的歌剧魅影 标签： 歌剧魅影 歌剧院的幽灵 克里斯汀 韦伯 最早接触《歌剧魅影》，是从莎拉布莱曼的歌开始。她的前夫天才韦伯写的歌首首动人心魄，尤其是《歌剧魅影》里的《The Phantom of the Opera》，高亢的男声...  

三天看完了《歌剧魅影》，在工作时期，在某个慵懒的午后，用我的手机看完了这部小说。在开始看之前就已经有些预兆，我的自觉告诉我，这会是一部奇幻的书，情节上肯定不会输，肯定不是那种三流的言情小说，以用来赚取读者的眼泪。只是书中也是以一条主线展开，那就是爱情。 子爵...  

用户评价

坦白说，我起初有些担心这样一部被赋予了太多光环的作品会让我感到失望，但这本书真正展现了一种对人性深层驱动力的深刻洞察。它探讨的核心议题——艺术的纯粹性是否必须建立在某种程度的牺牲甚至扭曲之上——至今仍在我的脑海中回响。那些关于“完美”的追求，是如何将人推向非理性的深渊，作者没有给出简单的答案，而是将所有的选择和后果都赤裸裸地摊开在我们面前。角色们的对话充满了机锋和张力，每一次唇枪舌剑都像是提前排练好的咏叹调片段，既优雅又充满杀伤力。它最成功的地方在于，它让你在同情主角悲剧命运的同时，又不得不审视自己内心深处是否也藏匿着类似的、不为人知的欲望和掌控欲。这种对“灰色地带”的深入挖掘，使得整部作品的层次感远超一般的通俗小说，它更像是一篇关于权力、美与痴迷的哲学寓言，引人深思，令人久久不能释怀。

这本书的结构组织堪称教科书级别。它并非线性叙事，而是巧妙地运用了多重视角和时间错位的手法，像剥洋葱一样，一层层揭开谜团，却又在每一次揭示真相时，带来新的悬念。阅读过程中，我时常感到一种被“戏弄”的愉悦感，你知道有什么秘密隐藏在阴影中，但作者就是不让你轻易得逞，而是引导你跟随不同的线索在迷雾中探索。这种叙事上的高超技巧，完美地服务于故事本身的主题——对真相的追逐与对表象的迷恋。此外，书中对那个特定时代背景下社会风貌的细致描摹，也为故事增添了强大的真实感。它让你感觉，故事中的人物并非凭空出现，而是深深扎根于那个特定时空的环境之中，他们的命运也因此带上了无法挣脱的历史厚重感。读完后，我甚至忍不住想去查阅那个时代的剧院历史，足见其构建世界的成功。

对于我这样一个偏爱细腻情感描写的读者来说，这本书的价值在于它对“爱”的多种极端形态进行了淋漓尽致的展示。这里的爱，不再是简单的浪漫化身，它被塑造成了一种近乎占有、甚至带有毁灭性的强大力量。书中有几段情感爆发的场景，其描写的激烈程度，完全可以与最顶级的悲剧对白相媲美。作者毫不留情地展现了被压抑的情感如何找到出口，即使这个出口是扭曲而黑暗的。最令人动容的是，即便是那些看似最冷酷无情的角色，其行为动机的底层逻辑，最终都能追溯到某种对被理解、被认同的原始渴望。这种复杂的情感光谱，让人物形象丰满而立体，绝非脸谱化的“反派”或“英雄”。它迫使读者去思考，在极端的环境下，人类的情感边界究竟在哪里，以及，我们愿意为这份“爱”付出多大的代价。读完后，那种心被揪紧的感觉，久久不能散去，仿佛亲身经历了一场刻骨铭心的爱恨纠葛。

这本小说最让我着迷的地方，在于它构建了一个近乎完美的哥特式美学世界。那种对腐朽与辉煌的并置，对光明与阴影的拉扯，处理得极为老练。我感觉自己像是在一个被施了魔法的迷宫中穿行，每一步都充满了未知的诱惑和潜藏的危险。作者对环境氛围的渲染，简直达到了出神入化的地步，那种潮湿的、带着霉味的石墙气息，那种舞台幕布后隐秘角落里微弱烛光的摇曳，都通过文字栩栩如生地呈现在我的脑海中。更妙的是，这份沉重、华丽的背景，恰恰衬托出人物情感的脆弱与极端。他们似乎都带着某种与生俱来的悲剧色彩，无论追求何种形式的爱或成就，最终都逃不开宿命的枷锁。我尤其喜欢那种略带疏离感的叙述视角，它让你保持着一种安全的距离去观察角色的疯狂，却又在你不知不觉间，让你彻底代入其中，体验那份深入骨髓的孤独与偏执。这是一部需要细细品味的厚重之作，每一次重读都会有新的光影细节被发现，如同探寻一幅细节繁复的古典油画。

这本书的叙事节奏简直是一场精心编排的音乐剧，从翻开扉页的那一刻起，我就被那种浓郁的、近乎令人窒息的氛围牢牢攫住了。作者对细节的把控令人称奇，无论是对那个宏伟剧院内部幽暗角落的描摹，还是对人物复杂内心世界的刻画，都显得那么掷地有声，不带丝毫含糊。我尤其欣赏笔触中流淌出的那种古典韵味与现代心理学的巧妙融合，角色们的情感冲突不是简单的善恶二元对立，而是一团团缠绕不清的丝线，让人忍不住想深入其中，试图理清那纠葛背后的逻辑与宿命。读到某些关键转折点时，我甚至能“听见”空气中拉紧的弦音，感受到那种即将爆发的戏剧张力。文字的密度很高，每一个形容词、每一个动词都像是经过千锤百炼的音符，精准地落在了它该有的位置上，共同奏响了一部关于激情、执念与艺术献祭的恢弘乐章。这本书带来的阅读体验是全方位的，它不仅仅是文字的组合，更像是一场沉浸式的、需要调动所有感官去体会的艺术盛宴，让人读完后久久不能平复内心的波澜，仿佛自己也曾在那华丽而又阴森的穹顶下徘徊过。

“当我们爱一个人的时候，是不是很可怜？”“是的，当我们爱一个人可是又不确定是否为她所爱的时候”

“当我们爱一个人的时候，是不是很可怜？”“是的，当我们爱一个人可是又不确定是否为她所爱的时候”

“当我们爱一个人的时候，是不是很可怜？”“是的，当我们爱一个人可是又不确定是否为她所爱的时候”

读书时候读过，次于飘我从头看完的书那时候

读书时候读过，次于飘我从头看完的书那时候