古书画鉴定法

出版者:江苏古籍出版社

作者:王以坤

页数:130

出版时间:2001-5

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805199368

具体描述

用科学的方法来分析、辨别古代书画的真伪及其艺术水平的高下就叫作书画鉴定。其目的是为了进一步发展和繁荣文博事业和书法美术事业，为博物馆和美术史学的研究提供有益的借鉴。

用户评价

从实用性的角度来看，这本书的价值体现在它对“微小线索”的执着捕捉上。在很多鉴定书籍中，重点往往放在了“宏观风格”的辨识上，比如构图的疏密、气韵的高下。但这本书却花费了相当大的篇幅去讨论那些极容易被忽略的细节：画心背后糨纸的纤维走向、装裱时所用锦绫的织法变化、甚至不同时期收藏印章的拓印力度和油墨渗透程度。这些看似琐碎的知识点，却是决定一件作品真伪的“致命伤”。作者成功地将这些“非艺术性”的技术细节，提升到了与艺术风格同等重要的地位，这对于任何希望从“爱好者”进阶到“半个行家”的读者来说，无疑是极其宝贵的操作指南。

这本书的装帧设计颇具匠心，封面采用了一种仿古宣纸的质感，摸上去略带粗粝，色彩搭配上以沉稳的墨黑与淡雅的赭石为主调，中间烫金的“古书画鉴定法”几个大字，古朴中透着一丝庄重。内页的纸张选择也十分考究，厚实且不易反光，即便是长时间在灯光下阅读，眼睛也不会感到过分的疲劳。装帧的工艺上看得出是下足了功夫，书脊的线装模仿了传统线装书的样式，虽然是现代胶装，但其对细节的模仿，足以让喜爱传统书籍的读者感到亲切。整体而言，这本书在物理层面上就已经传递出一种对传统文化敬畏的态度，让人在翻开扉页之前，就已经对书中的内容抱有了极高的期待。这种对细节的把控，体现了出版方对“古”的理解，并非是粗糙的仿制，而是一种深入骨髓的文化致敬。

初读此书，最大的震撼来自于其广博的涉猎范围，它绝非局限于某一朝代的单一门类。我原本以为它会重点聚焦于元以前的文人画，毕竟那是鉴定学的黄金领域，但出乎意料的是，作者对清代中晚期那些被“名家”光环略微遮蔽的民间画派，也给予了相当的篇幅和深入的分析。特别是关于“民间仿古”现象的剖析，作者没有简单地将之定性为“伪造”，而是将其置于当时的社会经济背景下去考察，探讨了这种模仿背后的市场需求和审美取向，这种辩证的视角，极大地拓宽了我的认知边界。这种全景式的梳理，使得这本书更像是一部通史性质的鉴藏指南，而非一本针对特定阶段的工具书，这无疑增加了其学术价值和收藏价值。

书中的案例分析部分，是其最引人入胜的“硬核”所在。作者选取的案例并非都是那些耳熟能详、真伪已定的“教科书级别”的藏品，而是穿插了不少具有争议性、或者近年才浮出水面的“疑难杂症”。他没有给出武断的定论，而是将整个鉴定过程，包括用纸、用墨、题跋的风格、印章的入印深浅等多个维度，像侦探破案一样，层层剥开，最终留下开放性的讨论空间。这种“授人以渔”的教学方式，比直接告诉读者“这个是真的”要高明得多。它强迫读者调动起自己已有的知识储备，跟随作者的思路进行推理，这种主动参与感，让学习过程充满了探索的乐趣和挑战性。

这本书的行文风格，我只能用“老辣而沉稳”来形容。作者似乎深谙中国传统文人那种含而不露的叙事之道，没有铺天盖地的学术术语堆砌，也没有过于直白的口号式结论。他更像是一位在古玩市场摸爬滚打了半辈子，又在翰墨堆里浸淫多年的老先生，娓娓道来。比如在谈论宋代山水画的笔墨特征时，他会用“如锥划，似屋漏痕”这样的古典描述，但紧接着，他会用现代的视角去解析这种笔触背后的媒介作用和心理投射，使得晦涩的理论变得立体起来。阅读过程中，我经常需要放慢速度，不是因为内容太难懂，而是因为文字本身具有一种独特的韵律感，让人忍不住去细细品味其中的遣词造句，体会那种经过时间淘洗后留下的智慧的颗粒感。这种阅读体验，是快餐式读物完全无法给予的。

前半本全黑白图片赤裸裸耍流氓，后半本讲了很多方法、手段，但每一种都切忌一刀切，凡事有例外，还得看情况。所以说，多多看画摸纸勤读书是王道阿

前半本全黑白图片赤裸裸耍流氓，后半本讲了很多方法、手段，但每一种都切忌一刀切，凡事有例外，还得看情况。所以说，多多看画摸纸勤读书是王道阿

鉴定大家，真心成文……

上图//这书前面一半是清晰度很低的黑白图，如今其实意义不大了。后一半提纲携领地概述了一下，为入门指了个大方向

前半本全黑白图片赤裸裸耍流氓，后半本讲了很多方法、手段，但每一种都切忌一刀切，凡事有例外，还得看情况。所以说，多多看画摸纸勤读书是王道阿