明清彩瓷

出版者:文物出版社

作者:肇靖编

页数:119

出版时间:1987-10

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787501000036

具体描述

明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类别。釉下彩绘的历史可以追溯到唐代的长沙窑。长沙窑用褐、绿、蓝彩在瓷胎上绘画，花纹有各色圆点组成的图案、花鸟、人物、走兽、诗词等，技法娴熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的蹊径。不过长沙窑所烧制的是青釉釉下彩绘瓷，与后世的白釉薄胎彩瓷风格迥异。到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展，磁州窑系的白釉黑彩、白釉酱彩、绿釉黑彩、白釉红绿黄彩，定窑的白釉黑彩、白釉红彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窑的白釉褐彩等，品类繁多，风格各异，绘画题材也极为丰富，包括各种图案、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫、人物和诗词等，构图新颖活泼，画风自然潇洒。除红、绿、黄彩和金彩绘于釉上外，其它均为釉下彩。

用户评价

《明清彩瓷》这本书让我对中国古代的陶瓷工艺有了全新的认识。我一直对明代宣德时期的青花瓷情有独钟，这本书对此有非常详尽的介绍。书中不仅详细描述了宣德青花钴料的来源和呈色特点，比如“铁锈斑”，还对其纹饰的风格进行了深入的剖析，比如海水纹、龙纹、凤纹等。我特别欣赏书中对宣德青花“一朝一代”特点的总结，以及其与永乐青花在风格上的传承与发展。书中通过精美的图片，展示了宣德青花瓷器胎骨的坚实、釉面的莹润、以及青花发色的浓郁，这些都给我留下了深刻的印象。作者在介绍宣德青花的同时，也提到了当时景德镇窑的烧造技术，比如“回字形”的窑炉结构以及高温烧造的工艺控制。我了解到，宣德时期青花瓷的精湛工艺，是当时景德镇窑技术达到顶峰的体现。书中还对宣德青花瓷器上的款识进行了详细的考证，这对我们理解这些瓷器的历史信息至关重要。我一直认为，了解一件器物的价值，不仅在于其艺术之美，更在于其背后所蕴含的历史信息和工艺智慧。这本书在这方面做得非常出色，它让我对宣德青花瓷有了更深入的理解和更强烈的喜爱。

这本《明清彩瓷》真是一场视觉与知识的盛宴！我拿到这本书的时候，就被它厚实精美的封面深深吸引，随后的翻阅更是让我爱不释手。书中关于明代洪武、永乐、宣德青花瓷的论述，不仅详细介绍了不同时期的典型器型，如玉壶春瓶、梅瓶、蟋蟀罐等，还深入探讨了青花料的来源、呈色特点以及装饰技法的演变。我尤其对书中关于“苏麻离青”在永乐、宣德时期使用的不同表现进行了细致的对比分析，通过精美的图片，我仿佛能亲眼看到那些深邃而富有层次的蓝色在瓷器上跳跃。更让我惊喜的是，作者并没有止步于青花，而是将视野拓展到了釉里红、斗彩、五彩等多种彩瓷品种。对于斗彩，书中对万历五彩的细腻描绘，以及对成化斗彩“鲜碧”风格的深入剖析，都让我受益匪浅。我一直对那些小巧玲珑、色彩明快的成化斗彩器物情有独钟，这本书恰好满足了我对它们背后工艺和美学价值的好奇心。从胎骨的精细度、釉面的温润感，到纹饰的构图、色彩的搭配，书中都给出了详尽的解读。此外，关于明代瓷器款识的介绍也相当专业，图文并茂地展示了不同朝代、不同窑口的款识特征，对于我这样的初学者来说，是极好的学习材料，能够帮助我辨别真伪，更深入地理解瓷器的历史信息。这本书不仅仅是关于瓷器的介绍，更是一本能够唤醒你对中国古代艺术珍赏意识的启蒙之作，它让我重新审视了那些流传至今的珍贵器物，感受到了它们背后所蕴含的深厚文化底蕴和工匠智慧。

我购买《明清彩瓷》这本书，更多的是出于对清代中期及晚期瓷器演变的兴趣，而这本书恰好满足了我的期待。书中对嘉庆、道光、同治、光绪、宣统等时期的彩瓷进行了系统性的梳理，虽然这些时期的瓷器不如前朝那样辉煌，但其自身的发展脉络和特点同样值得关注。作者并没有因为这些时期的瓷器市场地位而有所忽略，反而以严谨的态度，详细介绍了当时彩瓷的釉色、纹饰、器型以及装饰技法。我尤其关注书中对“官搭民烧”现象的分析，以及它对彩瓷风格产生的影响。通过书中对当时社会经济状况的介绍，我理解了为何这些时期的瓷器在某些方面会出现衰退，例如色彩的饱和度降低、纹饰的创意性减弱等。然而，书中也指出了这些时期瓷器的一些创新之处，例如在某些民窑体系中出现的一些特色纹饰和新的釉彩运用。书中关于出口瓷的研究也让我眼前一亮，特别是对当时外销彩瓷的图案风格、造型特点以及与国内瓷器在审美上的差异进行了深入的探讨。我一直对那些带着异域风情的中国瓷器感到好奇，这本书的介绍让我对这些“东方情调”有了更清晰的认识。书中的许多图片都是第一次见到，它们清晰地展示了这些时期彩瓷的真实面貌，让我对中国瓷器发展史的完整性有了更深刻的体认。这本书的价值在于它填补了我对晚清瓷器了解的空白，让我看到即使是在历史的转折时期，中国陶瓷艺术依然在以各种方式延续和演变。

这本《明清彩瓷》让我领略到了中国古代彩瓷的辉煌与演变。我一直对清代乾隆时期的彩瓷充满好奇，书中对此有非常详尽的介绍。作者在描述乾隆彩瓷时，不仅关注其华丽的风格和丰富的纹饰，更深入探讨了其创新性的釉彩运用。例如，书中详细介绍了乾隆时期出现的“粉彩”，以及其在色彩运用上的多样性和细腻性，比如“花蝶纹”、“缠枝莲纹”、“宝相花纹”等，都展现了乾隆彩瓷的雍容华贵。我特别欣赏书中关于乾隆时期“转心瓶”、“镂空瓶”等创新器型的介绍，这些器物不仅造型独特，而且工艺极其复杂，展现了当时景德镇窑工匠的精湛技艺。书中还提到了乾隆时期彩瓷的“仿古”现象，即对前朝名窑的模仿，以及其在模仿中融入自身时代特点的创新。这让我看到了中国陶瓷艺术发展的传承与创新精神。我了解到，乾隆时期彩瓷的繁荣，离不开当时政府对陶瓷业的大力扶持，以及景德镇御窑厂的管理和技术进步。这本书不仅仅是介绍了彩瓷的品种和风格，更是通过彩瓷来展现一个时代的文化和审美追求。它让我对中国古代的艺术成就有了更深刻的认识，也更加喜爱这些精美的陶瓷艺术品。

《明清彩瓷》这本书的价值，在于它不仅仅罗列了各种器物，更深入地挖掘了这些彩瓷背后的文化内涵和社会背景。我非常欣赏作者在介绍明代成化斗彩时，将其置于当时的宫廷审美和政治环境下来解读。书中对“成窑虽小，不可无之”的说法进行了详细阐释，通过对成化斗彩瓷器上精美的婴戏图、花卉纹等，展现了当时皇室对子嗣繁衍和生活安逸的期盼。我特别喜欢书中关于成化斗彩“压手杯”的介绍，其小巧玲珑的器形和内绘婴戏图案的精美，至今仍是无数收藏家梦寐以求的珍品。从永乐时期开始，作者就对“甜白釉”和“青花”的完美结合进行了深入的论述，并且通过对不同时期青花发色的细致描述，我仿佛能感受到青花料在高温烧造过程中发生的微妙变化。书中对明代景德镇窑的工艺流程、窑炉结构、以及工匠的社会地位都有一定的提及，这让我对这些“瓷国”的创造者有了更深的敬意。从胎质的淘洗、泥料的配比，到釉料的研磨、烧窑的火候控制，每一个环节都凝聚着匠人的心血和智慧。对于我这样对工艺细节充满好奇的人来说，这本书提供的知识是极其宝贵的。它让我明白，每一件看似简单的瓷器，都承载着一段历史，一种文化，以及一群人的辛勤劳动。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，它让我与那些古老的器物之间产生了更深的连接。

《明清彩瓷》这本书的深度和广度都让我惊喜。它不仅涵盖了明清时期的主流彩瓷品种，还对一些相对冷门但同样具有艺术价值的器物进行了详细介绍。我尤其关注书中关于明代嘉靖、万历时期彩瓷的论述。在这一时期，中国对外贸易日益繁荣，景德镇的瓷器也大量出口海外。书中详细介绍了这一时期出口瓷的特点，例如其造型、纹饰以及釉彩运用上的变化，以适应西方市场的需求。我一直对那些带有“中国风”的西方瓷器感到好奇，这本书的介绍让我了解到，这些瓷器正是通过贸易往来，将中国精美的陶瓷艺术传播到了世界各地。书中对嘉靖、万历时期彩瓷的“青花五彩”和“素三彩”的介绍也让我受益匪浅。这些色彩鲜艳、纹饰多样的彩瓷，展现了当时景德镇窑工匠的创造力和高超的技艺。我了解到，在这一时期，景德镇的窑业生产规模不断扩大，为满足国内外市场的需求，工匠们不断进行技术创新和风格探索。这本书不仅为我提供了丰富的知识，也激发了我对中国古代陶瓷贸易史的进一步研究兴趣。它让我看到了中国古代陶瓷艺术在全球化进程中的重要作用。

《明清彩瓷》这本书的阅读体验非常流畅，作者的语言通俗易懂，但又不失专业性。我一直对清代早期，特别是康熙时期的彩瓷非常感兴趣，书中对此有非常详尽的介绍。书中详细描述了康熙时期“青花五彩”的特点，比如其鲜艳的色彩、流畅的笔触以及精美的纹饰。我特别欣赏书中关于康熙时期“釉上彩”的论述，例如“墨彩”、“釉下彩”等，以及这些釉彩在器物上的运用。我了解到，康熙时期是清代彩瓷发展的重要时期，景德镇窑的烧造技术在这一时期取得了显著的进步，出现了许多创新性的釉彩和装饰技法。书中还提到了康熙时期对前朝名窑的仿古，例如对明代宣德青花的模仿，以及在模仿中融入自身时代特点的创新。这让我看到了中国陶瓷艺术发展的传承与创新精神。我了解到，康熙时期彩瓷的繁荣，离不开当时政府对陶瓷业的大力扶持，以及景德镇御窑厂的管理和技术进步。这本书不仅仅是介绍了彩瓷的品种和风格，更是通过彩瓷来展现一个时代的文化和审美追求。它让我对中国古代的艺术成就有了更深刻的认识，也更加喜爱这些精美的陶瓷艺术品。

这本书《明清彩瓷》的叙事方式和内容深度，给我带来了很多启发。它并没有以简单的断代史方式来呈现，而是将不同朝代的彩瓷特色巧妙地融合在一起，形成了一个连贯而引人入胜的叙事。我非常欣赏书中对清代雍正时期珐琅彩的细致描绘。书中不仅展示了珐琅彩的釉料配方、色彩的丰富程度，还对当时珐琅彩绘画的风格进行了深入分析。那些细腻的仕女图、写实的西洋花卉，以及寓意吉祥的龙凤纹饰，都体现了雍正皇帝对艺术的独特品味和对宫廷瓷器的极致追求。书中还提到了珐琅彩瓷器在当时作为皇家御赏品的特殊地位，以及其精美的包装和鉴赏方式。我尤其对书中关于雍正时期“胭脂红”和“粉红”的釉色区分进行了详细的介绍，通过对图片的比对，我能够更加清晰地分辨出这两种相似却又有所不同的色彩。作者在分析这些色彩的形成机理时，也引用了一些古代文献资料，这使得整个论述更加具有说服力。此外，书中也触及了清代景德镇御窑厂的管理制度以及督窑官的角色，这让我对这些精美瓷器背后的生产体系有了更全面的认识。这本书不仅仅是关于瓷器本身，更是通过瓷器来展现一个时代的风貌和文化特色，它让我对中国古代的艺术成就有了更深刻的认识。

《明清彩瓷》这本书的编排和内容质量都令我印象深刻。从清代康熙、雍正、乾隆三朝彩瓷的黄金时代讲起，作者对釉彩的运用、纹饰的主题以及器物的造型都有着极为详尽的描述。我尤其关注书中对清代彩瓷“精”与“新”的探讨。例如，关于康熙朝的珐琅彩，书中不仅展示了其继承和发展了明代釉上彩的特点，更强调了其在色彩运用上更加丰富和细腻，以及其宫廷御用器皿的严谨与精致。对雍正时期粉彩的精湛技艺，书中将其与珐琅彩进行对比，突出了粉彩柔和的过渡色和写实的花卉描绘，那些柔美雅致的粉彩山水、人物更是让我赞叹不已。乾隆朝彩瓷的集大成，书中通过对各种创新彩釉的介绍，如墨彩、金彩等，以及其繁复华丽的装饰风格，让我看到了那个时代皇家的气派和对美的极致追求。书中对不同时期彩瓷的窑址、工艺流程、甚至烧造中的技术难点都进行了细致的解析，这使得我对这些精美瓷器的产生有了更全面的认识。我特别喜欢书中关于器物细节的放大图片，那些精细到毛发的描绘，如同将我带入了当年景德镇的窑厂，亲眼见证工匠们一丝不苟的创作过程。这本书不仅仅是图录，更是一部集历史、工艺、美学于一体的专业著作，对于任何对中国古陶瓷感兴趣的人来说，都是不可多得的宝藏，它让我对中国古代陶瓷艺术有了更深层次的理解和热爱。

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