宋蔡襄墨迹选

出版者:上海书画出版社

作者:上海书画出版社 编

页数:24

出版时间:2001-12

价格:18.00元

isbn号码:9787806720882

具体描述

大凡历代名家书迹，特别是唐、宋、元诸家墨迹，多数藏之皇室内府，及封建帝制肖亡，这些真迹又大多为各大博物馆所收藏，极少有流散于民间者，古之学书者无缘得见名家真迹，不得已赖刻帖以事临摹，但刻帖一经工匠凿刀下石，笔意已失，后又转辗翻刻，面目全百，此康有为所以扬北碑而抑而帖，于是清代自乾嘉以后，贴学渐衰。碑学始盛，研习篆隶北碑之风盛极一时，此亦欲换刻帖靡弱之书风，矫本过正之举也。近百年来由于印刷术的倡明，历代名名家真迹得以影印传世，虽下真迹一等，只是 与原迹无毫发失真之处，此实乃书坛之福音，遂赋帖学以新的生命。其实碑学与帖学各有所长，碑能强其骨，帖可养其气，学篆隶楷法以碑学为主，学行草则非帖学不可，此碑帖皆不可偏废也，近十余年，仿真印刷问世，其效果几可与原迹乱真，如日本二玄社之仿真印刷，但价格昂贵，一般读者无法问津，为此我社拟出版一套仿印刷系列字帖，以价廉物美公诸同好，《蔡襄墨迹选》便是其中一册彩版影印的字帖。

　　蔡襄，（一O一二——一O六七）北宋书法家。字君谟，其祖先本光州人，后居兴化仙游（今属福建），迁莆田。官至端明殿学士，知杭州。谥忠惠。善书，工正、行、草书，也善章草。书学虞世南、颜真卿，并取法晋人。正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法。与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。《东坡题跋》称“‘蔡君谟独步当世’，此为至论。君谟行书第一，小楷第二，草书第三；就其所长而求其所短，大字为小疏也，天资既高，辅以笃学，其独步当世宜哉！”米芾《海岳名言》评其书“如少年女子，体态娇娆，行步缓慢，多饰铅华。”传世墨迹有《谢赐御书诗》和书札、诗稿等。碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》等。著有《茶录》、《荔枝谱》，及后人所辑《蔡忠惠公集》等。《谢赐御书诗》，亦称《自书谢表并诗》、《进诗帖》，是蔡襄所书的楷书墨迹。帖内所记的内容大致是皇上钦赐蔡襄“君谟”二字，蔡襄感激万分，作诗以进献皇帝表示谢恩。纸本，楷书，一轴表文，并书古诗一首。凡38行，每行字数不一，共320字。纵24.8厘米，横107.9厘米。台北故宫博物院收藏。《式古堂书画汇考》、《墨缘汇观》著录。此帖的楷书是蔡襄的精心之作。由于他天资极高，博学精鉴，为人正直，一丝不苟，因此楷法正谨，笔笔精心，处处精丽，力追平和蕴藉的风格。明顾复《平生壮观》：“白纸正书，无板实之恨，容夷婉畅。此公第一楷书也。”

用户评价

读完《宋蔡襄墨迹选》，我的感受非常复杂，既有惊喜，也有沉思。惊喜在于，这本书所呈现的蔡襄书法，远比我在其他资料上看到的要丰富和深刻得多。它的选目非常精当，既有大家耳熟能详的名篇，也有一些相对冷门但同样精彩的作品，这让我看到了蔡襄书法艺术的广度和深度。尤其令我印象深刻的是，书中对不同时期蔡襄书法风格演变的梳理，从早期的端庄秀美，到中期的圆润流美，再到晚期的苍劲老辣，每一个阶段的变化都清晰可见，并且配有相应的作品佐证，这对于理解一位书法家的成长历程有着极大的帮助。沉思之处在于，通过品读这些墨迹，我更加体会到书法不仅仅是笔墨的技巧，更是书写者内心世界的流露。蔡襄的字，无论是在书写尺牍表达日常生活中的情感，还是在题跋中抒发对艺术的见解，都透露出一种平和、雅致、自信的气质。这种气质，或许正是他一生阅历和修养的沉淀。这本书让我看到了一个更加立体、更加鲜活的蔡襄，一个不只是停留在历史书本上的名字，而是一个有血有肉、有情感、有思想的伟大艺术家。

可以说，《宋蔡襄墨迹选》这本书，是我近年来读到的最让我感到震撼的书籍之一。震撼之处在于，它让我看到了一个书法家，是如何将自己的情感、思想、甚至生命，都融入到笔墨之中。蔡襄的字，是有温度的，是有生命力的。他的每一笔，每一画，都充满了力量和情感。我特别喜欢书中收录的一些尺牍，那些简短的文字，却能传达出作者丰富的内心世界。例如，他写给朋友的信，字里行间流露出的关心和思念，都让我动容。而他的题跋，更是体现了他对艺术的深刻理解和独到见解。这本书，让我重新认识了书法，它不仅仅是外在的美观，更是内在精神的表达。它让我明白，要写出好的字，首先要拥有好的心境，好的修养。这本书，让我对蔡襄这位伟大的书法家，充满了敬意和钦佩。它是一本让我受益终生的好书。

作为一名对古代文人生活充满好奇心的读者，《宋蔡襄墨迹选》这本书为我打开了一扇了解宋代文人生活的重要窗口。通过蔡襄先生的墨迹，我不仅看到了他精湛的书法技艺，更窥见了那个时代文人的交往方式、生活情趣和思想情感。比如，那些尺牍类的作品，字里行间流露出的对亲友的问候、对时事的感慨、对诗文的交流，都让我感到无比亲切。我仿佛能听到他们之间低声细语的交谈，感受到他们对生活的热爱和对艺术的追求。书中对于每一幅作品的背景介绍也十分详尽，帮助我理解了这些墨迹诞生的具体情境，例如某次重要的宴饮、一次难忘的旅途、或是与某位名士的交往。这些细节让历史不再是冰冷的文字，而是鲜活的画面。我尤其喜欢书中对蔡襄《万安桥记》的解读，那不仅仅是一篇记事，更是蔡襄治水理念和对地方贡献的体现，而将其以如此优美的书法呈现，更是相得益彰。这本书让我更深刻地理解了“书为心画”这句话的含义，书法是书写者内心世界的直接反映，而蔡襄的内心世界，是如此丰富而美好。

《宋蔡襄墨迹选》这本书，带给我一种“沉浸式”的学习体验。它不仅仅是文字和图片的简单堆砌，而是通过精心的编排和设计，让读者能够完全沉浸在蔡襄的书法世界中。我喜欢书中对每一幅作品的放大和细节展示，那些精微之处，例如笔画的起收，墨色的浓淡，纸上的飞白，都能看得清清楚楚。这对于我这样的初学者来说，简直是福音。我曾尝试按照书中的图例进行临摹，虽然距离蔡襄先生的水平还有十万八千里，但我能感受到在每一次临摹过程中，自己的技艺在悄悄地进步。书中的讲解也十分通俗易懂，不会过于学术化，让普通读者也能领略到蔡襄书法的魅力。我常常会花上几个小时，对着书中的墨迹，一点一点地去揣摩，去感受，仿佛自己也成为了他学习过程中的一部分。这本书，让我对书法学习充满了热情和动力。

我必须说，《宋蔡襄墨迹选》这本书的学术价值和艺术价值都非常高。对于我们这些长期从事中国古代艺术研究的人来说，这样的资料简直是如获至宝。书中收录的墨迹，其来源和考证都非常严谨，每一个细节都经过了仔细的核查，这使得我们可以更加放心地将这些墨迹作为研究的依据。更难得的是，书中不仅仅是简单的图片展示，还包含了一些专家学者对这些墨迹的深入解读和评论，这些评论不仅对书法技法进行了精辟的分析，还从历史、文化、哲学等多个角度阐释了蔡襄书法艺术的独特魅力。我个人特别欣赏书中对蔡襄行书的分析，那种内敛的锋芒，那种含蓄的力量，以及那种变化多端的结构，都展现了他深厚的功力和独特的创新精神。这本书为我提供了许多新的研究思路和学术见解，我一定会将它作为我个人研究的重点参考书之一。它不仅是一本给书法爱好者阅读的书，更是给书法史研究者提供了宝贵的资料和深刻的洞见。

我是一名书法爱好者，尤其对宋四家情有独钟，而蔡襄作为宋四家之首，其书法艺术的魅力更是让我难以抗拒。拿到《宋蔡襄墨迹选》这本书，我感觉像是得到了一个宝藏。书中收录的墨迹种类繁多，从尺牍、题跋到行书、楷书，几乎涵盖了蔡襄书法的各个方面，而且都是高清的影印件，细节之处都得到了完美的呈现。我特别喜欢其中收录的《枫桥诗帖》，那潇洒飘逸的笔触，那行云流水般的墨韵，简直是神来之笔。看着蔡襄流畅的书写，我仿佛能感受到他当时畅快的文思，以及对诗句意境的深刻理解。书中的排版也很合理，每幅墨迹旁边都配有详细的文字说明，包括作品的背景、内容以及对书法风格的分析，这些内容对于我这样想要深入学习蔡襄书法的人来说，实在是太有价值了。我曾尝试临摹过几幅蔡襄的作品，但总觉得不得其精髓，而有了这本书，我有了更直观、更权威的学习范本，我相信通过细致的揣摩和反复的练习，我的书法水平一定能有所提高。这本书不仅仅是一本收藏品，更是一本实用的学习教材，对于每一个热爱书法，特别是喜欢蔡襄书法的朋友来说，都是一本不可多得的好书。

当我翻开《宋蔡襄墨迹选》的那一刻，一种宁静而致远的感觉便油然而生。蔡襄的字，有一种独特的韵味，是那种温文尔雅，又带着几分洒脱的气质。在他的笔下，每一个字都仿佛有了生命，有了一种呼吸感。这本书的排版设计，也恰恰迎合了这种气质，留白适度，字迹清晰，让观者能够将全部注意力集中在作品本身，与蔡襄进行一场无声的对话。我喜欢在午后，泡上一杯清茶，静静地坐在窗前，翻阅这本书。看着那些熟悉的篇章，如《月华帖》、《谢赐邮驿帖》，以及那些我之前未曾见过的珍贵墨迹，内心总是会涌起一股莫名的感动。蔡襄的字，不仅仅是美的，更是有情感的，有温度的。他用他的笔，记录了他的生活，他的思考，他的情感。每一次品读，都像是在和一位智慧的长者交流，从他的字里行间，我能感受到他的豁达，他的坚韧，以及他对生命的热爱。这本书，已经成为了我生活中不可或缺的一部分，它陪伴我度过了许多美好的时光。

《宋蔡襄墨迹选》这本书，给我的感觉是“返璞归真”。在这个信息爆炸的时代，我们常常被各种浮华的东西所吸引，而这本书，却能让我们回归到最纯粹的艺术本身。蔡襄的书法，没有那些花哨的技巧，没有那些故弄玄虚的风格，而是以最朴实、最真挚的笔触，展现了最动人的艺术魅力。书中的每一幅墨迹，都像是蔡襄当时心绪的真实写照，或是喜悦，或是忧愁，或是淡然，都通过他的笔尖，淋漓尽致地表现出来。我特别喜欢书中的楷书作品，那种端庄、严谨的风格，让我感受到了中国传统文化中对“规矩”的推崇。同时，他的行书又充满了变化和生命力，没有丝毫的僵硬。这本书让我明白，真正的艺术，是经得起时间的考验的，是能够触动人心的。它让我重新审视了自己对书法的理解，不再仅仅追求笔画的美观，而是更注重书写者内心的表达。

对于《宋蔡襄墨迹选》这本书，我最大的感受就是“通透”。通透之处在于，它不仅让我看到了蔡襄书法技艺的精湛，更让我感受到了他书法中所蕴含的智慧和哲学。书中的一些题跋作品，虽然文字不多，但字字珠玑，饱含深意。蔡襄将自己对人生的感悟，对艺术的理解，融入到他的书法之中。我常常会停下来，细细品味他的一些字词，思考他所要传达的含义。这本书让我觉得，书法不仅仅是一门技艺，更是一种人生境界的体现。蔡襄的书法，传递出一种平和、理性、内敛的美，这种美，是源于他深厚的学养和对生活深刻的理解。这本书，就像是一本人生哲学指南，通过书法，指引我如何去思考，如何去感悟。我常常在遇到困惑时，翻开这本书，重新审视蔡襄的字，仿佛能从中获得启示，找到前行的方向。

《宋蔡襄墨迹选》这本书，我拿到手的时候，说实话，是被它的封面设计所吸引。那种古朴典雅的风格，带着一种历史的厚重感，让人忍不住想翻开一探究竟。我一直对宋代书法情有独钟，尤其是蔡襄，他的字，在我看来，是温润如玉，端庄大方，既有颜筋柳骨的风骨，又自成一派的飘逸。这本书的装帧也十分考究，纸张的质感很好，摸上去温润细腻，印刷更是清晰得无可挑剔，每一个笔画的起承转合，每一个字的结构用笔，都能看得清清楚楚，仿佛蔡襄先生就站在眼前，亲手为我们展示他的书写之道。我曾多次在网上搜寻过蔡襄的墨迹，但总觉得隔着屏幕，少了些许身临其境的感受。而这本《宋蔡襄墨迹选》，恰恰弥补了这一点。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以穿越时空，走进那位伟大的书法家的内心世界。每一次翻阅，都像是一次心灵的对话，感受他笔尖流淌出的情感与智慧。我尤其喜欢书中对每一幅墨迹的介绍，不仅仅是简单的作品名称和年代，还有对作品创作背景、艺术风格以及蔡襄本人当时心境的解读，这些都极大地丰富了我对作品的理解，也让我对这位宋代大家有了更深的认识。