Photoshop7.0全方位突破

作者:龚正伟

页数:277

出版时间:2002-7

价格:30.00元

isbn号码:9787302056614

具体描述

本书将内容讲解与实例运用相结合，实例内容涉及了照片修描、图像合成、图像的绘制、色调调整、字效设计、网页制作等，充分展现了Photoshop在平面设计、网页制作等方面的具体运用。

用户评价

这本书的图示清晰度令人称赞，这是判断一本优秀教程好坏的关键指标之一。很多技术书籍，要么图示太小，关键的点击区域看不清楚；要么就是截图的色彩和对比度设置不当，导致用户在自己的屏幕上很难找到对应位置。但这本教程的截图质量极高，几乎每一个关键步骤都有清晰的标注和放大的局部细节图。我尤其欣赏那些复杂操作的流程图，它们通常以流程图或思维导图的形式呈现，将多步操作抽象为几个关键的逻辑节点，这极大地帮助了我对复杂工作流的记忆和复现。此外，书中的“注意”和“陷阱”栏目设置得非常巧妙，它们通常出现在操作最容易出错的地方，用醒目的边框和不同的字体颜色提醒读者避开常见的误区。这种细致入微的排版和图文配合，使得学习过程中的挫败感大大降低，让人能够更自信、更流畅地跟随教程完成练习，最终达到“举一反三”的熟练程度。

这本书的章节安排显示出极强的体系性和梯度感，完全遵循了从零基础到高阶应用的自然学习曲线。初期的内容详略得当，基础知识的铺垫扎实而不过于冗长，确保了新手不会因为过多的术语而望而却步。但最让我欣赏的是，它并没有在基础部分停留太久就迅速引入更复杂的概念。我记得有一章专门讲解了像素层面的图像修复和克隆技术，作者巧妙地将“内容感知填充”这种相对较新的技术，与传统的手动修补工具结合起来进行对比分析，清晰地指出了每种方法的适用场景和局限性。这种并列分析法非常高效，它迫使读者去思考不同工具的适用范围，而不是盲目地相信某个工具是万能的。后续的章节更是步步深入，涉及到色彩管理、动作录制和批处理，这些原本被我视为畏途的“技术性”内容，在书中的阐述下变得逻辑清晰、易于理解和实践。整个学习路径的设计，体现了作者对不同阶段学习者心理状态的深刻洞察。

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，那是一种厚重而又充满力量感的视觉体验。封面那种深邃的蓝色调，搭配着标志性的光影效果，仿佛预示着即将揭开的数字艺术世界的神秘面纱。我特别喜欢它在细节上的处理，比如书脊的字体选择，既有科技的锐利感，又不失印刷品的温润质地。拿到手里的时候，就能感受到它承载的内容的广度和深度。内页的纸张质量也相当出色，光滑而不反光，即便是长时间对着图例和操作步骤看，眼睛也不会感到明显的疲劳。这对于一本需要反复翻阅、对照学习的工具书来说，简直是太重要了。很多技术书籍往往在硬件体验上敷衍了事，但这本显然是经过精心打磨的，从翻开第一页开始，就营造了一种非常专业的学习氛围。书本的开本适中，既方便放在书桌上摊开对照，又方便携带到咖啡馆或图书馆进行沉浸式阅读。总而言之，这本书在“硬件”上的投入，已经超越了一本普通教材的水准，它更像是一件精心制作的工具，让人在使用之前就心生敬畏和期待。

我一直以为，对于这种老版本的软件教程，内容难免会显得陈旧，很多操作流程可能已经不符合现代工作流程的需求。然而，这本书的价值却远超出了软件版本的限制，它传授的是一种**跨时代的视觉设计哲学**。例如，书中关于“非破坏性编辑”理念的强调，即使在更现代的软件版本中，其重要性也丝毫不减。作者通过大量案例说明，如何利用智能对象、蒙版和调整图层来构建一个可以随时回溯和修改的工作文件，这无疑是专业人士必备的习惯。更重要的是，它对艺术构图和视觉传达的讨论，是与软件本身无关的永恒真理。关于黄金分割在版面布局中的应用，以及如何通过对比度来引导读者的视线焦点，这些内容即便我用其他软件进行设计工作，也受益匪浅。这本书成功地将一个工具软件的教程，提升到了艺术理论与实践结合的高度，这是许多同类书籍望尘莫及的。

我尝试着在网上寻找一些关于高级合成技巧的教程，但往往那些视频教程讲得过于跳跃，知识点之间缺乏必要的逻辑串联，很多“为什么这么做”的底层原理总是被一笔带过，让人学了皮毛却抓不住精髓。这本书在这方面简直是令人眼前一亮。它不是简单地罗列菜单和快捷键，而是像一位经验老到的师傅在手把手地指导你构建一个完整的视觉思维体系。比如，在讲解图层混合模式的时候，作者并没有停留在“这个模式会使画面变亮或变暗”这种肤浅的描述上，而是深入剖析了其背后的数学运算逻辑，让人理解了在特定光照环境下，为什么选择“柔光”而不是“叠加”能达到更逼真的效果。这种深入骨髓的讲解方式，极大地增强了我对软件的掌控感，不再是机械地复制粘贴步骤，而是真正开始“思考”如何运用这些工具来服务于我的创意。我感觉自己正在从一个“操作员”迅速蜕变为一个“控制者”，对光影、色彩和材质的把控力都有了质的飞跃。