Photoshop 6 基础设计教程

出版者:科学出版社

作者:周奇

页数:273

出版时间:2001-8

价格:22.0

装帧:平装

isbn号码:9787030096630

具体描述

Photoshop 6是Adobe公司推出的图形、图像处理软件，利用它可以轻松地制作出精美的图像。

本书共分为9章，主要介绍Photoshop 6的主要功能与特点、Photoshop的图像获取、工具箱技术、使用颜色、对图形的编辑、使用通道、层功能的使用、使用文字、滤镜等。

本书版式清晰明了，内容编排合理，语言生动流畅。适用于学习图形图像制作的培训班学员，也可作为自学者的使用教材。

用户评价

这本书就像是一本设计哲学的入门读物，虽然我原本对Photoshop 6的实操技巧充满渴望，但它却引导我走向了更深层次的思考。书中关于“信息可视化”的论述，让我对数据和信息有了全新的认识。我过去认为图表和数据报告只是枯燥的文字和数字的堆砌，但这本书让我看到了将它们转化为清晰、直观、甚至富有美感的视觉信息的力量。它详细讲解了如何选择合适的图表类型来呈现不同的数据关系，比如柱状图、折线图、饼图等等，以及每种图表在传达信息时的优劣势。书中还强调了“数据准确性”和“视觉表现”之间的平衡，以及如何避免误导性的图表设计。我学会了如何用色彩、形状、大小等视觉元素来突出关键信息，以及如何通过合理的布局来引导读者的视线。我还学习到了如何设计信息图，将复杂的数据转化为易于理解的视觉故事。虽然我尚未开始使用Photoshop 6，但这本书已经让我对“设计”的定义有了更深刻的理解，它不再仅仅是关于美学，更是关于如何有效地沟通信息，解决问题。我期待着将来能够运用Photoshop 6，将这些信息可视化的技巧运用到实际创作中。

这是一次令人惊喜的阅读体验，尽管我原以为这本书会直接切入Photoshop 6的软件操作，但它却以一种更宏观、更具启发性的方式打开了我的视野。书中详尽地阐述了“用户体验”在设计中的核心地位，从用户心理的洞察到流程的优化，都给了我极大的启发。我一直以为设计只是把东西“好看”地呈现出来，但这本书让我明白，设计更是为了解决问题，是为了让用户更便捷、更愉快地达成目标。它通过大量生动的案例，展示了优秀的界面设计如何预测用户的需求，如何引导用户的行为，以及如何通过细节的打磨来提升整体的满意度。比如，书中对于按钮的尺寸、位置以及反馈的讨论，都让我对“易用性”有了全新的认识。我还学习到了如何进行用户调研，如何通过访谈和问卷来收集反馈，这些都是我在学习Photoshop软件本身时可能永远不会接触到的内容。这本书让我意识到，一个优秀的设计师不仅需要技术，更需要同理心和对用户的深刻理解。我发现自己开始在浏览网页、使用APP时，不自觉地去思考其背后的设计逻辑，去评估其用户体验是否良好。这种思维方式的转变，比直接学习软件操作更为宝贵，它为我未来的设计之路打下了坚实的基础。

这次阅读，给我带来了意想不到的收获，虽然我期待的是Photoshop 6的强大功能，但这本书却为我打开了“视觉叙事”的潘多拉魔盒。它并没有直接教授我如何在Photoshop中绘制精美的图形，而是引导我思考如何通过视觉语言来讲故事。书中详细剖析了“叙事结构”，从开端、发展到高潮、结局，以及如何将这些元素巧妙地融入到画面之中。我学习到了如何运用“情节线”来引导观众的情感，如何通过“角色塑造”来赋予作品生命力，以及如何通过“细节描绘”来增强故事的真实感。书中还分享了许多优秀的视觉叙事案例，从电影海报到漫画作品，都展示了视觉语言在讲述故事方面的强大力量。我开始有意识地去观察生活中的故事，去思考它们是如何被呈现的，以及在不同的媒介中，如何将这些故事进行转化。虽然我还没有开始使用Photoshop 6，但这本书已经让我对“视觉创作”有了更深的理解，它不再仅仅是像素的堆砌，更是情感的传递和思想的交流。我期待着能够运用Photoshop 6，将这些视觉叙事的技巧运用到我的创作中，让我的作品能够触动人心，引发共鸣。

这是一次如同走进设计博物馆的奇妙旅程，虽然我最初的期待是Photoshop 6的实操指南，但这本书却为我打开了设计历史的画卷。书中关于“设计风格的演变”的详细梳析，让我对不同时代的艺术思潮和设计理念有了深刻的认识。我一直以为设计是独立于历史而存在的，但这本书让我看到，每一个设计时代都烙印着当时的社会文化、技术发展和审美取向。它从早期的装饰艺术，到现代主义的简约，再到后现代主义的多元，都进行了细致的讲解，并提供了丰富的案例分析。我学习到了如何识别不同设计风格的特征，以及它们是如何相互影响和发展的。书中还探讨了“设计趋势”的形成原因，以及它们如何随着时间的推移而改变。这种宏观的视角让我对设计的本质有了更深的理解，它不仅仅是技巧的运用，更是对时代精神的捕捉和表达。虽然我尚未开始使用Photoshop 6，但这本书已经让我对“设计”有了更全面的认知，它是一个不断发展和演变的领域，而我正站在巨人的肩膀上，去探索它的无限可能。

这本教程，与其说是Photoshop 6的操作指南，不如说是一次关于“构图艺术”的启蒙。我一直以为摄影和设计中的构图是凭感觉来的，但这本书却将那些看似神秘的规则一一揭示。它详细讲解了“黄金分割”、“三分法”、“对称构图”等经典构图法则，并解释了它们为何能够带来视觉上的和谐与平衡。书中通过丰富的图片和插画案例，清晰地展示了如何在画面中安排元素，如何利用引导线来吸引观众的目光，以及如何通过留白来突出主体。我学习到了如何运用“视觉动线”来引导观众的视线，让他们在欣赏作品时能够有流畅的体验。书中还探讨了“负空间”的运用，让我意识到，画面中“没有”的部分，同样能够赋予作品更深刻的含义。这种对构图的深入理解，让我意识到，每一个细节的摆放都至关重要，它们共同构建了画面的整体语境和传达的信息。虽然我尚未打开Photoshop 6，但这本书已经让我对“构图”有了更深的敬畏，它不再是简单的元素堆砌，而是对视觉秩序的精妙把握。我期待着能够运用Photoshop 6，将这些构图的智慧运用到我的创作中，让我的作品更具艺术感和视觉冲击力。

这本书给我带来的，与其说是Photoshop 6的秘籍，不如说是一次关于“色彩心理学”的深度探索。我原本以为色彩只是好看与否的问题，但这本书让我看到了色彩背后蕴含的丰富情感和深刻含义。它详细讲解了不同颜色在不同文化和语境下的象征意义，以及它们如何影响人们的情绪和行为。书中通过大量案例，展示了如何运用色彩来传递品牌信息，营造特定的氛围，甚至引导用户的决策。我学习到了如何进行色彩搭配，如何利用互补色、对比色来创造视觉冲击力，又如何运用和谐色来营造宁静的氛围。书中还探讨了“色彩趋势”的形成，以及它们如何随着时尚和科技的发展而变化。这种对色彩的深入理解，让我意识到，每一个选择的颜色都承载着特定的信息和情感，而如何巧妙地运用它们，则是设计师的智慧所在。虽然我还没有开始使用Photoshop 6，但这本书已经让我对“色彩”有了全新的认识，它不再是简单的视觉元素，而是具有强大影响力的沟通工具。我期待着将来能够运用Photoshop 6，将这些色彩的智慧运用到我的创作中，让我的作品更具感染力和表现力。

这次阅读经历，让我仿佛回到了学习基础知识的起点，虽然我的目标是Photoshop 6的精妙操作，但这本书却为我提供了更广阔的视野。书中关于“排版艺术”的深入探讨，让我对文字的摆放和组合有了全新的认知。我一直觉得排版只是把文字放进页面，但这本书让我看到，排版本身就是一种强大的视觉语言，能够影响阅读的体验和信息的传达。它详细讲解了字体选择的原则，比如衬线体和无衬线体的区别，以及它们在不同语境下的适用性。书中还阐述了行距、字距、段落间距的重要性，以及如何通过调整这些参数来提升文字的可读性和美感。我学会了如何运用“视觉层次”来组织信息，让读者能够轻松地找到他们想要的内容。书中还分享了许多经典的排版案例，从书籍封面到海报设计，都展示了排版艺术的魅力。虽然我还没有打开Photoshop 6，但这本书已经让我对“设计”有了更深刻的理解，它不仅仅是色彩和图像的组合，更是关于如何通过严谨的结构和细腻的调整来创造出引人入胜的视觉体验。我期待着能够运用Photoshop 6，将这些排版技巧运用到实际创作中，让我的作品更具专业性和艺术性。

这本书给我的感觉就像是在学习一门全新的语言，虽然它并没有教授我Photoshop 6的具体指令，但它让我理解了这门语言的语法和词汇。书中深入浅出地讲解了“品牌识别”的构建过程，从Logo的设计到色彩规范，再到视觉元素的统一性，都进行了细致的剖析。我以前总觉得品牌就是公司名字和Logo，但这本书让我看到了一个品牌的灵魂所在。它强调了品牌的一致性对于建立消费者信任的重要性，以及如何通过持续的视觉沟通来强化品牌的价值。书中通过分析一些知名品牌的案例，展示了如何通过视觉语言来传达品牌的个性和核心理念。例如，它探讨了不同颜色所代表的情感含义，以及字体选择如何影响品牌的专业度或亲和力。我还学到了如何创建一个完整的品牌视觉指南，这对于任何想要建立自己品牌或者为企业设计的人来说都非常重要。虽然我还没有打开Photoshop 6，但这本书已经让我对“品牌”这个概念有了更深刻的理解，也让我对接下来的Photoshop学习有了更明确的目标，我希望能够运用Photoshop来创造出具有强大生命力的品牌视觉形象。

这次阅读经历，让我仿佛置身于一个创意工坊，虽然我期待的是拿起Photoshop 6的画笔，但这本书却为我提供了更广阔的画布。它从“创意发散”和“灵感收集”的源头讲起，为我打开了通往无限可能的大门。书中列举了各种激发创意的方法，比如头脑风暴、联想记忆，甚至是情绪板的制作。我一直以为创意是天马行空，不可捉摸的，但这本书让我看到了创意是可以被系统化、被培养出来的。它强调了“好奇心”和“观察力”是创意的两大驱动力，鼓励我去发现生活中的细节，去捕捉转瞬即逝的想法。书中还详细介绍了如何进行“灵感收集”，包括如何利用Pinterest、Behance等平台，以及如何建立自己的灵感库。我开始有意识地去记录我看到的美丽事物、有趣的文字，甚至是一些突如其来的想法。这本书让我明白，Photoshop 6只是一个实现创意的工具，而真正的创意，源于我们对世界的感知和对可能性的大胆探索。这次阅读让我对自己的创意潜能充满了信心，也更加期待能够运用Photoshop 6将这些想法变为现实。

这本书就像我踏入设计世界的一扇窗户，虽然我期待的是直接上手Photoshop 6的强大功能，但它展现的却是另一番引人入胜的景象。它从最基础的视觉原理讲起，比如色彩的搭配、构图的平衡，还有不同字体风格对信息传达的影响。我原本以为这些是设计师的“天生直觉”，但这本书却将它们拆解得条条是道，让我明白了为什么某些设计看起来赏心悦目，而另一些则显得杂乱无章。它让我意识到，Photoshop仅仅是工具，而真正的设计灵魂在于这些看不见摸不着的原则。书中花了大量篇幅探讨了“留白”的重要性，不仅仅是画面上的空白，更是信息传递中的节奏感和呼吸感。它举了许多不同领域的案例，从海报设计到网页布局，都深刻地阐释了留白如何提升视觉焦点，减轻观者负担。我甚至开始在日常生活中留意起周围的设计，那些精心布置的商店橱窗，那些简洁明了的指示牌，它们背后都蕴含着这些基础设计原则。虽然我还没在Photoshop里画出第一根线条，但这本书已经让我对“美”有了更深刻的理解，也让我对即将开始的Photoshop学习充满了期待，因为我知道，我将用这些原理去创造真正有意义的视觉作品。