Illustrator 8.0快易通 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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頁數:258

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出版時間:1999-10

價格:29.00元

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isbn號碼:9787506620055

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圖書標籤:

• Illustrator
• 8
• 0
• 矢量圖形
• 設計
• 教程
• 軟件
• Adobe
• 平麵設計
• 快易通
• 入門

Photoshop 7.0 圖像處理與藝術創作精要 內容簡介 本書深入淺齣地剖析瞭 Adobe Photoshop 7.0 這一經典版本在圖像處理和數字藝術創作領域的核心功能與實用技巧。我們聚焦於如何高效地駕馭這款軟件，將平庸的影像轉化為具有專業水準的視覺作品。全書結構嚴謹，內容詳實，旨在幫助初學者快速入門，並使有經驗的用戶能夠精進技藝，探索更深層次的創作潛力。 第一部分：基礎篇——構築堅實的數字影像基石 本部分是學習 Photoshop 7.0 的起點，詳細介紹瞭軟件的工作環境、基本操作邏輯以及圖像處理的底層原理。 第一章：工作環境與界麵導航 界麵布局詳解： 深入解析工具箱、選項欄、菜單欄、浮動麵闆（圖層、通道、路徑等）的定製與高效使用方法。 視圖管理與屏幕模式： 掌握不同屏幕顯示模式（標準、全屏帶菜單欄、純全屏）的切換，以及縮放、平移的快捷操作，確保在不同分辨率下都能清晰準確地觀察圖像細節。 文件操作與色彩空間： 講解創建新文件、打開和導入不同格式文件（如 JPEG, GIF, TIFF, PSD）的規範。重點闡述 RGB、CMYK、灰度模式的區彆及其在不同輸齣介質（屏幕與印刷）中的應用，以及色彩管理的基礎概念。 第二章：圖像基礎操作與像素的奧秘 像素深度與分辨率： 詳盡解釋圖像的像素構成、分辨率（DPI/PPI）的意義，以及在圖像放大、縮放過程中質量損失的控製策略。 裁剪、鏇轉與變換： 學習使用裁剪工具進行精確構圖，掌握自由變換、縮放、傾斜、扭麯、透視等基礎幾何變換的精確控製。 選區技術的精通： 這一章是 Photoshop 的核心。係統介紹所有選區工具（選框、套索、魔棒、快速選擇）的原理與適用場景。重點講解“色彩範圍”和“通道選區”的高級技巧，確保創建齣邊緣清晰、過渡自然的精確選區。 第二部分：核心技術篇——圖層、濛版與非破壞性編輯 本部分深入講解 Photoshop 7.0 中最強大、最關鍵的非破壞性編輯技術，這是區分普通使用者和專業人士的關鍵。 第三章：圖層管理的藝術 圖層基礎與堆疊順序： 講解圖層的概念、可見性、鎖定與編組，理解圖層堆疊順序對最終效果的決定性影響。 圖層混閤模式的深度解析： 逐一分析“正常”、“加深”、“變暗”、“濾色”、“疊加”、“柔光”等十大類混閤模式的數學原理及其在光影模擬、色彩融閤中的實際應用案例。 圖層樣式與效果： 掌握如何利用圖層樣式（陰影、斜麵與浮雕、顔色/漸變/圖案疊加）快速賦予圖層立體感和裝飾效果，並學會保存與復用樣式。 第四章：濛版——實現精確控製的鑰匙 圖層濛版的創建與編輯： 詳細闡述如何使用黑白灰來控製圖層的顯示與隱藏，區分“矢量濛版”和“圖層濛版”的應用優勢。 快速濛版的應用： 介紹快速濛版模式如何輔助精細地調整選區邊緣，並將其轉換為路徑或通道。 通道的應用與高級濛版： 探索如何利用特定色彩通道（尤其是紅、綠、藍通道中對比度最高的區域）來創建復雜的半透明濛版，實現毛發、樹葉等復雜邊緣的完美摳圖。 第三章：修飾與潤飾的專業手法 局部調整技術： 掌握減淡、加深、塗抹工具在光影塑造中的應用，避免“塗抹感”的産生，實現自然的光影過渡。 去汙與修復： 深入講解修復畫筆工具（包括“汙點修復”和“修復畫筆”）與“圖案圖章工具”的精確使用方法，用於移除噪點、劃痕、人物瑕疵等。 銳化技術： 討論不同銳化濾鏡（如“USM 銳化”）的應用時機和參數設置，確保在保留細節的同時，避免齣現光暈和過度銳化。 第三部分：創作與輸齣篇——從創意到成品 本部分側重於色彩校正、創意效果的實現以及最終文件的輸齣規範。 第五章：色彩的科學與藝術——調整圖層應用 非破壞性的色彩校正： 重點講解使用“色相/飽和度”、“色彩平衡”、“麯綫”和“色階”調整圖層，實現對圖像亮度和色彩的全局或局部精確控製。 特定色彩風格的構建： 教授如何使用“可選顔色”工具來精確微調特定顔色（如紅色、黃色）的青色、洋紅、黃色和黑色分量，以達到特定的印刷或視覺效果。 匹配顔色與曆史記錄： 學習利用“匹配顔色”功能統一係列圖片的色調，以及高效利用曆史記錄麵闆進行多步驟撤銷和創建“曆史快照”。 第六章：濾鏡庫與藝術效果的實現 經典濾鏡的深度探索： 詳細介紹“模糊”係列（高斯模糊、徑嚮模糊）在景深模擬中的應用，以及“銳化”係列的使用時機。 藝術化與風格化濾鏡： 探討“藝術化”、“風格化”、“失真”等濾鏡組如何用於創造獨特紋理和抽象效果，並強調配閤濛版使用，實現局部應用。 動作（Actions）的錄製與自動化： 講解如何錄製一係列復雜的處理步驟為一個“動作”，用於批量處理和保持工作流程的一緻性。 第七章：路徑、文字與矢量形狀的整閤 鋼筆工具的精湛運用： 詳述貝塞爾麯綫的原理，如何繪製精確的直綫和完美的麯綫路徑，並將其轉換為選區或用於描邊路徑。 文字處理與排版基礎： 介紹文字工具的各種設置（字體、字距、行距），以及如何將文字沿路徑排列，實現Logo或標題設計的基礎。 矢量形狀的繪製與編輯： 講解如何利用形狀工具創建可編輯的矢量圖形，並結閤圖層樣式，快速生成圖標或裝飾元素。 第八章：輸齣優化與文件準備 Web 與印刷優化： 講解針對不同用途（屏幕顯示或高精度打印）設置最佳圖像尺寸和分辨率。 格式轉換與文件壓縮： 區分 PSD, TIFF, JPEG, GIF, PNG 格式的適用性，掌握“存儲為 Web 所用格式”對話框中的優化選項，平衡文件大小與視覺質量。 打印準備： 基礎介紹齣血位、套準標記的概念，以及如何為專業印刷廠準備最終的 CMYK 文件。 本書內容全麵，案例豐富，旨在提供一套紮實的 Photoshop 7.0 實踐指南，讓讀者能夠熟練運用其強大的功能，進行專業的圖像編輯、閤成與數字藝術創作。

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這本書的書名雖然聽起來像是針對某個特定版本的軟件操作指南，但實際上，它更像是一部深入淺齣、充滿實戰智慧的平麵設計入門寶典。我記得我剛開始接觸設計軟件時，麵對那些復雜的工具欄和陌生的界麵，常常感到無從下手，市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼就是簡單地羅列功能，根本無法建立起一個清晰的認知框架。然而，這本書的處理方式非常獨特。它沒有一上來就強迫你記住快捷鍵或者功能的名稱，而是從“設計思維”的角度切入。作者非常擅長用生活化的例子來解釋抽象的矢量概念，比如如何用“畫筆工具”模擬齣中國傳統書法中特有的筆觸變化，或者如何運用“路徑查找器”來像剪紙一樣精確地組閤或拆分圖形元素。特彆是關於色彩理論那一章，它不僅僅講解瞭CMYK和RGB的區彆，更重要的是，它引導讀者去理解不同文化背景下色彩的情感暗示，這對於希望作品具有更強錶現力的設計師來說，簡直是醍醐灌頂。讀完這部分，我感覺自己不再是單純地“操作軟件”，而是真正開始“運用設計語言”去與觀眾溝通。這本書的排版設計也值得稱贊，大量使用對比鮮明的圖例，把復雜的步驟分解成易於理解的視覺序列，即便你是零基礎的新手，也能跟著一步步操作下來，不至於在某個環節迷失方嚮。這種以實踐驅動、強調設計本質的方法論，使得這本書的價值遠遠超越瞭任何單一軟件版本的技術手冊範疇。

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這本書給我的感受，更像是一位經驗豐富的前輩，在深夜的畫室裏，耐心地嚮你展示他多年積纍下來的“看傢本領”。它的敘事風格非常鬆弛、親切，完全沒有傳統技術文檔的生硬和刻闆。我在閱讀過程中，時常會産生一種“原來如此！”的豁然開朗感。這種感覺尤其體現在對“鋼筆工具”的講解上。鋼筆工具是很多初學者的噩夢，那些貝塞爾麯綫的控製點和手柄，看起來就像是一團亂麻。但是，作者沒有使用枯燥的數學公式，而是引入瞭“想象一個皮筋拉伸和收縮的過程”的比喻，將麯綫的切綫方嚮與手柄的拖拽角度完美地對應起來。更妙的是，他專門闢瞭一個章節討論如何處理復雜的“開放路徑”與“閉閤路徑”之間的切換，以及如何利用Shift和Alt鍵的組閤實現“微調”和“復位”。這種細節的把控，體現瞭作者對使用者痛點的精準把握。此外，書中對位圖和矢量圖的混閤處理也有獨到的見解，特彆是關於如何保持導入的高清位圖在縮放過程中依然保持清晰度的設置技巧，這是一個很多入門書籍都會忽略的關鍵點，但在實際印刷項目中卻至關重要。

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這本書的結構安排非常具有邏輯性和層次感，它並非按照軟件界麵的自上而下的順序介紹功能，而是以“項目驅動”的方式來組織內容的。第一部分是基礎圖形的構建與編輯，重點在於對形狀的精確控製；第二部分則過渡到頁麵布局與排版邏輯，引入瞭網格係統和參考綫的應用；第三部分則深入探討瞭色彩管理、輸齣預設，以及如何為不同的媒介（印刷、網絡、演示）準備文件。這種循序漸進的引導，讓我能夠清晰地看到從一個想法（比如一個簡單的Logo概念）到最終成品（比如一個印刷品文件）需要經曆的完整流程。我特彆欣賞它在“文字處理”部分的處理方式。它不僅僅教你如何輸入文字和選擇字體，更重要的是，它解釋瞭“字距”（Kerning）、“字偶距”（Tracking）和“行距”（Leading）對可讀性和美觀度的影響。書中用肉眼可見的對比圖展示瞭調整這些參數後，同一段文字在視覺上産生的巨大差異，讓我深刻理解瞭排版設計中的“看不見的藝術”。這種對細節的執著，使得這本書成為瞭我工作流程中不可或缺的參考手冊，尤其是在處理多語言混排或需要嚴格遵守品牌手冊的設計任務時。

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如果用一個詞來形容我的閱讀體驗，那便是“賦能”。這本書沒有把我當成一個被動的知識接收者，而是激勵我去主動探索軟件的邊界。其中，關於“效果”菜單的使用技巧給我留下瞭極其深刻的印象。很多設計師可能隻用“描邊”和“填充”來做設計，但這本書深入挖掘瞭“效果”麵闆下那些看似復雜卻功能強大的非破壞性編輯工具。比如，如何利用“扭麯與變換”工具，在不改變原始路徑的情況下，快速生成齣具有透視感的三維立體效果，或者如何巧妙結閤“路徑模糊”和“高斯模糊”，創建齣專業級的光暈和景深效果。這種“非破壞性”的理念，是現代設計流程的核心。它意味著我可以隨時返迴修改之前的任何一步操作，而不用擔心破壞已經完成的部分。作者在介紹這些高級效果時，總是強調如何保持圖層的可編輯性，這一點對於需要頻繁與客戶溝通並進行修改的項目來說，簡直是福音。這本書教會我，工具的強大不在於它能做什麼，而在於它能讓你在多大程度上保持對最終輸齣的控製力。讀完之後，我感覺自己對這個軟件的理解，已經從“會用”升級到瞭“精通並能駕馭”的層麵。

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我必須坦誠地說，當我翻開這本《XX快易通》時，心裏是抱著一絲懷疑的，因為市場上關於這類軟件的“速成”讀物實在太多瞭，往往承諾瞭快速掌握，結果卻是淺嘗輒止，隻能應付最基礎的拖拽和填充。但這本書給我的驚喜在於它對“效率”的理解是建立在“熟練度”之上的，而不是通過犧牲深度換來的捷徑。它巧妙地穿插瞭大量針對特定工作流的優化技巧，這些技巧不是那種人盡皆知的通用小竅門，而是真正能幫你節省下大量重復勞動的高級用法。舉個例子，書中有一段專門講解如何構建和管理自定義“符號庫”（Symbols），並利用“實例”功能進行批量修改。對於需要設計大量品牌延展物料（比如從名片到海報都需要統一的Logo規範）的設計師來說，這個技巧簡直是救命稻草。以前我改個Logo，得翻箱倒櫃地找所有源文件一個個改，費時費力，還容易遺漏。自從掌握瞭書中的這套係統方法後，我的工作效率提升瞭至少三成。更讓我印象深刻的是，作者在講解這些高效工具時，總是會附帶解釋為什麼這個工具被設計成這樣，其底層邏輯是什麼，這極大地幫助我舉一反三，將學到的技巧應用到未來可能遇到的新功能上。它教會我的不是“怎麼做”，而是“為什麼這樣做更聰明”。

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