八大山人画鹿

出版者:上海画报出版社

作者:八大山人

页数:12 页

出版时间:2002-2

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787805308845

具体描述

八大山人（1626—1705年），俗家姓朱，名耷（音大），江西南昌人，明宗室戈阳王裔孙。明亡后出家为僧，法名传綮，字个山，又号雪个，别号又有驴屋驴等，最后号八大山人，遂以此名于世，八大山人工诗文书法，他绘画，花鸟、山水俱能，尤以画鸟为长，而山水更别具一格。

　　今人一提及八大山人的画，往往立即想起他的作品中出现的一些形貌十分怪异的禽鱼等动物形象。这些艺术形象又往往令人联想到“愤世嫉俗”之意，或“不宁与哀思”的情味。正如郑板桥也曾说八大的画为：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”，确实道着了八大画风的最基本的特点。从内容方面说，“泪点”是指他的忧伤的情感表露；而“无多”的“墨点”则是指出八大山人的画中所有的“笔墨”形式的高度简洁精练，甚至可以说，他的“笔墨”已简到不能再简的地步。八大山人能在一大幅画面上寥寥数笔便勾勒出一尾鱼或一只鸟，但形态变化十分丰富。他的某些存世精品之作，懂行的观者几乎很难去找出其中可以取消的赘笔，同时也很难设想其中何处还能多加一笔。清代的评论家秦祖永也曾说：“八大画以简略胜”，可谓切中肯綮。而这个特点又不限于他的花鸟画，在他的山水画中也同样能见到。本文介绍的《山水图轴》颇能代表八大的山水画的“简略”风格。它源于董其昌又自成新格，其中的“皴法”亦已被简化到了不能在简的地步。

用户评价

这本书的文字风格非常具有“老派学者”的风范，行文严谨，结构缜密，引经据典的功力令人叹服。它不是那种试图用流行语言“平易近人”地解读艺术的读物，而是带着一种近乎“学术宣言”的姿态，直面主题的深刻性。初读时，我有些地方需要反复琢磨，尤其是涉及一些晦涩的典故时，甚至需要对照手中的工具书。然而，一旦穿透了那层略显生涩的表层，你就能感受到作者对八大山人艺术的深刻理解和近乎痴迷的热爱。他似乎在努力替八大山人辩白，试图将这位被标签化的“怪人”还原为一个在时代巨变中力求保持纯粹的艺术家。书中对“畸形美学”的探讨尤其精妙，将八大山人那略显夸张和变形的动物造型，置于中国传统“写意”精神的极端发展线上进行考察，论证逻辑链条一环扣一环，让人不得不信服。

这本书的装帧设计非常克制，黑白为主调，只在少数几处关键作品的彩印上用了极具分量的色彩，这种视觉上的反差处理，恰恰呼应了书中所探讨的主题——在极端的压抑中迸发出的个体精神力量。我特别喜欢其中收录的几篇附录，它们似乎是作者为了补充论证而额外搜集的材料，内容跨度极大，从道家关于“虚静”的论述，到清初江南士绅的经济状况分析，都一一涉猎。这种百科全书式的铺陈，使得对“鹿”的解读不再是孤立的艺术赏析，而成为了一个观察明清交替时期知识分子群体生存状态的切片。读完此书，感觉自己的视野被极大地拓宽了，不再仅仅将八大山人视为一个孤傲的画家，而是一个在时代洪流中，试图用最简洁的符号——那几根鹿角和两点鹿眼——来对抗整个世界寂静的哲学家。这本厚重的著作，无疑是研究中国传统艺术精神的绝佳范本。

我是一名对宋元笔记文学颇有涉猎的收藏家，对明清之际的文化思潮一直很感兴趣。拿到这本《八大山人画鹿》后，我主要关注了其中关于“笔墨语言的贫瘠化”这一概念的讨论。作者非常犀利地指出，随着明朝国运的衰落，文人艺术的物质基础和精神土壤都在被侵蚀，不得不转向更内敛、更“贫”的笔墨来进行表达。这本书对八大山人后期作品中那种近乎骨感的线条和极简的构图，给出了一个极富洞察力的解读：这并非能力不足，而是一种主动选择的“精神上的节制”。它不是在画鹿，而是在用鹿的躯壳来丈量一个士人精神世界的坍塌与重建。书中收录的几幅手稿和未完成的草稿，为理解其创作过程提供了宝贵的材料。那些尚未完全定型的鹿眼和鹿角，流露出的那种犹豫和挣扎，比最终定稿的作品更具震撼力，让我对“不确定性”在艺术创作中的作用有了全新的认识。

这本《八大山人画鹿》简直让我大开眼界，虽然我本职是做现代艺术评论的，对传统绘画的关注相对有限，但这本书的切入点非常新颖。它不是简单地罗列八大山人的鹿题材作品，而是深入挖掘了这些看似孤寂的形象背后所蕴含的文化心理学动机。作者花费了大量的篇幅去分析明末清初那种士大夫阶层在江山易色后的精神困境，如何通过这些笔下的“异类”动物——特别是那总带着一丝讥诮和疏离的鹿——进行自我投射和精神庇护。我尤其欣赏其中关于“留白”艺术的章节，作者将水墨中的虚空不再视为简单的空间处理，而是解读为一种“不在场”的在场，一种对俗世的彻底抽离和对生命本质的追问。书中引用的古代文献和碑刻相互印证，使得论证的层次非常丰富。比如，书中对一幅传世名作的局部细节放大分析，竟能牵扯出晚明文人雅集的隐秘代码，这需要极高的文献敏感度和艺术洞察力，读起来酣畅淋漓，完全超出了我对传统画册的预期。

说实话，我本来是冲着“八大山人”这名字去的，因为他那特立独行的怪癖和狂傲的个性太出名了，想着这书大概会是本老生常谈的八怪鉴赏录。结果，这本书的侧重点完全出乎我的意料，它几乎没有过多纠缠于八大山人的私生活轶事，而是将重点放在了“鹿”这个符号的演变上。作者构建了一个非常精密的符号学框架，追溯了从魏晋玄学到唐宋宫廷，再到明代文人的“鹿”意象的谱系。这种跨越时空的对话感极强，感觉不像是在读一本关于某个艺术家的书，更像是在阅读一部关于中国审美哲学如何通过特定动物形象得以折射的“小史”。书中的图版印刷质量极高，色彩还原度令人称赞，特别是几幅彩墨鹿作，那几笔淡赭和枯墨的晕染层次，即便隔着纸页也能感受到笔端的力度与迟疑。对我这种业余爱好者来说，这本书提供了一个清晰的脉络，让我明白了那些看似随意的线条背后，是怎样坚实的文化底蕴支撑着的。