柯达摄影手册

出版者:湖南科学技术出版社

页数:0

译者:编辑

出版时间:2002-10-1

价格:88

isbn号码:9787753573500

具体描述

新技术可以使你极其便利地操作自动调焦、自动曝光的35mm相机，这种相机配有专用闪光灯和其他电子部件。然而，要拍摄出上乘佳作，摄影师仍然需要有创意，要懂得选择器材的决窍。在这些方面，《柯达摄影手册》一书是你的良师益友。本书详细介绍如何充分利用相机的自动功能、何时需要关掉这些功能。你将从本书中找到使用镜头、滤色片和其他附件的方法。本书为探索独特摄影艺术风格提供独家指南。

《柯达摄影手册》提供了600张摄影作品（彩色照片和黑白照片》，针对摄影中最常见问题提出了经过实践考验的建议：

·拍摄婴儿 ·雾天和黄昏、曙光

·窒内运动和户外运动 ·特写镜头

·水下摄影 ·感光度最强的胶卷

·拍摄运动中的儿童 ·保存照片

·暗室设备，甚至包括彩色冲印设备

著名的专业摄影师盖伦·罗厄尔、安妮·莱博维茨和乔伊斯·坦尼森提供了他们的作品，并阐述了他们是如何形成独特的艺术风格的。其他著名的摄影师包括安塞尔·亚当斯、亨利·卡蒂尔-布雷森和吉尔·克雷门茨，以及获奖的业余摄影爱好者都提供了作品。

目录信息

引言
第一部分 视觉效果
学会观察
捕捉决定性的一瞬间
辨识优秀摄影作品的要素
筹划和构图
研究光的特点
盖伦·罗厄尔的艺术风格
安妮·莱博维茨的艺术风格
乔伊斯·坦尼森的艺术风格
第二部分 摄影器材
相机
胶卷
镜头
滤光片
辅助装置
常见问题及解决办法
第三部分 摄影技术
拍摄人物
拍摄动作
拍摄自然界
拍摄风景
拍摄静物
新闻摄影
现有光线下的场景拍摄
水下摄影
恶劣天气拍摄
特效摄影
第四部分 后期处理
暗室原理
处理彩色胶卷
处理彩色胶卷
冲印彩色照片
处理黑白胶卷
冲印黑白照片
控制冲印的基本手段
创造性暗室效果
第五部分 乐趣
保存照片
展示照片
共享照片
让照片发挥作用
参考文献（英文）
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直都觉得摄影是一门技术，但《柯达摄影手册》这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，摄影更是一门艺术，一门关于“观察”和“表达”的艺术。书中关于“摄影眼”的培养，让我印象深刻。作者强调，摄影师不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去捕捉那些容易被忽略的美好瞬间。我过去常常是在看到一个漂亮的场景，然后才拿出相机拍摄，而这本书让我明白，应该是在平时就保持一种“摄影意识”，随时随地去发现那些值得记录的画面。书中还提供了很多关于“创意构图”的建议，比如如何打破常规，运用一些非常规的视角，或者将一些意想不到的元素组合在一起，来创造出令人惊艳的作品。我记得有一个章节是关于“留白”的运用，它告诉我，适当的留白，能够给观者留下想象的空间，让照片更具艺术感染力。这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它激发了我对生活的热爱，以及用镜头去表达内心的冲动。

作为一名对风光摄影情有独钟的爱好者，我一直渴望能够拍出那种令人震撼、仿佛能够将人带入画面的照片。在阅读《柯达摄影手册》之前，我常常觉得自己的风光照片总是差那么点“气势”，要么显得平淡无奇，要么就是色彩失真。《柯达摄影摄影》在风光摄影方面的内容，绝对是我的“秘密武器”。书中对于如何捕捉壮丽的日出日落，如何表现山脉的巍峨，如何展现河流的灵动，都有着详尽的指导。我记得有一个章节专门讲解了“景深控制”在风光摄影中的应用，通过调整光圈的大小，可以虚化前景，突出远景，或者让整个画面都清晰锐利，从而达到不同的视觉效果。此外，书中关于“天气”的运用，也让我大开眼界。我之前总是倾向于在晴朗的日子拍摄，但这本书告诉我，阴雨天、雾天、甚至是暴风雨来临之前，往往能带来更具戏剧性和感染力的画面。书中还列举了大量的经典风光摄影作品，并对其进行深入的分析，让我能够从大师的作品中汲取灵感，学习他们的构图技巧和用光之道。

最近开始尝试黑白摄影，但总是觉得拍出来的照片缺乏层次感，或者说，总感觉失去了色彩的韵味。偶然翻阅到《柯达摄影手册》，这本书在黑白摄影方面的讲解，简直就是为我量身定做的。书中深入浅出地讲解了黑白摄影的魅力所在，不仅仅是去掉色彩，更重要的是通过光影的对比、线条的勾勒、以及纹理的表现，来营造出强烈的视觉冲击力。我过去总是认为黑白摄影就是简单的“去色”，而这本书让我明白，黑白摄影更考验摄影师对“灰度”的把握，如何通过不同程度的黑、白、灰来塑造画面的层次感和立体感。书中还提供了一些关于如何选择拍摄对象，以及如何运用光线来增强黑白照片的戏剧性的技巧。我记得有一个章节专门讲解了“纹理”的重要性，比如在拍摄石头、树皮、或者老旧的建筑时，如何通过黑白影像来放大其独特的质感，让照片更具触感。这本书让我对黑白摄影有了全新的认识，也激发了我更多的创作热情。

最近一直在尝试人像摄影，但总觉得拍出来的人物要么显得生硬，要么就是失去了神韵。无意中发现了《柯达摄影手册》，这本书简直就是我的人像摄影救星！书里专门有一章节是关于人像摄影的，从人物的姿态、表情，到眼神的捕捉，再到背景的选择和虚化，都进行了非常详细的讲解。我之前总是觉得人像摄影就是要找一个漂亮的背景，然后让模特对着镜头笑就行了，根本没考虑到人物的内心世界。这本书让我明白，真正优秀的人像摄影，能够捕捉到人物最真实、最动人的一面。我特别喜欢书中关于“眼神光”的讲解，它会告诉你如何通过调整光线的方向和角度，让模特的眼睛里闪烁出生命的光彩。还有关于“引导线”的运用，在人像摄影中，可以通过人物的手势、目光，或者画面中的线条来引导观者的视线，让照片更有层次感和吸引力。这本书还提供了一些关于如何与模特沟通的技巧，让我知道如何在拍摄过程中，让模特放松下来，展现出最自然的状态。这对我这样一个新手来说，简直是太及时了。

这本书的购买，可以说是让我对摄影的理解上升到了一个新的层面。我之前虽然也拍了不少照片，但总感觉缺乏一种“深度”，拍出来的东西总是停留在表面。《柯达摄影手册》在“后期处理”方面的内容，简直就是我的“点睛之笔”。书中非常详细地讲解了如何利用软件来对照片进行调整，包括曝光、色彩、对比度、锐度等参数的运用，以及如何进行裁剪、降噪等操作。我过去总是认为后期处理就是“美颜”，能够让照片看起来更漂亮，而这本书让我明白，后期处理更重要的是“表达”，是根据自己的创作意图，来进一步完善和提升照片的艺术效果。我特别喜欢书中关于“情绪化调色”的章节，它会告诉你如何通过色彩的搭配，来营造出不同的情绪氛围，比如温暖、冷峻、神秘、或者梦幻。此外，书中还提供了一些关于“创意后期”的技巧，比如如何运用蒙版、图层等功能，来实现一些更具艺术性的效果。这本书让我明白，后期处理不是“锦上添花”，而是“画龙点睛”，是让照片更具生命力的重要环节。

这本书的到来，简直就像是我摄影之路上的及时雨。我一直以来都对光影的变幻充满着好奇，但也常常因为捉摸不透而感到沮丧。翻开《柯达摄影手册》的刹那，我仿佛被带入了一个全新的世界，一个充满无限可能的世界。书中对于色彩的运用，更是让我大开眼界。它不仅仅是简单地告诉你“红配绿”或者“蓝配黄”，而是深入探讨了色彩的情感表达，如何通过色彩的冷暖、饱和度来影响观者的情绪，如何利用色彩的对比来突出主体，甚至还提到了色彩的心理学效应。我记得里面有一个关于“黄金分割”构图的章节，让我茅茅塞顿开。我之前也听说过构图的重要性，但总是在拍摄时凭感觉来，而这本书则用严谨的数学原理和生动的实例，将构图的奥秘层层剖析。看着那些被分割成黄金比例的照片，我才明白原来那些看似随意的构图，背后有着如此精妙的设计。我特别喜欢书中的一些“实战案例分析”，作者会选取一些经典的摄影作品，然后一点点地拆解它们，分析作者是如何运用光线、构图、色彩以及快门速度、光圈等参数来达到最终效果的。这种“解剖式”的学习方法，让我受益匪浅。我不再只是机械地学习理论，而是能够将理论与实践相结合，更深刻地理解摄影的艺术性。

我一直对微距摄影非常感兴趣，但总觉得拍出来的照片细节不够清晰，或者主体不够突出。抱着试试看的心态，我翻开了《柯达摄影手册》，结果被它在微距摄影方面的专业知识深深吸引。这本书里，关于微距镜头的选择、景深控制在微距拍摄中的重要性、以及如何处理背景，都有着非常细致的讲解。我过去总是在拍摄花朵、昆虫的时候，只关注主体本身，而忽略了背景的干扰，导致照片看起来杂乱无章。这本书让我明白，一个干净、柔和的背景，能够极大地突出微距主体，让照片更具艺术感。书中还提供了一些关于如何运用光线来展现微距主体细腻纹理的技巧，比如如何利用柔和的散射光来避免过强的反光，以及如何通过侧光来强调物体的立体感。我印象特别深刻的是，书中对于“拍摄距离”的控制，以及如何避免抖动，确保照片的清晰度，都有着非常实用的建议。我迫不及待地想将这些知识运用到我的实践中，去捕捉那些肉眼难以察觉的微观世界。

这本书，我是在一个雨天的午后偶然翻到的。当时我正有些迷茫，不知道该如何提升自己的摄影技巧，朋友圈里那些光鲜亮丽的照片总让我觉得望尘莫及。点开这本书的预览，封面设计就很吸引我，简洁而专业的风格，让我立刻产生了好感。我一向对摄影抱有热情，虽然也拍了不少照片，但总感觉缺乏灵魂，拍出来的东西总是差那么点意思。这本书的名字——“柯达摄影手册”，听起来就充满了历史的厚重感和专业性，让我觉得它或许能给我带来一些真正的启发。我翻阅了几页，看到了里面介绍的关于曝光、景深、构图的一些基本概念，虽然这些知识我之前也零散地了解过，但在这本书里，它们被系统地、清晰地阐述出来，并且配有大量的图例，这让我感到非常直观。特别是关于光线的运用，书中详细地讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下的拍摄技巧，以及如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围。我还看到了关于镜头选择的章节，不同焦段的镜头会带来什么样的视觉效果，以及它们适合拍摄哪些类型的场景，这些信息对我来说都是非常有价值的。我当时就觉得，这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入摄影的殿堂。它的语言风格也很亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我迫不及待地想深入阅读，希望它能帮助我拍出更令人满意的照片，记录下生活中每一个美好的瞬间。

我一直都觉得摄影是一种记录生活的方式，但《柯达摄影手册》这本书，让我看到了摄影更广阔的可能性。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是“沟通”和“表达”。书中关于“摄影伦理”和“影像故事”的章节，让我深受启发。作者强调，摄影师在拍摄过程中，应该尊重被摄对象，并尽可能地去理解他们的故事，用镜头去传达他们的情感和经历。我过去常常只关注画面的美观，而忽略了照片背后所蕴含的人文关怀。这本书让我意识到，每一张照片都承载着一个故事，而摄影师的责任，就是用镜头去讲好这个故事。书中还列举了很多成功的纪实摄影作品，并分析了摄影师是如何通过捕捉决定性瞬间，以及运用长焦镜头来压缩空间，营造出强烈的戏剧性效果。这种对细节的捕捉和情感的挖掘，让我深深着迷。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于“观察世界”、“理解人生”的哲学读物。它让我明白，摄影师不仅仅是技术工人，更是思想的传播者和情感的连接者。

一直以来，我都觉得自己拍的照片缺乏“故事感”，总是一张张独立的画面，无法串联起情感和叙事。读了《柯达摄影手册》之后，我才意识到，原来摄影不仅仅是记录，更是讲故事的一种方式。书里关于“视觉叙事”的章节，让我耳目一新。作者强调，每一张照片都应该有一个主题，或者传递一种情感，而构图、光线、色彩、以及被摄对象的状态，都是用来服务于这个主题和情感的。我过去常常忽略了这些细节，只是机械地按下快门。书中列举了很多成功的纪实摄影作品，分析了摄影师是如何通过捕捉决定性瞬间，以及运用长焦镜头来压缩空间，营造出强烈的戏剧性效果。我印象深刻的是，有一个案例是关于街头摄影的，作者分析了一个摄影师是如何在嘈杂的人群中，捕捉到一个孩子纯真的眼神，以及这个眼神背后所蕴含的孤独和希望。这种对细节的捕捉和情感的挖掘，让我深深着迷。我开始尝试在拍摄时，思考我想要通过这张照片传达什么，我想要让观者产生什么样的共鸣。这本书让我明白，摄影师不仅需要掌握技术，更需要拥有一双善于发现的眼睛和一颗 sensitive 的心。