绘画天才PAINTER6.1

出版者:宇航出版社

作者:母春航

页数:276

出版时间:2001-11-1

价格:35.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787980004853

具体描述

本教材是高等美术院校电脑美术系列教材之一。 这是一本 Corel Painter 6.1的教程。本教程通过丰富的范例详细介绍Painter的基本功能和使用技巧，旨在帮助读者在较短时间内掌握该软件，能独立完成作品的创意设计。 本教程共15章，内容包括：Painter 6．1的安装及界面、文件的管理、工具箱的使用、画笔的使用、色彩与艺术材质的应用、矢量图形的绘制、马赛克技术、选择与蒙版、数

目录信息

第一章 Painter 6.1简介
第二章 Painter 6.1的安装与界面
第三章 文件管理
第四章 工具箱的使用
第五章 画笔的使用
第六章 色彩与艺术材质
第七章 矢量图形
第八章 图像管
第九章 马赛克
第十章 选择与蒙版
第十一章 克隆与描图
第十二章 图像效果
第十三章 数码电影和动画
第十四章 脚本
第十五章 Net Painter
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本关于如何“看见”和“感受”的书。作者拥有极为敏锐的观察力，他能够捕捉到生活中那些常人容易忽略的细节，并将其转化为富有表现力的绘画元素。比如，他在讲解如何画出真实的树叶时，并没有简单地告诉你叶子的形状，而是细致地描述了叶片上的脉络、边缘的卷曲、阳光穿透叶片的晶莹剔透感，以及它们在微风中摇曳的动态。这些生动的细节，让我仿佛置身于一片绿意盎然的森林中。我开始留意身边的各种事物，尝试用更细致的眼光去观察它们，并将这种观察力运用到我的绘画创作中。我发现，当我对描绘的对象有了更深刻的理解和感受时，我的画作也自然而然地变得更加生动和传神。

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种泼墨晕染的抽象风格，色彩的碰撞和流动感，一下子就抓住了我的眼球。拿到手后，它的纸质也相当不错，厚实又有质感，拿在手里沉甸甸的，让人觉得很有分量，是对知识的尊重，也是对阅读体验的重视。我一直觉得，好的书籍不仅仅是内容的载体，它的物理形态也承载着作者的心血和编辑的用心，这本书在这方面做得非常好。翻开扉页，排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒服，不会有压迫感，也不会因为字体太小而费眼。我特别喜欢它每章开始的引言，总能用一种诗意又引人深思的方式，点出本章的主题，仿佛为即将展开的旅程拉开了序幕。在整个阅读过程中，作者的叙事方式也给我留下了深刻的印象。他并没有一上来就灌输大量的理论知识，而是通过一个个生动的故事，将抽象的概念具象化，让人更容易理解和接受。特别是那些关于艺术家们在创作过程中的挣扎、灵感爆发的瞬间，以及他们如何克服困难最终成就杰作的细节，都写得栩栩如生，仿佛我就置身于他们的工作室，亲眼见证了这一切的发生。这种叙事上的“沉浸感”是很多技术类书籍所缺乏的，而《绘画天才PAINTER6.1》却做到了，这让我对作者的功力佩服不已。

这本书的另一个亮点在于它对于“个人风格”的强调。作者并没有试图将所有人都塑造成同一个模子，而是鼓励读者在掌握了基本技巧之后，去寻找属于自己的独特表达方式。他分享了许多不同风格的艺术家的案例，展示了艺术的多元化和包容性。我尤其欣赏作者对于“模仿”和“创新”之间关系的探讨，他认为模仿是学习的基础，但更重要的是在模仿中学习，最终超越模仿，形成自己的风格。这一点对我来说尤为重要，我曾经一度陷入模仿他人风格的误区，感到创作枯竭。这本书的出现，如同一股清流，让我重新审视自己的创作，开始大胆地尝试加入自己的想法和情感，逐渐找到了属于自己的绘画语言。

这本书不仅仅是一本技巧指导手册，更是一本关于“艺术思维”的启蒙读物。作者通过深入浅出的讲解，让我明白，真正的绘画天才，不仅仅在于精湛的技艺，更在于他们对生活、对世界独特的观察和理解能力。他鼓励读者要“用心”去画，而不仅仅是用“手”去画。我被书中那些关于如何培养观察力、如何捕捉灵感、如何从日常生活中汲取创作素材的建议深深吸引。我开始有意识地去观察周围的世界，记录下那些打动我的瞬间，并将它们融入到我的绘画创作中。我发现，当我带着情感和思考去创作时，我的作品不再是简单的模仿，而是有了生命和灵魂。这本书让我明白，绘画是一场永无止境的探索，它需要技巧，更需要一颗充满好奇和热爱的心。

这本书的结构设计堪称一绝，它并非是简单地罗列绘画知识点，而是巧妙地将理论、实践、案例巧妙地融合在一起，形成了一个完整的知识体系。每一章的学习内容都紧密相连，前一章的基础为后一章的学习打下了坚实的基础，这种层层递进的学习方式，让我能够更系统、更深入地理解绘画的精髓。我尤其欣赏作者在讲解构图时，所提供的那些经典范例。他不仅仅是展示了构图的美感，更重要的是，他深入剖析了这些构图是如何通过线条、形状、色彩的巧妙组合，引导观众的视线，突出主题，营造出特定的氛围。我按照书中的指导，尝试着去分析自己喜欢的画作的构图，从中发现了许多以前从未注意到的奥秘。这种“解构”式的学习方法，让我受益匪浅。而且，书中还提供了一些非常实用的练习方法，让我能够将学到的理论知识立刻运用到实践中，巩固和加深理解。

我必须说，《绘画天才PAINTER6.1》的每一个章节都设计得非常用心，内容充实且具有实践指导意义。书中关于线条的运用，我以前总觉得只是画出轮廓，但作者通过大量的图例和案例，让我看到了线条的无限可能性：它可以是刚劲有力的，也可以是轻柔灵动的；它可以是表现形体的，也可以是烘托情绪的。我尝试着去控制线条的粗细、力度和走向，发现即使是简单的线条，也能传达出如此丰富的信息。书中提供的练习，也足够我反复揣摩和实践。当我能自如地运用不同的线条来表现物体时，我的画作立刻提升了一个档次，无论是人物的表情，还是景物的质感，都得到了更生动的呈现。这种“化繁为简”的教学方式，让我看到了事半功倍的学习效果。

《绘画天才PAINTER6.1》的语言风格非常独特，它不像许多技术书籍那样生硬，而是充满了诗意和人文关怀。作者擅长运用丰富的意象和精妙的比喻，将复杂的绘画原理变得生动有趣。例如，在讲解透视原理时，他将消失点比作“远方的呼唤”，将视平线比作“世界的边界”，这些富有想象力的描述，不仅让我更容易理解抽象的几何概念，更让我感受到绘画背后隐藏着的哲学思考。我喜欢作者在字里行间流露出的那种对艺术的热爱和执着，这种热情极具感染力，让我更加坚定了自己在绘画道路上前进的决心。读这本书，我仿佛不是在学习一门技术，而是在进行一场心灵的对话，与作者一起探索艺术的奥秘，感受生命的脉动。

我之前也接触过一些关于绘画的书籍，但很多都过于学术化，理论性太强，读起来枯燥乏味。而《绘画天才PAINTER6.1》则完全不同，它更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导你一步步走向绘画的殿堂。作者的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，而是充满了鼓励和启发。他会分享自己曾经遇到的困境，以及如何通过不断的实践和学习来克服它们，这让我感到非常 relatable，仿佛他就是一个和我一样，在绘画路上不断摸索的伙伴。书中穿插的一些小故事和个人感悟，也让阅读过程充满了乐趣，而不是单纯的知识灌输。我印象特别深刻的是，作者在讲述光影处理时，用了“光是无声的雕塑家”这样的比喻，瞬间就让我对光影的理解上升到了一个全新的维度。以前觉得光影只是技术活，现在才明白，它更是塑造形体、传达氛围的关键。我按照书中的方法，尝试在自己的画作中表现光影，发现画面一下子就有了生命力，不再是扁平的二维图像。

这本书的章节安排非常合理，循序渐进，让人在不知不觉中就掌握了大量的绘画技巧和理念。我尤其喜欢其中关于色彩运用那一章节的讲解。作者用非常直观的比喻，将复杂的色彩理论变得简单易懂。比如，他将互补色比作一对“欢喜冤家”，当它们并置时会产生强烈的视觉冲击力，而邻近色则像“好朋友”，搭配起来会显得和谐统一。这些生动的比喻，让我对色彩的感知能力有了质的飞跃。我尝试着按照书中的指导，运用不同的色彩组合来表达情绪，发现原来简单的颜色搭配也能传递出如此丰富的情感。而且，书中还提供了大量的案例分析，让我能够看到真实作品是如何运用这些色彩理论的，这比单纯的文字讲解更有说服力。我甚至觉得，这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在教我如何“看见”世界，如何用艺术的眼光去感受生活中的色彩。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，发现新的细节。作者的细腻之处体现在他对每一个小细节的关注，即使是一个简单的笔触，他也能够深入剖析其背后的原理和效果，这种严谨的态度让我肃然起敬。

在我看来，真正的好书，不仅在于它能传授多少知识，更在于它能否激发读者的潜能和创造力。《绘画天才PAINTER6.1》无疑做到了这一点。作者在书中反复强调，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。他鼓励读者大胆尝试，不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次宝贵的学习机会。这种开放性的指导，让我摆脱了对“完美”的过分追求，而是更加专注于表达内心的感受。我记得书中有一个章节是关于“情感色彩”的，作者通过分析不同颜色所能传达的情绪，以及如何运用色彩来烘托画面的情感基调，让我对色彩有了更深刻的认识。我尝试着在自己的作品中运用这些技巧，发现原来我也可以通过色彩来诉说故事，表达情绪。这种“解放”和“赋权”的感觉，是我在阅读其他绘画书籍时从未体验过的。

这书的作者是我以前老师....他特爱侃侃而谈

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