数字音频工作站——录音技术与艺术系列丛书

出版者:中国广播电视出版社

作者:胡泽

页数:0

出版时间:2003-1-1

价格:19

isbn号码:9787750434019

具体描述

工作站是一种用来处理、交换信息、查询数据的计算机系统。数字音频工作站是一种用来处理、交换音频信息的计算机系统。它是随着数字音频技术的发展和计算机技术的突飞猛进，将两者相合的新型设备。数字音频工作站的出现，实现了广播系统高质量的节目录制和自动化播出，使广播电台、电视台的音频节目录制、编辑和播出工作有了全面的改变，同时也创造了更加良好高效的工作环境。

音频工作站是计算机控制的硬磁盘为主要记录媒体，具有很强功能，性能人优异和良好的人机界面的设备。

音频工作站用于节目录制、编辑、播出时，与传统的模拟方式相比，具有节省力、物力、提高节目质理、节目资源共享、操作简单、编辑方便、播出及时安全等优点，因此音频工作站的建立可以认为是声音节目制作由模拟走向数字的必由之路。

本书详细介绍数字音频工作站的概念、构成及应用。阐述了音频工作站的组成结构、原理，通过对其内部进行分析，使读者更加容易了解和掌握。全书共分七章，由音频工作站的概念入手，从音频工作站的分类、类型到音频工作站的组成，继而对数字音频原理进行阐述，了解音频工作站的内部工作原理，然后对音频工作站的应用包括MIDI进行分析，其中包括对一些专业软件的介绍，最后对音频工作站的存储和在音频工作站中的视频应用进行阐述。

本书理论性较高、适合相关专一本科专专科学生教学使用，也可供本行专业人员参考使用。

作者简介

胡泽，男，29岁。1991年就读于北京广播学院录音工程系录音艺术专业，1995年北京广播学院电视工程系攻读通信与信息系统专业数字电视方向硕士研究生，1998年毕业于至今在北京广播学院录音艺术学院录音工程教研室任教。此间承担了《多媒体技术》、《声学基础》、《电声学与室内声学》、《无线电基础》、《音乐声学》、《无线电基础》、《音乐声学》、《多媒体节目制作》、《数字音频技术》、《音频测量》、《计算机原及应用》等课程的本专科教学任务。另外还完成了两项学院级科项目，并在国家级核心杂志发表了十多篇论文，其中《数字音频工作站》获中国电影电视技术学会第八届学术年会优秀论文二等奖，《多声道数字音频系统的编码及应用》获2002年度中国电影电视技术学会影视科技优秀论文二等奖。于1999年至2001年参加了广电总局《数字电视标准》制定工作，任音频组主要成员。

目前，作者在学院主要进行本科生的教学以及相关学科的科研工作。

目录信息

第一章 数字音频的工作站的概念
1.1 数字音频工作站的类型
1.2 数字音频工作站的分类
第二章 数字音频工作站的构成及实现
2.1 数字音频工作站及微型计算机
2.2 计算机系统基础原理
2.3 计算机系统中软件的作用
2.4 核心音频处理部分
2.5 数字音频工作站应用软件
第三章 数字音频信号处理
3.1 数字音频原理
3.2 A/D转换
3.3 D/A转换
3.4 音质与采样率和分辨率之间的关系
3.5 时基抖动及对转换器的影响
3.6 改音频信号的分辨率
3.7 动态范围扩展
3.8 误码校正
3.9 数字音频信号处理
3.10 数据压缩
第四章 音频工作站的应用
4.1 换损编辑
4.2 有损编辑
4.3 基本编辑工具
4.4 转业软件介绍
第五章 MIDI
5.1 什么是MIDI
5.2 系统连接
5.3 MIDI通普
5.4 MIDI信息
5.5 电脑音序器
5.6 乐音合成
第六章 数据存储和数据交换
6.1 磁盘驱动器简介
6.2 盘式驱动器的规格
6.3 AV驱动器
6.4 RAID列阵
6.5 SCSI
……
第七章 数字音频工作站中的视频技术
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的内容着实让人眼前一亮，它不仅仅是罗列了一堆技术术语，更像是一次深入人心的导览，带我领略了那些在数字世界中构建声音的精妙技艺。从最基础的采样理论到复杂的混音算法，作者的叙述流畅得如同专业人士的实时操作演示，让我这个初学者也能快速抓到核心要点。尤其是在讲解动态处理器的设计原理时，那种抽丝剥茧的剖析方式，简直是为那些真正想精通音频制作的人量身定做的。它没有满足于表面的“怎么做”，而是深究了“为什么这样做”，比如某个压缩器模型为何在特定场景下表现更优，这需要作者对音频工程领域有极深的理解和多年的实践积累才能写出如此透彻的见解。我读完后，感觉自己对数字音频的认知维度被彻底拓宽了，不再是停留在“拖动滑块”的层面，而是开始理解背后驱动这些效果的数学和物理基础，这对于我未来在软件和硬件设计上的思考都具有指导意义。

这本书的结构安排实在是太巧妙了，它成功地架起了一座连接理论与实践的坚固桥梁。我过去常遇到的问题是，读完一本厚厚的理论书，面对DAW软件时依然无从下手；或者学了操作指南，却不知道为什么某个参数要这样设置。但这本书完美地解决了这种脱节。比如，当它解释完数字滤波器的Q值对共振峰的影响后，紧接着就用一个清晰的实例说明，在母带处理中如何通过微调这个参数来“提亮”整体音色，而不是简单地说“把EQ的Q值调高一点”。这种紧密结合、学完立刻能用的教学方式，极大地提升了我的学习效率和成就感。它不是在教你如何“使用”工具，而是在教你如何“思考”声音，如何像一位真正的声音建筑师那样去规划你的音频空间。

与其说这是一本教科书，不如说它是一份详尽的“声音哲学”探讨。作者在探讨技术的同时，从未忘记提及艺术的层面——如何通过技术手段来传达情感和意图。例如，书中有一段关于噪音处理的讨论，它没有仅仅给出降噪插件的使用说明，而是深入挖掘了什么是“可接受的噪音”以及如何在追求绝对纯净与保留声音的“生命力”之间找到平衡点，这涉及到非常主观的美学判断。这种对创作理念的探讨，让这本书的厚度远超出了普通的技术手册。它引导我去思考，录音不仅仅是技术的堆砌，更是一种表达的媒介，这种深层次的反思，是其他市面上充斥的快餐式教程所无法给予的宝贵精神财富。

我必须承认，我对这本书的某些章节感到非常震撼，特别是关于空间化音频和沉浸式声音设计的探讨部分。在很多同类书籍中，这类内容往往只是浅尝辄止地提一句，但在这里，作者竟然深入到了最新的头部相关技术（HRTF）的数学模型和实际应用案例中，甚至还探讨了如何用标准DAW环境模拟出更逼真的三维听感，这对于从事游戏音频或电影后期制作的人来说，简直是宝藏级别的资料。我记得其中有一段关于时域与频域转换在实时效果处理中的效率考量，那段论述非常精妙，体现了作者在算法优化上的独到见解，完全不是普通教程能比拟的水平。读起来感觉就像是在听一位经验丰富的大师在私下传授他的独门秘籍，那种对细节的执着和对完美音质的追求，透过文字都能清晰地感受出来，让人由衷敬佩。

我向来对那些过于公式化、枯燥无味的技术文档敬而远之，但这本书却有着一种奇特的魔力，让原本晦涩难懂的数字信号处理概念变得生动起来。作者似乎深谙如何用生动的比喻来解释复杂的数学概念，比如将傅里叶变换比作棱镜分光，将相位问题类比成建筑物的地基不稳，这种形象化的表达方式极大地降低了理解门槛。我尤其欣赏它在设备选择和工作流程设计上的建议，这些建议并非基于某一个特定厂商的偏见，而是基于对不同技术路线优缺点的客观分析。读完全书，我感觉自己获得了一个强大的“内功心法”，不再容易被市场上层出不穷的新技术或新插件所迷惑，而是能够基于扎实的底层原理，做出最适合自己创作需求的明智决策。