中国戏曲电影史话

出版者:湖北人民出版社

作者:梅 莉

页数:0

出版时间:2000-09-01

价格:13.4

isbn号码:9787216029377

用户评价

《中国戏曲电影史话》是一本让我受益匪浅的书籍，它不仅仅满足了我对戏曲电影的好奇，更让我对中国电影史和戏曲艺术有了更深层次的理解。作者的叙事风格非常独特，他能够将枯燥的史料转化为生动的故事，让读者在阅读的过程中感受到历史的厚重与文化的魅力。书中对一些具体的电影案例的分析，都做得非常深入，例如在分析某部越剧电影时，作者不仅会关注演员的表演，还会深入到导演的镜头语言、音乐的编排，甚至是服装道具的细节，这些细致的分析让我得以窥见电影创作的全貌。我尤其欣赏书中关于“戏曲电影的困境与出路”的探讨，作者并没有回避戏曲电影在发展过程中所遇到的挑战，而是积极地提出自己的思考和建议，这让我看到了作者对中国戏曲电影事业的深切关怀。这本书不仅仅是对过去的回顾，更是对未来的展望，它为我们理解和传承戏曲电影艺术提供了宝贵的启示。

《中国戏曲电影史话》是一本让我爱不释手的书。作者的叙事角度非常新颖，他不仅仅关注电影本身，还深入探讨了戏曲电影的社会功能、观众接受度和市场影响等多个维度。书中对一些重要戏曲电影的时代背景分析，让我看到了这些影片如何与当时的社会思潮、文化变迁紧密相连。我印象深刻的是书中关于新中国成立后戏曲电影的解读，作者通过对不同时期代表性影片的分析，展现了戏曲电影在社会主义文化建设中的作用和演变。他提出的关于“如何让戏曲电影更好地与当代观众沟通”的思考，也让我深受启发。这本书让我认识到，戏曲电影的发展并非孤立存在，而是与整个中国社会的文化发展息息相关，它既是文化传承的载体，也是时代精神的反映。

《中国戏曲电影史话》这本书，为我打开了一扇通往中国电影与戏曲艺术深度融合的窗户。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅记录了戏曲电影的表象，更挖掘了其背后深层的文化含义和艺术价值。书中对不同年代戏曲电影的风格演变的梳理，让我看到了中国电影如何从学习西方借鉴经验，到逐渐形成具有民族特色的创作模式。我特别喜欢书中关于一些地方戏曲电影的介绍，这些影片往往能够更好地体现地域文化特色和民族情感，它们在中国电影史中也占据着重要的地位。作者对这些影片的介绍，让我看到了中国戏曲艺术的生命力是多么的顽强，以及它如何在电影这一新的艺术形式中找到新的表现空间。这本书让我更加热爱中国的传统文化，也更加敬佩那些为中国戏曲电影事业做出贡献的艺术家们。

《中国戏曲电影史话》给我最大的感受是，它不仅仅是在讲述一部部戏曲电影的故事，更是在梳理中国电影与传统文化之间千丝万缕的联系。作者的考据功底可见一斑，书中引用的史料翔实，分析鞭辟入里，让我对戏曲电影的发展脉络有了清晰的认识。我印象深刻的是书中关于戏曲电影的“改编”与“创新”的论述，作者深入剖析了电影如何在忠于戏曲原作的基础上，又加入了自身的艺术思考，例如在镜头运用、叙事节奏、音乐编排等方面的创新，这些创新既保留了戏曲的精华，又符合电影的表达方式。读到关于《沙家浜》电影版的讨论时，书中对电影如何将舞台上的革命浪漫主义精神转化为银幕上的视觉奇观，进行了细致的分析，让我明白了电影的魅力不仅仅在于故事本身，更在于它如何通过镜头语言来呈现和升华主题。书中对一些已经被遗忘的戏曲电影的重新挖掘和介绍，更显作者的良苦用心，让我得以认识到中国戏曲电影的丰富性和多样性。

读《中国戏曲电影史话》的过程，更像是在一次与中国电影史的深度对话。作者的笔触细腻而富有感染力，将那些曾经在银幕上辉煌一时，却又渐渐淡去的戏曲电影，重新带回我的视野。我尤其被书中对新中国成立后戏曲电影发展的部分所打动。那个年代，戏曲电影承载着重要的文化使命，既要弘扬民族传统，又要服务于时代发展，其创作充满了探索与创新。书中对《梁祝》等经典影片的分析，不仅仅停留在剧情和表演层面，更深入探讨了其在时代背景下的象征意义，以及它如何通过电影这一媒介，将传统故事和民族情感传递给更广泛的观众。作者对当时电影制作流程的描述，也让我对那个年代的电影工作者充满了敬意，他们如何在物质条件有限的情况下，依然能够创造出如此动人的作品。书中对一些地方戏曲电影的关注，也填补了我对戏曲电影了解的空白，让我看到了不同地域文化如何在电影中得到独特的展现。每一次翻阅，都仿佛打开了一扇新的窗户，让我窥见中国电影发展的脉络，以及戏曲艺术在其中的独特地位。

我一直对中国传统戏曲情有独钟，而《中国戏曲电影史话》这本书，则将我带入了一个更加广阔的视角，让我看到了戏曲艺术如何在电影的载体上焕发新的生机。作者的文字如同清泉，滋润着我对戏曲电影的好奇心。书中对于不同时代戏曲电影风格的梳理，让我看到了中国电影美学的演变，以及戏曲元素是如何被不同时期的电影导演所运用和转化的。我尤其对书中关于上世纪八九十年代戏曲电影的讨论很感兴趣，那个时期，随着电影技术的进步和观众审美的多元化，戏曲电影也呈现出新的特点，书中对这些影片的分析，让我看到了戏曲艺术在时代变迁中的适应与创新。例如，书中对一些融入了现代元素和叙事技巧的戏曲电影的剖析，让我思考了传统艺术在与时俱进过程中所面临的挑战和机遇。这本书让我认识到，戏曲电影并非一成不变，它一直在不断地探索和融合，以期在新的时代背景下找到属于自己的生存和发展之道。

翻开《中国戏曲电影史话》，我仿佛置身于一个流光溢彩的电影世界，亲眼见证着中国戏曲艺术如何在银幕上绽放。作者的文字充满激情与理性，他用严谨的学术态度，描绘出中国戏曲电影波澜壮阔的发展画卷。我印象最深刻的是书中关于戏曲电影与时代精神的互动关系，作者通过对不同时期戏曲电影的解读，展现了这些影片如何反映当时的社会风貌、政治思潮以及人们的精神世界。例如，书中对革命题材戏曲电影的分析，让我看到了电影如何成为传播特定价值观的有效工具。同时，作者也并未忽略戏曲电影在艺术探索上的努力，他对一些大胆创新、打破传统程式的戏曲电影的介绍，让我看到了中国电影人的创造力。这本书让我明白，戏曲电影不仅仅是戏曲的影像记录，更是中国电影发展史中不可或缺的重要组成部分，它承载着时代的记忆，也展现着文化的传承。

读《中国戏曲电影史话》的过程，就像是在进行一场跨越时空的文化寻根之旅。作者以其渊博的学识和独特的视角，将中国戏曲电影的发展历程娓娓道来，让我对这段历史有了更全面、更深刻的认识。书中对早期戏曲电影的描述，充满了那个时代特有的浪漫与激情，它让我感受到了中国电影从萌芽到发展的艰难历程。我尤其欣赏书中对于一些经典戏曲电影的深入解读，作者不仅会分析影片的艺术成就，还会探讨其在社会文化背景下的意义，这让我对这些影片有了全新的认识。例如，在谈到某个京剧电影时，作者不仅会分析演员的唱念做打，还会深入到那个时代对京剧的理解和表现方式，以及电影如何捕捉并放大这些细节。这本书让我看到了戏曲电影所蕴含的深厚文化底蕴，也让我对中国电影的艺术追求有了更深的理解。

《中国戏曲电影史话》这本书，用一种诗意而又严谨的方式，为我展现了中国戏曲艺术在电影媒介中的独特魅力。作者的文字功底十分扎实，他能够将复杂的电影理论和戏曲知识融会贯通，用通俗易懂的语言表达出来。书中对不同剧种在电影中的表现形式进行了细致的比较，让我看到了戏曲艺术的多元化和生命力。我特别喜欢书中关于戏曲电影的“视觉化”和“叙事化”的讨论，作者深入分析了电影如何通过镜头语言、蒙太奇手法、以及叙事结构的调整，来改编和再现戏曲的表演程式和情感内涵。他举的例子都非常生动，能够让我清晰地感受到电影对戏曲艺术的再创造。这本书让我认识到，戏曲电影并非简单的舞台记录，而是一种融合创新，它既保留了戏曲的传统韵味，又赋予了其新的时代生命力。

初捧《中国戏曲电影史话》，本以为是一本严肃的学术著作，却意外地被其流畅的叙事和丰富的细节所吸引。作者仿佛是一位饱经沧桑的老者，娓娓道来中国戏曲电影的发展历程，从那些黑白胶片中飘出的丝竹之声，到色彩斑斓的银幕形象，无不展现了戏曲艺术与电影媒介碰撞融合的独特魅力。书中对早期戏曲电影的考据尤为详尽，不仅提及了重要的导演、演员，更深入到那个时代的技术条件、观众审美以及社会背景，让我仿佛亲历了那个从无到有的探索阶段。当我读到关于京剧电影《霸王别姬》的段落时，那段细腻的文字勾勒出的不仅仅是演员的精湛表演，更是电影对传统京剧唱念做打的银幕转化，以及其中蕴含的时代精神，令人回味无穷。它让我看到了电影如何将戏曲的韵味定格，又如何通过镜头语言赋予其新的生命力。作者对不同剧种在电影中的呈现方式也做了深入的对比，从昆曲的婉转悠扬，到越剧的细腻情感，再到豫剧的粗犷豪放，都能在书中找到详实的记载和独到的分析，让我对戏曲电影的多元性有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一部史书，更是一次穿越时空的文化之旅，它让我重新审视了中国传统艺术的生命力，以及它在现代媒介中的演变与新生。

《中国戏曲，电影史话》

《中国戏曲，电影史话》

《中国戏曲，电影史话》

《中国戏曲，电影史话》

书名误导；普及书。