Photoshop 经典滤镜

出版者:机械工业出版社

作者:高永来

页数:0

出版时间:2003-01-01

价格:33.00元

isbn号码:9787111113126

具体描述

滤镜作为Photoshop的组成

目录信息

第1章 Photoshop标准滤
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，一开始我对这本名字略显“过时”的书抱有疑虑，担心它里面都是些在当前版本PS中早已被更高效工具取代的内容。但阅读下来，我发现自己大错特错。这本书的核心价值，恰恰在于它挖掘了那些被新功能光芒掩盖的“根基”。它不是在教你如何使用旧功能，而是在教你如何理解“效果的本质”。举个例子，关于“液化”工具的探讨，书中没有仅仅停留在推拉形变上，而是追溯了早期版本中那些手动形变工具的限制，并引出了如何通过精确的“位移和扭曲”滤镜来达成比传统液化更精准、更可控的微调效果。这种对历史工具的尊重和深入剖析，让我对PS的整个功能体系有了更宏大、更立体的认识。它让我意识到，许多看似“老旧”的滤镜，实际上是许多现代自动化效果的基础算法模块。掌握了它们，就好比学会了乐器的基础音阶，才能真正去欣赏和创作更复杂的交响乐。这本书是为那些渴望从“操作者”蜕变为“创作者”的人准备的，它提供了扎实的技术内功心法。

这本书的章节逻辑组织得非常清晰，它没有按照PS菜单栏的顺序来编排，而是根据“视觉效果”的目的性来划分模块，这对于我这种更注重实际应用而非软件导向的用户来说，非常友好。比如，它有一个专门的章节探讨“光影的雕塑”，将所有与光线、阴影、体积感相关的滤镜和工具放在一起进行对比分析，包括如何利用“镜头光晕”和“光线效果”来营造戏剧性的舞台感。我过去常常将这些光效工具视为“廉价的装饰”，但通过书中对电影布光原理的引用，我才明白，即便是最简单的光晕滤镜，如果运用得当，也能极大地增强画面的情绪张力。最让我受益匪浅的是它对“边缘处理”的深入探讨。我们都知道，图像边缘的处理是决定一张图是“专业”还是“业余”的关键。书中详细对比了“羽化”、“智能锐化”以及特定的边缘模糊滤镜在不同分辨率和内容下的表现差异，并给出了一个量化的评估体系，让我以后在处理人物抠图边缘或复杂树叶边缘时，能更有信心地选择最合适的工具组合，避免那种生硬的“剪切”感。

这本书的排版和插图质量，坦白说，让我感到非常惊喜，完全超越了我对一本专注于“经典”主题书籍的预期。通常这类书籍为了追求内容深度，往往会在视觉呈现上有所妥协，但这本书的处理方式非常巧妙——它用现代高清的屏幕截图来演示那些“老派”的操作步骤。我特别喜欢它对“风格化”滤镜的分解介绍，比如那些模拟油画、炭笔或水彩效果的滤镜。我以前尝试这些效果时，往往会得到一堆看起来很粗糙、很生硬的塑料感效果，完全无法达到我想要的艺术表现力。这本书的作者似乎洞悉了这种痛点，他们没有停留在“应用滤镜A”这个层面，而是花了大量的篇幅去讲解如何通过多次应用、调整参数的细微变化，以及配合蒙版和调整图层进行二次加工，从而实现一种“手工制作”的质感。这种层层递进的讲解方式，让我意识到，所谓的“经典”，其实是无数次耐心调试和精妙组合的结果，而非一键生成的神奇按钮。特别是关于“通道混合器”与特定模糊滤镜结合使用的那一章，简直是打开了我对非破坏性编辑的新思路，我已经在我的一个项目中尝试了，效果立竿见影，画面深度和层次感都上了一个台阶。

作为一名有着十多年平面设计经验的从业者，我对市面上充斥着各种“快速入门”、“XXX小时精通”的教程感到审美疲劳。我真正需要的是那种能帮我打通任督二脉，理解软件底层逻辑的深度内容。所以，当我听说有这样一本专门梳理“经典滤镜”的书籍时，我立刻着手购买了。这本书最让我感到震撼的，是它对“老化与修复”这部分内容的着墨之重。它详细剖析了如何使用特定的噪点、纹理和褪色滤镜来模拟老照片的岁月痕迹，这不仅仅是简单的添加杂色，而是精确地模拟了不同年代胶片在光照、湿度影响下产生的化学反应痕迹。书中对比了从20世纪50年代到80年代不同冲印技术的视觉特征，并一一对应到PS中可实现的参数范围。这种跨学科的知识融合，极大地拓宽了我的视野。我之前总是在“制造”效果，而这本书让我学会了如何“还原”历史。对于那些热衷于复古风格创作或者需要进行老照片修复工作的同行来说，这本书的价值是无可替代的，它提供了一种近乎档案级别的技术参考手册，而不是浮于表面的操作指南。

拿到这本《Photoshop 经典滤镜》时，我心里是有些忐忑的。毕竟现在市面上的设计软件和工具更新换代太快了，很多人似乎已经把那些传统的老方法束之高阁，转而追逐那些更炫酷、更自动化的一键式效果。然而，这本书的封面和书名却带着一种朴实而坚定的气质，仿佛在告诉我，有些基础和核心的东西是永远不会过时的。我尤其关注它在色彩管理和图层混合模式上的讲解，因为我总觉得，那些看似随意的色彩搭配背后，一定有严谨的逻辑和科学的支撑。我希望它不仅仅是简单地罗列“如何使用X滤镜”，而是能深入到这些滤镜背后的数学原理和视觉心理学。比如，关于锐化和模糊的处理，究竟哪种情况下用高斯模糊，哪种情况下用动感模糊更为恰当？那种传说中能将低像素照片“起死回生”的锐化技巧，是不是真的存在于这几十年前被奉为圭臬的经典滤镜体系之中？翻开扉页，我看到作者对数字图像处理发展史的精辟概述，这让我对后续内容的期待值又提高了好几个档次。我迫不及待地想看看，那些被时间沉淀下来的经典“魔法”，是如何在现代的PS界面中被重新演绎和掌控的。如果这本书能真正教会我理解“为什么”而不是仅仅“怎么做”，那它就完全值回票价了。