服装设计概论

出版者:西南师范大学出版社

作者:余强编

页数:103页

出版时间:2002-1-1

价格:48元

isbn号码:9787756212512

具体描述

本书首先介绍了设计的含义，接着介绍了服装的发生、发展和社会功用、服装的形态范畴、服装造型设计、服装设计的载体――面料、服装与装饰。本书详细的章节包括引言、设计的含义、服装的发生、发展和社会功用、服装的形态范畴、服装造型设计、服装设计的载体――面料、服装与装饰、服装设计美学的范畴和基本特征、时装的流行与设计、服装设计教育、研究与未来、世界著名服装设计师、后记、参考文献。

作者简介

余强，1957年生于四川自贡，1984年毕业于四川美术学院，现任四川美术学院艺术设计系副教授。曾任《中国衣经・民族篇》副主编，编著有《装饰与着装设计》、《电脑美术设计》，发表了《关于艺术问题的思考》等多篇学术论文。

目录信息

引言
第一章设计的含义
第二章服装的发生、发展和社会功用
第三章服装的形态范畴
第四章服装造型设计
第五章服装设计的载体――面料
第六章服装与装饰
第七章服装设计美学的范畴和基本特征
第八章时装的流行与设计
第九章服装设计教育、研究与未来
第十章世界著名服装设计师
后记
参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

《服装设计概论》在材料科学这一块的阐述也让我大开眼界。我一直以为服装就是棉、麻、丝、毛这些，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者花了大量篇幅介绍了各种天然纤维和合成纤维的特性，不仅仅是它们的来源和基础性能，更重要的是它们在服装设计中的应用潜力。比如，蚕丝的垂坠感和光泽如何被用来制作优雅的长裙，羊毛的保暖性和弹性如何被用来设计舒适的毛衣，亚麻的透气性如何使其成为夏季的理想面料。然后，他笔锋一转，介绍了各种合成纤维，比如涤纶、尼龙、氨纶，它们是如何通过化学工艺被创造出来，并赋予服装更强的耐磨性、抗皱性、弹性甚至是防水透气的特殊功能。我尤其对一些新型环保材料的介绍感到兴奋，比如从竹子、牛奶、甚至塑料瓶中提取的纤维，以及一些生物可降解材料，这些都让我看到了服装行业走向可持续发展的光明前景。书中还详细对比了不同材料在染色、印花、后整理等工艺上的表现，以及它们对手感、光泽、垂坠度等外观效果的影响，这些知识对于一个想要深入了解服装的人来说，简直是宝藏。

我完全没想到《服装设计概论》会在设计理念这个部分做得如此深入。作者没有停留在“好看”和“流行”这种浅层面上，而是剖析了服装设计的核心驱动力。例如，关于“功能性”的讨论，作者不仅讲了保暖、防护等基本需求，还深入探讨了在特定职业场景下，服装的功能性如何成为设计的首要考量，比如宇航服的轻便耐高温，或是医护人员的消毒耐磨性。更让我着迷的是“人体工程学”的应用，作者解释了如何通过对人体骨骼、肌肉、运动规律的研究，来设计出既舒适又便于活动的服装，例如腋下的插片设计、裤裆的弧度处理，这些细节之处都蕴含着科学的智慧。此外，“美学原则”的讲解也非常到位，从色彩搭配的心理学效应，到线条、比例、廓形的构成关系，再到不同面料肌理带来的视觉和触觉感受，作者都用非常清晰易懂的语言进行了阐述。他甚至还提到了“可持续性设计”的理念，鼓励设计师在材料选择、生产过程、产品生命周期等各个环节都要考虑到对环境的影响，这让我对未来的服装设计有了更深刻的思考。

《服装设计概论》在“服饰配饰的设计与搭配”这一章节的内容，让我觉得它不仅仅是一本关于服装的书，更是一本关于整体造型的指南。作者并没有仅仅停留在服装本身，而是将配饰的作用和重要性进行了详细的阐述。他介绍了各种常见的配饰，比如帽子、围巾、手套、包袋、鞋履、珠宝首饰等等，并且分析了它们在服装搭配中所扮演的角色。我特别喜欢他对“配饰选择原则”的讲解，比如如何根据服装的风格、场合、甚至是个人气质来选择合适的配饰，如何运用配饰来提升整体造型的亮点，又或者如何通过配饰来表达自己的个性。书中还强调了“色彩协调”和“风格统一”的重要性，提醒读者要注意配饰与服装之间的呼应关系。我印象深刻的是，作者还探讨了“非传统配饰”的创新应用，比如一些工业材料、自然元素甚至科技产品也可以被用作配饰，这极大地拓展了我对配饰的认知边界。

让我感到惊喜的是，《服装设计概论》对“时尚的未来趋势与挑战”的探讨，展现了作者的远见卓识。这本书并没有仅仅停留在对过去和现在的梳理，而是将目光投向了服装行业的未来发展。作者分析了当前服装行业面临的诸多挑战，比如消费者对个性化和定制化需求的日益增长，快时尚带来的环境污染和资源浪费问题，以及新兴科技（如人工智能、虚拟现实、区块链等）对设计和生产模式的颠覆性影响。我尤其被书中关于“可持续时尚”的深入讨论所吸引，作者强调了循环经济、环保材料、道德生产等理念在未来服装行业中的重要性，并鼓励设计师和消费者共同努力，构建一个更加绿色、负责任的时尚生态系统。此外，他对“数字化时尚”和“虚拟服装”的探讨也让我感到非常新颖，这些新兴领域预示着服装行业将迎来更加多元化和充满想象力的发展方向。

这本书对于“服装风格与流派”的梳理，简直是我个人的“时尚百科全书”。我一直觉得服装风格的演变是很模糊的概念，但《服装设计概论》将这些风格清晰地划分和介绍，并且追溯了它们的历史根源和发展脉络。从古典时期的庄重典雅，到维多利亚时代的繁复华丽，再到20世纪初的简洁解放，以及之后出现的嬉皮士风格、朋克风格、极简主义风格等等，作者都进行了深入浅出的讲解。他不仅描述了每种风格的主要特点，比如廓形、色彩、面料、装饰等，还分析了这些风格是如何受到当时的社会思潮、艺术运动、甚至是政治事件的影响而形成的。我尤其喜欢他关于“设计师个人风格”的探讨，比如香奈儿的经典、迪奥的 New Look、圣罗兰的摩登，这些大师们是如何通过自己的设计语言来定义一个时代的时尚，并影响了后世的设计师，这些都让我对服装设计的艺术性和创造性有了更深的理解。

《服装设计概论》在品牌塑造和市场营销这个模块的分析，也让我对服装行业有了全新的认识。我之前只关注服装本身的设计，却很少去思考它们是如何被推向市场并被消费者接受的。作者通过对一些知名服装品牌的案例分析，揭示了品牌故事、品牌定位、品牌视觉形象（包括Logo、包装、店面设计等）的重要性。他解释了如何通过营销策略来吸引目标客户群，比如通过时尚秀、广告宣传、社交媒体互动等方式来建立品牌忠诚度。我印象深刻的是关于“消费者心理”的探讨，作者分析了不同消费群体在购买服装时的动机和偏好，比如追求个性化的消费者，或是注重性价比的消费者，设计师如何根据这些心理需求来调整自己的设计和营销策略。书中还提到了“潮流趋势”的预测和引导，以及设计师如何通过对社会文化、经济发展、科技进步等宏观因素的洞察，来捕捉和创造未来的时尚风向标。

我必须说，《服装设计概论》在工艺技术这一部分做得非常出色，让我这个门外汉也能够理解服装是如何被制作出来的。作者从最基础的缝纫技术开始讲起，详细介绍了各种针法的作用和适用场合，比如锁边缝、包边缝、贴边缝等等，这些看似细微的区别，却能直接影响到服装的牢固度和美观度。然后，他进一步深入到更复杂的工艺，比如打褶、盘扣、滚边、压线等，并且配有清晰的图示，让我能够想象到这些工艺是如何将一块块平面的布料变成富有立体感的服装。我特别喜欢他关于“剪裁”部分的讲解，从最基础的直线剪裁到复杂的弧线剪裁，再到如何根据人体结构和服装风格来设计不同的剪裁线条，这些都展现了服装设计师对空间和形体的精准把握。书中的内容甚至触及到了现代化的服装生产技术，比如CAD/CAM系统在服装设计和生产中的应用，以及3D打印技术在服装领域的探索，这些都让我看到了传统工艺与现代科技的融合所带来的无限可能。

《服装设计概论》在“色彩学在服装设计中的应用”这个部分，简直是为我打开了新世界的大门。我之前觉得颜色就是红色、蓝色、绿色，但这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉上的呈现，它更蕴含着丰富的心理学和文化意义。作者详细讲解了色彩的分类（冷暖色、对比色、邻近色等）、色彩的搭配原则（和谐、对比、撞色等），以及不同颜色在不同文化背景下所象征的含义。比如，红色在中国代表喜庆和热情，而在西方文化中则可能象征危险或爱情；白色在东方文化中可能代表纯洁，而在某些文化中则可能代表哀悼。我特别喜欢他对“色彩情绪”的分析，比如蓝色常常给人带来平静和宁静，黄色则充满活力和阳光，紫色则显得神秘和高贵。书中还穿插了大量具体的服装搭配案例，分析了不同色彩组合所营造出的不同风格和氛围，这让我开始真正学会如何运用色彩来表达自己的个性和情感。

天哪，我必须得说说这本《服装设计概论》！我本来只是想随便翻翻，结果一下子就沉浸进去了。从历史的渊源讲起，比如古埃及人是如何巧妙地运用布料包裹身体，展现出他们的宗教信仰和社会地位，再到古希腊和古罗马时期，服装的剪裁和垂坠感如何体现了那个时代的哲学和审美。然后，作者还详细地介绍了中世纪欧洲的服装演变，从简朴到奢华，从功能性到象征性，每一个时代的特点都描绘得栩栩如生。尤其让我印象深刻的是对文艺复兴时期服装的解读，那些繁复的蕾丝、精致的刺绣，以及为了衬托出人体曲线而设计的紧身胸衣和裙撑，不仅仅是服装，更是当时社会阶层、财富和文化价值观的直观体现。作者甚至还提到了不同地域的服装特色，比如东方服饰的飘逸和含蓄，与西方服饰的立体和张扬形成了鲜明的对比，这些都极大地拓展了我的视野。书中穿插的图片也很精美，那些历史画像和服装复原图，让我仿佛穿越时空，亲眼看到了那些曾经辉煌的服饰。读完这一部分，我对服装的理解已经远远超出了“穿在身上”的层面，它是一种文化载体，一种社会符号，一种艺术表达。

我必须重点赞扬《服装设计概论》在“人体廓形与服装造型”的分析。我一直以为服装的设计主要是取决于设计师的灵感，但这本书让我意识到，对人体的理解是服装设计的基础。作者首先详细介绍了人体的基本结构和比例，以及不同体型（如沙漏型、梨形、苹果型等）的特点，然后深入分析了服装的廓形是如何影响和修饰人体的。他讲解了直线型、A字型、X型、O型等基本廓形的特点，以及它们分别适合什么样的体型和想要表达的风格。我印象最深的是关于“服装造型”的讨论，比如如何通过垫肩、收腰、褶皱、荷叶边等设计手法来塑造出更理想的身体线条，或者如何利用服装的垂坠感、蓬松感来营造出不同的视觉效果。书中还引用了许多经典的服装设计案例，展示了设计师是如何巧妙地运用廓形和造型来达到艺术和商业的双重目的，这让我对服装的“穿搭”和“塑形”有了更深入的理解。