桌面排版技巧解读

页数:299

出版时间:2002-1

价格:25.00元

isbn号码:9787111110262

具体描述

本书从初学者的角度出发以实例演练的方式介绍使用Microsoft Word 2002和Adobe PageMaker 7.0进行桌面排版的方法和技巧，着重解决读者在使用Word和PageMaker进行排版时遇到的难题。本书共分4篇，第一篇介绍排版的基础知识；第二篇介绍使用 Word排版的基本方法与技巧；第三篇介绍使用PageMaker排版的基本方法与技巧；第四篇介绍文档的打印输出。

本书适合于初中级读者，也可作为专业排版人员的培训教程和自学参加书。

用户评价

这本书对于提升效率的价值，简直是物超所值。我之前在处理长篇文档或者复杂报告时，常常陷入无休止的微调陷阱中，为了一点点对不齐的边距或者不协调的段落间距而耗费大量时间。然而，书中介绍的那些高效工作流和快捷键应用，简直是“救命稻草”。作者非常务实地将理论知识与软件操作无缝衔接起来，比如在讲解如何建立多级标题样式时，它提供的步骤清晰到可以跟着操作，而不是仅仅停留在概念层面。更让我惊喜的是，它还探讨了不同输出媒介（印刷品、电子书、网页）对排版要求的差异性，提醒读者在设计之初就要考虑到最终的呈现环境。这方面的内容在很多同类书籍中是被忽略的“角落”，但它却给予了足够的篇幅进行深度剖析。现在，我发现自己处理文件的时间大大缩短了，而最终的成品质量却有了质的飞跃，这完全归功于书中传授的系统化、流程化的排版思维。

这本书的封面设计真是太抓眼球了，那种沉稳又不失活力的设计感，一下子就让人对接下来的内容充满了期待。我原本以为它会是一本枯燥乏味的技术手册，毕竟“排版”这两个字听起来就跟公式和规范挂钩，但翻开第一页，那种扑面而来的清晰逻辑和精美配图，完全颠覆了我的预期。作者显然对如何引导读者有独到的心得，不像有些专业书籍，上来就是一堆行业术语，让人望而却步。相反，它更像一位经验老到的设计师在你身边手把手地教你，从最基础的字号、行距、留白这些“基本功”讲起，娓娓道来，每一个选择背后都有其深层次的原因和美学考量。特别是关于字体选择的那一章，它并没有简单地罗列“哪些字体适合什么场合”，而是深入剖析了不同字族在视觉传达上的心理暗示，比如衬线体所带来的权威感和无衬线体所营造的现代气息，这些细节的解读，让我对设计有了更深层次的理解。我甚至开始在日常阅读报纸和网站时，不自觉地去分析它们的排版结构，这种潜移默化的影响，比单纯记住几条规则要有效得多。

这本书最难能可贵的一点，是它构建了一个非常友好的学习社区氛围，尽管这只是一本书。作者在行文过程中，总能不经意地流露出一种鼓励探索、不怕犯错的态度。在处理到一些容易出错的细节，比如出血线设置或者字体嵌入问题时，作者不仅指出了“错误是什么”，还耐心地解释了“为什么会发生这个错误”，并提供了多种解决方案的优劣对比。这种全方位的指导，极大地增强了读者的自信心。我记得有一次我尝试用书中提到的一种非常规排版布局，起初效果并不理想，但我对照书中的调试思路，很快就找到了症结所在。这本书的结构设计，非常适合自学，它为你铺设好了稳固的知识阶梯，让你每爬一级都有踏实的成就感。它不只是传授技巧，更重要的是，它在读者心中播下了一颗追求卓越、精益求精的职业精神的种子。

这本书的叙事节奏把握得极其巧妙，高潮迭起又不失舒缓，真正做到了“张弛有度”。我尤其欣赏作者在讲解复杂概念时所采用的类比手法。比如，它将版面的网格系统比作建筑的钢筋骨架，强调了结构稳定性和视觉秩序的重要性，一下子就把原本抽象的理论具象化了。阅读过程中，我发现自己不再是机械地记忆指令，而是开始理解“为什么”要这样做。那些关于色彩搭配和图像布局的章节，更是精彩绝伦。它没有提供一成不变的“万能公式”，而是提供了一套灵活的思维框架，教你如何在不同的设计目标下进行取舍和平衡。举个例子，当涉及到多媒体内容的整合时，书中详细分析了如何处理文字、图片、图表三者之间的视觉层级关系，确保信息流动的顺畅性，避免出现“信息过载”的拥堵感。这种从宏观到微观，再到实际应用的全景式讲解，让初学者能够快速上手，而有经验的设计师也能从中找到新的灵感和优化的切入点。我合上书本时，感觉自己像刚刚完成了一次高效的思维体操训练。

这本书的深度和广度，让我由衷地感到佩服。它不仅仅满足于教会读者“如何做”，更深入地探讨了排版背后的文化语境和历史沿革。章节中对几位排版大师的案例分析，简直像是一场生动的视觉艺术史讲座，让我明白了为什么某些经典的版式设计能够流传百年而不衰。这种历史的纵深感，极大地提升了这本书的厚重感和权威性。我尤其喜欢作者对“留白”哲学性的阐述，它将留白提升到了与内容本身同等重要的地位，强调了空白在引导视线、塑造呼吸感方面的核心作用。这种哲学层面的探讨，让阅读过程充满了思辨的乐趣。它不再是一本纯粹的工具书，而更像是一本关于“如何与视觉元素对话”的哲学指南。读完之后，我对自己审视任何平面作品的标准都提高了，不再满足于“看起来差不多”，而是开始追求内在的和谐与精准。