3ds max 4材质艺术精彩实例

出版者:电子工业出版社

作者:刘 凯

页数:284

出版时间:2002-4-1

价格:58.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787505375161

具体描述

今天, 给人最大视觉冲击的莫过于

目录信息

预备篇
第1章 通往材质世界的大门――材质编辑器
第2章 材质艺术
实践篇
第4章 材质在产品设计中的表现
第5章 材质在室内设计中的表现
艺术篇
第7章 华丽的灯盏
第8章 魔法师的权杖
提升篇
第9章 精彩三维作品赏析
· · · · · · (收起)

用户评价

拿到《3ds Max 4 材质艺术精彩实例》这本书，我仿佛置身于一个巨大的材质实验室。我一直以来在3ds Max中制作模型，但总觉得材质这块是我的短板，无法让我的模型“活”过来。这本书的出现，无疑是我学习道路上的一盏明灯。我特别喜欢书中关于“程序化纹理”和“节点编辑器”的讲解。作者通过大量的实例，展示了如何利用Max内置的各种程序化纹理（如噪波、棋盘格、渐变等）进行组合和参数调整，来生成各种复杂而逼真的材质，而无需依赖外部贴图。我尝试着制作了一个带有细微颗粒感的塑料材质，通过调整噪波贴图的频率、幅度以及颜色，最终的效果非常细腻，远远超出了我用简单颜色贴图的效果。而且，书中还详细讲解了如何利用节点编辑器将这些程序化纹理进行更精密的控制和混合，创造出更加丰富和动态的材质效果。我跟着书中的例子，成功地制作了一个模拟木纹变化的材质，纹理的自然过渡和细节表现都非常出色。这本书的优点还在于它不仅仅提供了“如何做”，更重要的是引导你去“思考”，去理解材质的构成原理，以及各种参数之间的相互作用。我还会继续深入学习书中关于毛发、液体、以及金属表面处理的技巧，相信这本书能够极大地提升我在3ds Max材质制作方面的能力，让我的作品更具艺术感染力。

对于我这样一个刚刚接触3ds Max不久的新手来说，《3ds Max 4 材质艺术精彩实例》这本书就像一本宝藏。我之前在网上看过一些材质教程，但感觉要么太零散，要么讲解不够深入，总是无法真正掌握。这本书的出现，彻底改变了我的学习路径。它从最基础的材质编辑器操作开始，逐步深入到各种复杂材质的制作。我特别赞赏书里对“反射”和“折射”这两个概念的讲解。之前我总是混淆这两个概念，但书里通过具体的实例，比如玻璃、水晶、金属的反射，以及水、玻璃的折射，让我非常清晰地理解了它们之间的区别以及在材质制作中的重要性。我尝试跟着书里制作了一个玻璃材质，通过调整折射率、颜色贴图以及凹凸贴图，我终于做出了一个看起来晶莹剔透的玻璃，甚至还能看到透过玻璃物体变形的景象，这让我成就感爆棚！此外，书中对“凹凸贴图”和“置换贴图”的讲解也非常实用。我之前总是习惯于用凹凸贴图来模拟表面细节，但书里展示了如何通过置换贴图来获得更真实的表面起伏，比如岩石、砖墙等。我跟着书里的步骤，用置换贴图制作了一个古老的石墙，表面的凹凸感和细节表现力远超我之前的作品，感觉就像是真实地雕刻上去一样。这本书的内容非常丰富，涵盖了从简单的塑料、皮革到复杂的毛发、布料等各种材质。每一个案例都配有详细的步骤说明和精美的渲染图，让我能够直观地感受到作者想要达到的效果。我还会继续深入学习这本书的其他章节，相信它一定能帮助我在3ds Max材质艺术的道路上走得更远。

作为一名3ds Max的忠实用户，我一直在寻找能够帮助我突破材质表现瓶颈的书籍。当我看到《3ds Max 4 材质艺术精彩实例》时，我就知道我找到了我一直在寻找的东西。这本书的每一个案例都堪称经典，而且讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“玻璃”材质的讲解。我之前总是很难做出真正晶莹剔透、带有真实折射和反射的玻璃效果，不是太死板就是太模糊。这本书里通过对折射率、透明度贴图、以及反射的模糊度和颜色贴图的精细调整，让我能够制作出各种各样的玻璃，从普通窗户玻璃到带有气泡的玻璃瓶，再到高品质的水晶。我尝试着制作了一个带有细微划痕的玻璃台面，通过在凹凸贴图上绘制细小的划痕，并调整反射的模糊度，最终的效果非常逼真，连我自己的眼睛都快被晃花了！此外，书中对“金属”材质的讲解也让我大开眼界。我之前总是觉得金属的反射太过于完美，缺乏真实感。而这本书则教我如何通过调整反射的模糊度、高光的衰减以及使用不同的反射贴图，来模拟出拉丝金属、磨砂金属、甚至是带有锈迹的金属。我尝试着制作了一个黄铜材质，通过细致的参数调整，金属表面呈现出温润的光泽和细微的磨损痕迹，仿佛一件古老的艺术品。这本书的内容非常的丰富和实用，它不仅提供了大量的实例，还穿插了许多关于材质原理的讲解，让我能够举一反三，在实际创作中灵活运用。我还会继续深入学习书中关于布料、皮肤、以及各种特效材质的制作方法，我相信这本书一定能够帮助我在3ds Max材质艺术的道路上更上一层楼。

《3ds Max 4 材质艺术精彩实例》这本书，绝对是3ds Max用户提升材质表现力的“神器”！我一直以来都在努力学习如何让我的模型看起来更加真实，尤其是在制作一些户外场景时，对树木、岩石、泥土等自然材质的表现尤为看重。这本书在这方面提供了非常详尽的指导。我印象非常深刻的是书中关于如何制作逼真的树皮材质的章节。作者通过分析树皮的纹理、裂缝、以及苔藓和地衣的附着，使用多种贴图的叠加和混合模式，最终呈现出了令人惊叹的真实感。我跟着书中的步骤，为我的场景中的一棵老树添加了逼真的树皮材质，效果远超我之前的想象，让整个场景的自然气息瞬间提升了好几个档次。这本书还有一个非常大的优点，就是它对“透明度”和“光线跟踪”的讲解非常透彻。在制作玻璃、水、甚至是某些塑料材质时，这些参数的设置至关重要。书里通过对不同透明度贴图和折射率的调整，让我能够做出各种各样逼真的透明材质，比如带有气泡的玻璃，或者表面泛着微光的液体。我尝试制作了一个水池的材质，通过调整折射和模糊度，水面看起来非常清澈，甚至还能在水底看到细微的波纹效果。这本书的内容非常的系统和全面，它不仅教授了各种常见材质的制作技巧，还涉及到一些比较特殊的材质，比如金属的腐蚀、宝石的火彩等等，这些都极大地拓展了我的视野。我非常满意这本书的价值，它帮助我跨越了材质表现的瓶颈，让我能够创作出更具吸引力的CG作品。

说实话，一开始我选择这本《3ds Max 4 材质艺术精彩实例》主要是因为它的标题“精彩实例”四个字，当时我正在为一个建筑可视化项目发愁，需要表现各种建筑材料的真实感，比如瓷砖的缝隙，石材的纹理，还有玻璃的反光和折射，这些细节的处理一直是我头疼的问题。拿到这本书，我首先翻阅的就是关于建筑材质的章节。里面的案例让我大开眼界，特别是那个关于模拟水磨石的材质，作者是如何通过多层贴图的叠加和细致的参数调整，将水磨石颗粒的分布、大小以及表面的光泽感都表现得如此逼真，简直是大师级的作品。我尝试复现了其中一个关于大理石材质的案例，书里对高光、反射和凹凸贴图的运用讲解得非常到位，让我终于理解了如何通过这些贴图来控制材质的质感。之前我总是觉得自己的大理石看起来很“假”，缺乏那种天然的纹理和深邃感，看完这本书，我才明白原来是反射的细节不够，凹凸感也不够自然。通过学习书里的技巧，我尝试将高光扩散度和反射的模糊度进行更精细的调整，并且使用了更具层次感的凹凸贴图，最终的作品效果有了质的飞跃，得到了客户的高度赞扬。这本书的优点在于，它不仅仅是给你一个现成的材质，而是教你如何去理解材质背后的原理，如何通过各种参数的组合来达到你想要的效果。而且，书中的实例覆盖了非常广泛的领域，从自然界的材质到工业领域的材质，几乎涵盖了我可能遇到的所有情况。我特别喜欢其中一个关于模拟生锈金属的章节，作者对锈迹的层次感和颜色变化的把握非常到位，让我学到了如何通过程序化纹理和细节贴图来创造出极具年代感的金属表面。总而言之，这本《3ds Max 4 材质艺术精彩实例》给我带来了很多启发，也极大地提升了我在3ds Max材质表现方面的能力。

我是一名对CG视觉效果有着极致追求的爱好者，一直以来都在寻找能够真正提升我作品质感的“秘籍”，终于在《3ds Max 4 材质艺术精彩实例》这本书中找到了。这本书的独特之处在于，它不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是传授了“艺术”的思维方式。我尤其喜欢书里对“反射”和“高光”这两个概念的深入剖析。很多时候，材质之所以看起来不真实，就是因为反射和高光的处理不到位。书中通过对不同表面材质的分析，比如抛光金属、磨砂塑料、或者光滑的油漆，详细讲解了如何通过调整反射的颜色、模糊度、以及高光的光泽度和衰减来模拟出真实世界中的光学现象。我尝试着制作了一个汽车漆的材质，通过精细地调整反射贴图的细节，让车身表面在不同角度下呈现出流畅的光泽变化，这种效果是我之前从未达到过的。此外，书中关于“凹凸贴图”和“置换贴图”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是习惯于用凹凸贴图来模拟表面的起伏，但效果往往比较生硬。而书里则详细介绍了如何利用置换贴图来获得更真实的体积感，比如在制作岩石或墙面时，置换贴图能够产生真正的几何形变，让表面纹理更加立体和逼真。我跟着书里的步骤，成功地为我的场景中的一面老墙添加了逼真的石块和缝隙，效果让我非常满意。这本书的实例丰富多样，涵盖了从日常用品到自然景观等各种场景，为我提供了源源不断的灵感。我还会继续深入研读书中关于特殊材质的处理方法，相信这本书能够带领我走向CG材质艺术的新高峰。

一直以来，我都对CG艺术中那些栩栩如生的材质效果感到惊叹，特别是那些能够唤起强烈情感共鸣的场景。最近入手了《3ds Max 4 材质艺术精彩实例》这本书，我感觉像是推开了一扇通往材质世界的大门。这本书的精髓在于它不只是罗列了一堆技巧，更重要的是它传授了一种“思考”材质的方法。例如，在制作一个古董家具的材质时，作者并没有简单地贴上一个旧木头的贴图，而是深入分析了家具的材质构成，包括木材本身的纹理、漆面的老化、金属配件的锈蚀、以及日常使用留下的划痕和磨损。他通过分层贴图的方式，精妙地将这些细节融入到材质的最终效果中，让整个家具看起来真实可信，仿佛承载着一段历史。我印象最深刻的是其中一个关于制作陶瓷材质的案例，作者是如何通过调整反射的粗糙度、高光的衰减以及底部的折射，来模拟出陶瓷那种温润、略带反光的质感。他还通过一个非常小的凹凸贴图，为陶瓷表面增加了极其微弱的纹理，这一点点细微之处，却极大地提升了材质的真实感，让陶瓷不再是光滑冰冷的表现，而是拥有了温度和触感。这本书的另一个亮点是它对不同渲染器的适配性考虑。虽然书名写的是3ds Max 4，但书中讲解的材质原理和技术，对于使用V-Ray、Corona等主流渲染器的用户来说，也同样具有极高的参考价值。我跟着书里的步骤，在Corona渲染器中也实现了类似的逼真效果，这让我感到这本书的生命力非常持久。我还会继续深入研究书中关于玻璃、液体、以及特效材质的章节，相信这本书一定能帮助我在CG创作的道路上取得更大的突破。

《3ds Max 4 材质艺术精彩实例》这本书，我感觉自己像是找到了一本武功秘籍！我之前在做一些角色模型的时候，总觉得角色的皮肤材质表现不够生动，缺乏那种细腻的质感，比如皮肤的毛孔、细微的纹路、甚至是出油的光泽感，这些细节的把握很难做到逼真。这本书里关于人物皮肤材质的章节，简直就是为我量身定做的。作者通过对SSS（次表面散射）的深入讲解，以及各种贴图（比如高光贴图、反射贴图、凹凸贴图、以及最重要的SSS贴图）的巧妙运用，让我明白了如何去模拟光线在皮肤内部散射的效果，从而获得那种柔和、富有生命力的皮肤质感。我尝试着跟着书里的方法，调整了SSS的半径和颜色，并且用一个精心绘制的SSS贴图来控制不同区域的光线穿透程度，最终的人物皮肤效果让我非常满意，甚至比我之前看了很多零散教程的效果都要好。而且，这本书不仅仅是针对皮肤，我还学习到了如何制作逼真的布料材质。那些丝绸的光泽、棉麻的粗糙、还有牛仔布的磨损感，书里都有详细的案例。我尤其喜欢那个关于毛绒绒的泰迪熊材质的案例，作者是如何通过调整毛发贴图的密度、长度、弯曲度和颜色，来模拟出那种柔软、蓬松的毛绒感，我尝试之后，也做出了一个非常可爱的泰迪熊，光是看着就想抱抱它！这本书的优点还在于它的实例选择非常具有代表性，而且作者的讲解思路非常清晰，逻辑性很强，让我能够循序渐进地掌握各种复杂的材质制作技巧。我强烈推荐这本书给所有想要提升3ds Max材质表现力的朋友们，它一定会给你带来意想不到的惊喜。

哇，拿到这本《3ds Max 4 材质艺术精彩实例》的时候，我真的被它厚实的内容和精美的排版惊艳到了。我一直以来在3ds Max的材质表现上都感觉有点力不从心，尤其是在制作写实感强的场景时，总觉得少了点什么。看到这本书的封面，就感觉找到了救星！我迫不及待地翻开第一页，就被里面的案例深深吸引。里面讲到的那些材质技巧，比如如何模拟金属的锈蚀感，如何表现布料的褶皱和光泽，还有那些复杂有机物表面的肌理，感觉都是我一直想掌握却不得其法的。书里对每一步操作的讲解都非常细致，而且用了大量的截图，让我这个新手也能看懂。我特别喜欢其中一个关于制作古老木材纹理的章节，作者通过调整各种贴图的混合模式和参数，最终呈现出的效果简直就像真的一样！那种岁月沉淀的痕迹，粗糙的质感，还有木材本身的纹理，都表现得淋漓尽致。我尝试着跟着书里的步骤操作了一遍，虽然第一次做没有达到书里的那种极致效果，但已经比我之前自己摸索出来的要好太多了，这让我信心倍增，觉得材质这块终于有救了！而且，这本书不只是罗列教程，它还穿插了许多关于材质原理的讲解，比如PBR（基于物理的渲染）的概念，以及不同材质属性对渲染结果的影响。这让我觉得学到的东西不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”，这样才能举一反三，在实际项目中灵活运用。我打算把书里的每个案例都认真地跟着做一遍，争取把这些精彩的材质艺术都收入囊中，下次在自己的作品里也能展现出令人惊叹的效果。这本书绝对是我近期在3ds Max学习生涯中，最满意的一本！

在接触3D建模和渲染一段时间后，我逐渐意识到，一个模型的灵魂很大程度上取决于其材质的表现。我一直希望能够做出真正具有质感和生命力的材质，而不是那种看起来“虚假”的贴图。在朋友的推荐下，我阅读了《3ds Max 4 材质艺术精彩实例》这本书，它彻底改变了我对材质制作的认知。书中对于“颜色贴图”、“反射贴图”、“凹凸贴图”、“高光贴图”以及“置换贴图”等基础贴图的讲解，虽然看似简单，但作者通过大量的实例，将这些贴图的组合与应用发挥到了极致。我记得有一个关于制作生锈铁板的案例，作者是如何通过叠加多种锈迹的颜色贴图，再配合细致的凹凸和置换贴图，来模拟出铁板表面的坑洼、剥落和不同层次的锈蚀感，那种岁月的痕迹被展现得淋漓尽致，让我仿佛能闻到铁锈的味道。这本书最大的价值在于，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，它会引导你从材质的物理特性出发，去理解不同参数对最终渲染效果的影响。例如，在制作皮革材质时，书里详细讲解了如何通过调整反射的模糊度来模拟不同类型皮革的油亮感，以及如何通过凹凸贴图来表现皮革表面的纹路和褶皱。通过对书中案例的实践，我发现自己的作品在材质表现上有了显著的提升，之前那些死板的材质，现在都变得生动起来，更加吸引人。我还会继续钻研书中关于水、火、烟雾等特效材质的制作方法，相信这本书能带我进入一个全新的材质世界。