潘天寿花鸟册——名家精品

出版者:上海画报出版社

作者:潘天寿

页数:0

出版时间:2002-5-1

价格:12

isbn号码:9787780530910

具体描述

    潘天寿故居在宁海城关北部，３４省道和同三线高速公路经过。

潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。1897年3月生于浙江省宁海县冠庄村，自幼在家乡冠庄西山的雷婆头峰学校上学，他晚年多以“雷婆头峰寿者’款于画上，就是为纪念童年纯朴的乡居生活。

　　潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。1923年，27岁的潘天寿应聘到上海美专任职，并参与创办上海新华艺专，培养了许多学生。1928年，他到新成立的杭州西湖艺术院任中国画系主任，他的才干受到当时已80高龄的昊昌硕的赏识，潘天寿在艺术上亦也受了到吴的影响。1955－1965年间，是潘天寿创作、著论丰盛的10年，这时期他曾任全国美协副主席，1958年荣任苏联莫斯科美术研究院名誉院士，文革中受到诬陷与摧残，1971年9月含冤而逝，时年75岁。后来由国家投资在浙江美院院内建有潘天寿纪念馆。

潘画的造型结构的严谨性和坚实性，线、面组成的几何化倾向的单纯化，以及对于画面空间分割、对于形式感、对骨线力度的重视，使他的画在很多方面突破旧框，而产生一种新的韵律和开拓了新的境界。既植根于深厚的传统，又具有强烈的现代精神，使他的画在国际艺坛上也获得高度赞扬和评价。

作者简介

    潘天寿（1897－1971）字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。 1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。

用户评价

在众多艺术画册中，《潘天寿花鸟册——名家精品》无疑是一颗璀璨的明珠。从拿到书的那一刻起，就感受到它非凡的品质。画册的设计风格典雅大气，封面上的潘天寿先生的代表性图案，简洁而富有冲击力。翻开内页，扑面而来的是潘天寿先生那独树一帜的花鸟画风格。他的作品，注重造型的奇崛和力量感的表达，不同于一般花鸟画的细腻柔媚，而是充满了雄浑、朴拙的美感。我特别欣赏他对花卉的描绘，比如那些硕大的花朵，用笔刚劲有力，色彩浓烈，仿佛充满了生命的力量。而画面中的禽鸟，无论是精神抖擞的雄鸡，还是婉转啼鸣的鸟雀，都被赋予了生命和性格。画册的印刷非常出色，纸张质感上乘，色彩还原度极高，能够清晰地展现出潘天寿先生用笔的痕迹和墨色的变化。这本画册不仅仅是艺术作品的展示，更是一种对中国传统绘画艺术精神的传承和发扬，让我对潘天寿先生的艺术造诣有了更深刻的理解和认识。

怀着对潘天寿先生及其花鸟画的极大兴趣，我购入了这本《潘天寿花鸟册——名家精品》。收到书的那一刻，就被其沉甸甸的质感和精美的外包装所吸引。打开后，首先映入眼帘的是画册扉页上潘天寿先生的简介，简练的文字勾勒出了这位艺术巨匠坎坷而辉煌的一生，以及他对中国画的卓越贡献。随后，便是精心挑选的名家精品画作，每一幅都经过细致的印刷，色彩饱满，细节清晰。我尤其钟爱画册中描绘的禽鸟，它们被潘天寿先生赋予了独特的生命力和性格。比如，那些或昂首挺立、或展翅欲飞的雄鹰，眼神锐利，羽翼丰满，充满了力量与威严。而画面中的花卉，如牡丹、荷花等，也并非是简单的描摹，而是经过艺术家提炼和升华，充满了人格化的精神。画册的编排也极具匠心，每幅作品的旁边都配有简要的解读，或是作者的创作背景，或是对画作意境的阐述，这对于我这样非专业读者来说，提供了极大的帮助，让我能够更深入地理解和欣赏这些作品。

初次接触这本《潘天寿花鸟册——名家精品》，便被它蕴含的深厚文化底蕴所折服。翻阅内页，首先映入眼帘的便是那些极具辨识度的潘天寿风格的作品。他对于花鸟的描绘，不同于一般的文人画的细腻柔美，而是充满了雄浑、朴拙的力量感。例如，那些硕大的石头，用笔老辣，墨色饱满，仿佛自带重量，稳稳地撑起整个画面，与上方灵动跳跃的鸟儿形成了鲜明的对比，却又和谐统一。这种对比的运用，正是潘天寿先生的独到之处，他能在看似矛盾中找到平衡，在宁静中蕴含力量。画册的装帧也十分考究，每一幅作品都经过精心排版，留白恰到好处，让观者能够充分领略画中的意境。我特别喜欢其中一幅画，画的是几只穿梭于枝叶间的麻雀，它们的身姿灵巧，眼神生动，仿佛能够听到它们在枝头窃窃私语的声音。而潘天寿先生对于这些微小生灵的捕捉，却一点也不轻浮，而是充满了对生命的敬畏和热爱。这本画册不仅仅是展示艺术品，更是向我们传递了一种艺术哲学，一种对自然的观察和对生命的理解。

这本《潘天寿花鸟册——名家精品》，是我收藏中国画册中的重要一笔。初次捧读，就被其沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。打开之后，潘天寿先生那独具一格的花鸟画作一一呈现眼前，每一幅都仿佛凝聚着大师的心血与精神。他的花鸟画，最大的特点在于“力量感”和“造型的奇崛”。例如，他笔下的石头，用笔老辣，墨色饱满，构图大胆，给人一种坚不可摧的感觉，而与此形成鲜明对比的是那些灵动飞舞的鸟儿，它们的姿态各异，眼神生动，充满了生命的活力。画册的印刷质量非常高，纸张的触感温润，色彩的还原度极佳，能够真实地展现出潘天寿先生用笔的力度和墨色的微妙变化。我尤其喜欢他创作的几幅雄鸡图，画面中的雄鸡精神饱满，昂首挺立，充满了阳刚之气。这本画册不仅是艺术品的呈现，更是对中国传统绘画艺术精神的一次深刻解读。

这本《潘天寿花鸟册——名家精品》如同一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。潘天寿先生的花鸟画，总能带给我一种震撼人心的力量。他笔下的花鸟，不是简单的写生，而是经过了他独特的艺术思考和生命体验的升华。例如，他画的石头，用笔如刀刻斧凿，墨色浑厚，充满了体积感和力量感；而花卉，无论是指尖轻触的牡丹，还是枝繁叶茂的藤萝，都显得格外饱满和有生命力。最让我着迷的是他画的鸟类，无论是一只昂首啼鸣的雄鸡，还是几只嬉戏于枝头的麻雀，都被他赋予了鲜活的生命和独特的个性。画册的装帧设计也十分到位，选用高品质的纸张，印刷色彩还原度高，能够清晰地展现出潘天寿先生用笔的力度和墨色的变化。每幅作品旁边的注释，也为我提供了宝贵的解读，帮助我更好地理解作品的内涵和意境。这本画册不仅是一次艺术的欣赏，更是一次对中国传统绘画艺术精神的深入探索。

《潘天寿花鸟册——名家精品》这本书，给我的感觉是既有宏大的气魄，又不失细腻的观察。潘天寿先生的花鸟画，最吸引我的便是那种独属于他的“力”与“势”。他画的石头，那种浑厚、凝重的力量感，让人肃然起敬；而他画的鸟，无论是展翅欲飞的雄鹰，还是机敏灵巧的麻雀，都被赋予了独特的生命力和性格，仿佛能够与之对话。画册的印刷质量非常出色，纸张的质感厚实而温润，色彩的还原度非常高，能够清晰地展现出潘天寿先生用笔的力度、墨色的变化以及层次感。我非常喜欢他画的几种花卉，比如牡丹，被他画得格外饱满、雍容，充满了富贵之气，而荷花则展现出清雅脱俗的姿态。这本画册的装帧设计也十分简洁大气，透露出一种沉稳的艺术品位，让我每次翻阅都如同与大师对话。

这本《潘天寿花鸟册——名家精品》是一次令人难忘的视觉与精神之旅。当我翻开画册，仿佛穿越了时空，置身于潘天寿先生笔下的世界。他的花鸟画，有一种独特的“力”和“势”，这是我在其他画册中很少感受到的。比如，那些描绘的岩石和花卉，用笔粗犷有力，墨色浓淡变化丰富，构图大胆，充满了张力。尤其是那些大写意的作品，寥寥数笔，却能勾勒出事物的精神，蕴含着无限的生命力。画册的印刷质量非常高，纸张的触感温润，色彩的还原度极佳，能够清晰地展现出潘天寿先生用笔的力度和墨色的微妙变化。我特别喜欢画册中关于“雄鸡”的一系列作品，潘天寿先生笔下的雄鸡，不仅仅是禽类，更是他精神气质的象征，充满了阳刚之气和生命的力量。这本画册的装帧设计也十分用心，简洁而又不失格调，传递出一种沉稳厚重的艺术气息。作为一位业余爱好者，这本画册不仅满足了我对潘天寿先生花鸟画的欣赏需求，更引发了我对中国传统绘画艺术更深层次的思考。

这本《潘天寿花鸟册——名家精品》的画册，拿到手的第一感觉就是厚重，沉甸甸的，仿佛承载着历史的温度和艺术的重量。封面设计简约而不失典雅，那淡淡的墨色晕染，勾勒出几笔写意的梅花，虽是局部，却已窥见大师运笔的精妙。迫不及待地翻开，第一页映入眼帘的是潘天寿先生的生平简介，字里行间透露出他坚韧不拔的艺术追求和人格魅力。接着，便是那些令人惊叹的作品，每一幅都像是从纸上跃然而出，充满了生命力。我尤其被那几幅大写意的荷花所吸引，那墨色的浓淡干湿，那枝叶的疏密穿插，都恰到好处地展现了生命的张力与韵味。即便不懂画理，也能感受到其中蕴含的那股力量，那股与天地对话的精神。画册的纸张质感也相当出色，印刷的色彩还原度很高，仿佛能够触摸到颜料在宣纸上晕染的痕迹。整体而言，这是一本集赏析、收藏、学习于一体的佳作，对于喜爱潘天寿先生艺术的爱好者来说，无疑是一次视觉的盛宴，也是一次精神的洗礼。它不只是简单的画作展示，更是对中国传统花鸟画艺术的一次深刻解读和传承。

收到这本《潘天寿花鸟册——名家精品》后，我感到非常惊喜，其精美的包装和厚重的质感，已经预示着这是一本不凡的作品。翻开画册，潘天寿先生那雄浑、朴拙而又极富张力的花鸟画作，瞬间吸引了我的全部注意力。他的作品，不同于一般的写意风格，而是更加注重造型的准确和力量感的表达。我尤其被他笔下那些硕大的花朵和雄浑的石头所打动，用笔刚劲，墨色变化丰富，构图大胆而又恰到好处。画面中的禽鸟，无论是展翅欲飞的雄鹰，还是嬉戏于枝头的雀鸟，都被他赋予了独特的生命力和性格，仿佛能够与之进行心灵的沟通。画册的纸张质感极佳，印刷色彩还原度很高，能够清晰地展现出潘天寿先生用笔的痕迹和墨色的微妙变化。这本画册不仅满足了我对潘天寿先生艺术的欣赏需求，更让我对中国传统花鸟画的意境和精神有了更深层次的理解和感悟。

入手这本《潘天寿花鸟册——名家精品》，我最大的感受就是其艺术的“拙”与“力”。潘天寿先生的花鸟画，不追求表面的华丽，而是直抵物象的本质，用一种雄浑、朴拙的笔触，展现出蓬勃的生命力。我特别留意到他画的石头，那种厚重、坚实的质感，仿佛是经过千万年风雨侵蚀而成的，与他笔下灵动跳跃的鸟儿形成鲜明的对比，却又和谐统一，构成了独特的视觉张力。画册的纸张选用上乘，触感温润，印刷效果极佳，能够清晰地还原潘天寿先生用笔的力度和墨色的浓淡干湿变化。我尤其欣赏他对于花鸟的造型和构图的处理，常常打破常规，却又合乎情理，充满了创造力和艺术张力。比如，那些被巧妙构图的大写意荷花，寥寥数笔，便勾勒出荷花的风骨神韵。这本画册不仅是一次对潘天寿先生艺术的欣赏，更是一次对中国传统绘画“以形写神”的深刻体悟。