西方现代艺术流派书系--超现实主义

出版者:人民美术出版社

作者:王端廷

页数:138

出版时间:2000-08-01

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787102021720

丛书系列:西方现代艺术流派书系

具体描述

基里科 一条街道的忧郁与神秘

基里科 爱之歌

基里科 犹太族的天使

基里科 无尽的怀旧

基里科 蒙帕纳斯火车站（启程的忧郁）

基里科 南国的歌

基里科 穿黑衣服的夫人肖像

基里科 画家

米罗 西班牙舞蹈家肖像

米罗 小丑的狂欢节

米罗 荷兰人的室内第一号

米罗 构图

米罗 自画像第一号

米罗 绘画

米罗 绳子与人第一号

米罗 物体

米罗 为乔奎姆·戈麦斯所作的壁画

米罗 被一只鸟的飞翔所包围的女人（选自星座系列）

米罗 月亮鸟

恩斯特 女子，老人与花

等……

作者简介

王红媛，1974年生于河北沧州，1996年毕业于北京广播学院广告学系。同年考入中国艺术研究院研究生部美术学系，师从袁宝林、刘晓鹭先生攻读西方美术史专业，1999年毕业，获美术学硕士学位。现就职于中国艺术研究院美术研究所。曾参与撰写出版了《中国绘画史》、《名画观止》、《中国历代绘画精品赏析》等著作，发表学术论文及译文数篇。

用户评价

这套书的插图质量，尤其是对色彩的还原度，达到了我个人所能接受的最高标准。我过去购买过不少艺术画册，但常常因为印刷技术的原因，许多作品的微妙色调和笔触细节都大打折扣，给人一种“失真”的遗憾感。然而，这套书系中的高清彩页，无论是梵高的那种强烈的肌理感，还是德加对光影捕捉的细腻处理，都被极为忠实地复刻了出来。我记得有一张印象派大师关于光线和水面的作品，原件在博物馆里看时，那种空气的流动感令人屏息，而在这本书的跨页大图上，虽然无法完全替代现场体验，但那种色块之间微妙的振动感和空气的透明度，却得到了惊人的再现。这套书的编辑和印制团队显然投入了巨大的心血在确保视觉信息传递的准确性上，这对于研究视觉艺术的读者来说，是比任何理论文字都更为核心的价值所在。它让“看画”本身成为了一种深入学习体验。

我是在寻找关于战后美国抽象表现主义对欧洲艺术影响的资料时偶然接触到这套书系的，原本只是想快速查阅一些关键的理论流派分期，没想到这次“偶遇”彻底改变了我的研究思路。这本书对于“现代”这个概念的界定和梳理，展现出极其严谨的学术态度，它并没有满足于简单的艺术家罗列和作品赏析，而是深入挖掘了社会思潮、哲学思辨（特别是现象学和语言学转向）是如何渗透进画布和雕塑语言的。作者在论述中大量引用了一手文献，包括艺术家的私人信件、当时的沙龙评论以及期刊上的激烈争论，这种多维度的交叉验证，使得每一个流派的兴衰逻辑都变得清晰而不可辩驳。特别是对某一特定时期，如两次世界大战间的“理性回归”与“非理性爆发”之间的张力分析，简直是教科书级别的范例。它不是在告诉你“什么”是艺术，而是在告诉你“为什么”艺术会变成那个样子，这种深度的剖析，远超了我预期的信息量，直接为我搭建了一个稳固的理论框架。

说实话，我原本对这类“大部头”式的艺术史著作抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们会充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的理论，读起来会非常“累”。但这本书的叙事口吻出乎意料地平易近人，它在保持其专业深度的同时，似乎总有一种魔力能将复杂的概念转化为生动的画面。作者很懂得如何引导读者的目光，比如在讲解立体主义的解构过程时，他没有直接抛出“四维空间”的抽象描述，而是用一系列由具体物体到几何碎片逐渐演变的过程图示来辅助说明，让人能直观地感受到艺术家思维的跳跃。我发现自己常常会不自觉地被带入到那个创作的年代，去想象画家在画室里面对画布时的那种挣扎与兴奋。这种叙事上的“温度”，使得阅读过程充满乐趣，我甚至会期待着翻到下一页，看看作者又要用怎样巧妙的比喻来揭示某个大师作品背后的秘密。它成功地做到了“以文载道，以美育人”，让我这个非科班出身的爱好者也能轻松地窥探到艺术殿堂的核心脉络。

购买这套书系是出于一种对“时代精神”的迷恋。我总觉得，要理解一个时代，最好的方式就是看那个时代的人是如何看待自己和世界的，而艺术恰恰是最诚实的记录者。我关注的重点放在了艺术运动的“社会背景”和“批评声音”上。这本书对那些昙花一现的先锋团体，以及他们与当时政治、工业化进程之间的复杂关系描写得非常细致入微。例如，它详尽梳理了未来主义对速度和暴力的推崇，并将其置于一战前夕欧洲躁动的民族主义氛围中进行解读，这种历史的纵深感令人印象深刻。更让我惊喜的是，它并未回避那些充满争议和失败的尝试，反而将它们作为完整拼图的一部分加以呈现，让我们看到艺术史绝非一条笔直的进步之路，而是充满了岔路、误解和被遗忘的角落。这种对“不完美历史”的尊重，让整套书的论述显得格外真实和可信，仿佛我正在翻阅的不是一部定论，而是一份持续发酵的、充满生命力的历史档案。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，翻开扉页时油墨散发的微弱气息，都让人立刻感受到一股历史的厚重感。我尤其喜欢它在字体选择上的考究，那种略带粗粝感的衬线体，仿佛是从上个世纪的印刷品里直接“穿越”而来，与内容本身的年代感形成了完美的呼应。内页的纸张似乎是特意选择了略带米黄色的特种纸，使得那些大量使用的、来自博物馆典藏的画作高清复制品，在保持其原始色彩魅力的同时，又多了一层温暖的复古滤镜。装帧的细节处理得非常到位，比如书脊的线装方式，让整本书可以平摊而开，即便是面对那些尺寸惊人的大幅画作插页，阅读体验也毫无压力。我花了整整一个下午，只是摩挲着封面和封底，体会着这种实体书特有的、数字屏幕永远无法给予的触觉反馈。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品陈列品，放在书架上本身就是一种宣言，彰显着主人对纸质载体和精美工艺的尊重与热爱。它成功地将“阅读”这个行为，提升到了“珍藏”的层面，让人在捧读时油然而生一种仪式感，仿佛自己正参与一场跨越时空的艺术对话。

正如帕伽索斯从美杜莎的血泊中一跃而出，超现实主义画派则是从达达派的尸身中诞生的。关键词：梦境。弗洛伊德是这一派的精神领袖~~几个主要人物里，虽然米罗很重要，但是却非常不喜欢他，看过他的画展，难受得很。。。相比较，达利的确是天才，德尔沃有一种见希腊式的古典裸女与梦境硬生生糅合起来的执着，巴尔蒂斯的表现手法相对传统，但是他的画面确实最为让人不安的，参考1949年-1952年的《卧室》~~【题外话】1939年，达利遇到他崇拜的弗洛伊德，他对弗洛伊德说他的画就是对潜意识的反映。弗洛伊德一点面子也不给，更正他说，他的画恰恰都是有意识的反映，而安格尔的话才是潜意识。。。

图和文没能在一个面就比较不好。后半本是画作

正如帕伽索斯从美杜莎的血泊中一跃而出，超现实主义画派则是从达达派的尸身中诞生的。关键词：梦境。弗洛伊德是这一派的精神领袖~~几个主要人物里，虽然米罗很重要，但是却非常不喜欢他，看过他的画展，难受得很。。。相比较，达利的确是天才，德尔沃有一种见希腊式的古典裸女与梦境硬生生糅合起来的执着，巴尔蒂斯的表现手法相对传统，但是他的画面确实最为让人不安的，参考1949年-1952年的《卧室》~~【题外话】1939年，达利遇到他崇拜的弗洛伊德，他对弗洛伊德说他的画就是对潜意识的反映。弗洛伊德一点面子也不给，更正他说，他的画恰恰都是有意识的反映，而安格尔的话才是潜意识。。。

正如帕伽索斯从美杜莎的血泊中一跃而出，超现实主义画派则是从达达派的尸身中诞生的。关键词：梦境。弗洛伊德是这一派的精神领袖~~几个主要人物里，虽然米罗很重要，但是却非常不喜欢他，看过他的画展，难受得很。。。相比较，达利的确是天才，德尔沃有一种见希腊式的古典裸女与梦境硬生生糅合起来的执着，巴尔蒂斯的表现手法相对传统，但是他的画面确实最为让人不安的，参考1949年-1952年的《卧室》~~【题外话】1939年，达利遇到他崇拜的弗洛伊德，他对弗洛伊德说他的画就是对潜意识的反映。弗洛伊德一点面子也不给，更正他说，他的画恰恰都是有意识的反映，而安格尔的话才是潜意识。。。

正如帕伽索斯从美杜莎的血泊中一跃而出，超现实主义画派则是从达达派的尸身中诞生的。关键词：梦境。弗洛伊德是这一派的精神领袖~~几个主要人物里，虽然米罗很重要，但是却非常不喜欢他，看过他的画展，难受得很。。。相比较，达利的确是天才，德尔沃有一种见希腊式的古典裸女与梦境硬生生糅合起来的执着，巴尔蒂斯的表现手法相对传统，但是他的画面确实最为让人不安的，参考1949年-1952年的《卧室》~~【题外话】1939年，达利遇到他崇拜的弗洛伊德，他对弗洛伊德说他的画就是对潜意识的反映。弗洛伊德一点面子也不给，更正他说，他的画恰恰都是有意识的反映，而安格尔的话才是潜意识。。。