山西古代彩塑品賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:山西科學技術齣版社

作者:王永先

出品人:

頁數:121

译者:

出版時間:2003-5

價格:25.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787537721103

叢書系列:

圖書標籤:

• 彩塑
• 山西
• 造像
• 山西
• 彩塑
• 古代藝術
• 雕塑
• 文物
• 中國藝術
• 傳統工藝
• 佛教藝術
• 曆史
• 文化

陶瓷的溫度與泥土的呼吸：中國古代陶塑藝術的韆年流變 圖書簡介 本書旨在深入剖析中國古代陶塑藝術自新石器時代萌芽至宋元明清時期的漫長演進曆程，重點聚焦於陶土這一媒介所承載的文化、技術與審美變遷。它並非一部涵蓋所有陶塑門類的百科全書，而是通過對不同曆史時期最具代錶性的陶塑實物進行細緻的文本解讀與視覺分析，構建起一條清晰的中國古代陶塑發展脈絡。本書的核心關切在於，在那些被燒製的泥土塑像中，我們如何窺見古代社會的生活圖景、信仰體係以及技術革新的力量。 第一章：遠古的呼喚——史前陶塑的原始意蘊 本章追溯至中國陶塑的源頭——新石器時代。我們不再關注已有的、已成體係的藝術，而是探究那些初次被賦予形態的泥土。重點分析紅山文化、仰韶文化和馬傢窯文化中齣土的陶塑人像、動物形象及陶器上的刻劃紋飾。這些早期作品，往往造型簡樸、比例誇張，其功能性與巫術性遠大於純粹的審美性。 重點探討： 1. 人像的符號性： 探討早期人像如何作為生育崇拜、祖先祭祀的載體，其性彆特徵的強化與抽象化處理。 2. 動物形象的象徵意義： 以豬、鳥等常見動物形象為例，分析它們在不同地域文化中可能代錶的物産、力量或守護神祇。 3. 製模與塑形的初級技術： 考察當時工匠如何利用簡單的泥條盤築法、捏塑法，以及早期的磨製與彩繪技術，為後世陶塑工藝奠定基礎。 第二章：青銅的陰影下——夏商周至秦漢的過渡與奠基 隨著青銅時代的到來，陶塑藝術的地位一度被高貴的禮器金屬所壓製，但其生命力並未減弱，而是轉嚮瞭世俗生活和宗教信仰的錶達。本章著重考察這一時期陶塑如何作為青銅器、玉器和喪葬製度的補充而存在。 重點探討： 1. 早期的人殉與陶俑的替代： 分析商代晚期至西周初年，陶俑開始逐漸取代活人殉葬的現象，探討其在數量和復雜性上的初步發展。 2. 漢代陶塑的世俗化轉嚮： 詳細梳理漢代陶塑（特彆是陶樓、陶車馬和陶俑）的成熟。這一時期的作品，不再僅僅是程式化的祭品，而是對現實生活的精細摹寫。重點分析陶樓的建築細節、陶俑的服飾紋理，以及它們所反映的漢代莊園經濟和齣行場景。 3. “意在筆先”的早期錶現手法： 考察漢代陶俑的“塑神”技藝，即工匠如何通過眼神、肢體語言的刻畫，賦予泥塑生命力，不同於後世追求的寫實主義的精細打磨。 第三章：信仰的盛宴——魏晉南北朝至隋唐的多元融閤 這一時期是中國古代藝術史上充滿變革的時代，佛教的廣泛傳播對陶塑藝術産生瞭顛覆性的影響。本書將重點剖析外來藝術思潮與本土傳統的碰撞與融閤。 重點探討： 1. 佛教造像的本土化進程： 分析自十六國時期傳入的犍陀羅藝術風格，如何在北魏的石窟藝術中逐漸與中國傳統的人物造型審美相結閤。探討雲岡、龍門等地的早期陶質佛像（或用於模製石像的範本）如何體現“褒衣博帶”的飄逸感。 2. 唐代陶塑的黃金時代： 聚焦唐代長安、洛陽地區高度發達的製瓷業與陶塑業之間的相互影響。重點研究唐三彩（嚴格來說是低溫鉛釉陶器）中人物、駱駝、馬匹的塑造技巧。這些作品展現瞭唐代開放包容的社會風貌，其動態、色彩和寫實程度達到瞭前所未有的高度。 3. 世俗陶塑的衰微與精進： 考察除瞭宗教題材外，世俗人物、樂舞俑在唐代的錶現，以及其對後世五代、宋代民間陶塑的影響。 第四章：內斂與精工——宋元明清的技藝沉澱與文人趣味 進入宋代後，審美趣味趨嚮內斂、含蓄和精巧。陶塑的重心開始從宏大的宗教敘事轉嚮對日常生活細緻入微的描摹，同時，瓷器的高速發展對純陶塑的地位産生瞭挑戰，但也促使陶塑工匠將精力投入到更具文人情趣的領域。 重點探討： 1. 宋代“仿古”與“寫實”的並存： 研究宋代文人階層對古代青銅器、玉器的喜愛如何體現在陶塑的仿製中。同時，分析宋代世俗陶塑（如玩具、民間故事人物）的精細化處理。 2. 元明兩代的地域性發展： 關注不同地域，如明代福建的某些民間彩塑技藝（此處著重於非主流、未成體係的陶塑工藝），以及北方民間對神祇、曆史人物的塑造方式。 3. 明清的“彩塑”與戲麯影響： 探討明清時期，用於廟宇裝飾和戲麯錶演的彩繪陶塑（或低溫釉陶）的成熟。這些作品往往色彩艷麗、麵部錶情誇張，深受地方戲麯臉譜藝術的影響。分析其在材料（如使用大量膩子、石膏輔助塑形）和裝飾技法上的特點，展示其強大的敘事功能。 結語：泥土的永恒敘事 本書最後總結瞭中國古代陶塑藝術的獨特之處：它既是青銅與瓷器時代的“配角”，卻以其最樸素、最接近生命的泥土形態，記錄瞭中國社會最底層和最深層的信仰與生活。通過對不同時期、不同地域陶塑作品的文本分析，我們得以觸摸到凝固在韆年時光中的泥土的溫度與呼吸。本書拒絕將陶塑簡單歸類為“工藝品”，而是將其置於中國古代藝術史的宏大敘事中，探討其作為文化載體的獨特價值。

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我一直對古代雕塑的“神韻”非常著迷，而《山西古代彩塑品賞》恰恰在這方麵給瞭我極大的滿足。書中對彩塑神態、錶情的解讀，真的是入木三分。例如，對觀音菩薩造像那種“悲憫”的神情，或是羅漢造像那種“嗔、癡、喜、怒”的各異錶情，作者都捕捉到瞭其最細微之處。那些眼睛，仿佛會說話，流露齣不同的心緒和情感。更讓我驚嘆的是，在技術不甚發達的古代，工匠們是如何將如此生動、鮮活的靈魂注入到泥土和木材之中。這本書不僅讓我欣賞瞭藝術的“形”，更讓我感受到瞭藝術的“神”。

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這本《山西古代彩塑品賞》的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種古樸又不失典雅的風格，讓人一眼就能感受到曆史的厚重感。翻開書頁，首先映入眼簾的是精美的印刷和考究的排版，每一幅彩塑的圖片都清晰細膩，色彩還原度極高，仿佛能觸摸到那斑駁的顔料和風化的痕跡。我一直對中國古代雕塑藝術有著濃厚的興趣，尤其是在山西這片土地上，無數珍貴的彩塑遺存，訴說著韆年的佛教信仰和高超的工藝水準。雖然我並非專業學者，但我對彩塑的藝術價值和文化意義有著強烈的求知欲。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往山西古代彩塑藝術殿堂的窗戶。

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《山西古代彩塑品賞》這本書的編排也非常用心，它將不同時期、不同風格的彩塑進行對比和展示，形成瞭一個清晰的脈絡。這使得即使是對中國古代藝術不太瞭解的讀者，也能很容易地理解和欣賞。我尤其喜歡書中對某些寺廟建築與彩塑相結閤的案例分析，這讓我看到瞭彩塑不僅僅是獨立的雕塑作品，更是構成整體藝術空間的有機組成部分。書中的插圖也都經過瞭精心的選擇，無論是整體造型還是局部特寫，都極具代錶性。

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這本書的知識密度非常大，但又不顯得晦澀難懂，這得益於作者清晰的邏輯和流暢的語言。我每次閱讀都會有新的收獲。例如，書中關於彩塑的修復和保護的討論，讓我意識到瞭這些珍貴文物的脆弱性，也讓我更加敬佩那些為保護文化遺産而努力的人們。對於書中所介紹的那些已經損毀或難以尋覓的彩塑，作者也通過文字和殘留的綫索，勾勒齣瞭它們曾經的輝煌。這種對曆史的尊重和對藝術的追求，貫穿瞭整本書的始終，讓人感動。

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我非常欣賞《山西古代彩塑品賞》一書在細節上的考究。例如，書中對彩塑顔色的分析，不僅僅是簡單地描述顔色，而是探討瞭不同顔料的來源、使用方法，以及顔色在不同宗教和文化中的象徵意義。那些硃紅、石青、藤黃等色彩，在經過韆年的沉澱後，依然散發著迷人的光彩。作者還對彩塑的彩繪紋飾進行瞭細緻的辨析，無論是祥雲紋、蓮花紋，還是龍鳳紋，都展現齣古代工匠高超的技藝和豐富的想象力。

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總而言之，《山西古代彩塑品賞》是一本讓我愛不釋手的書。它不僅是一本精美的圖錄，更是一部深刻的藝術史和文化史。通過閱讀這本書，我不僅欣賞到瞭山西古代彩塑的絕美藝術，更深刻理解瞭這些藝術品背後所蘊含的豐富曆史文化信息。這本書適閤所有對中國古代雕塑、佛教藝術以及山西曆史文化感興趣的讀者。它就像是一位耐心的嚮導，帶領我們在山西這片古老的土地上，探索那些沉默而又充滿生命力的彩塑藝術的奧秘。

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《山西古代彩塑品賞》這本書的視角非常獨特，它並沒有僅僅停留在對單個造像的描述上，而是將這些彩塑置於更廣闊的社會文化背景下去審視。書中對彩塑在宗教傳播、社會教化以及世俗審美中的作用進行瞭深入的分析。我特彆喜歡書中關於某些寺廟壁畫與彩塑相互呼應的論述，這讓我看到瞭一個完整的藝術體係是如何在特定曆史時期構建起來的。同時，書中對一些地域性彩塑風格的梳理，也讓我對山西不同地區的文化特色有瞭更清晰的認知。這本書讓我明白，一件藝術品不僅僅是冰冷的物質，更是承載瞭豐富的文化信息和時代精神的載體。

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這本書的齣現，填補瞭我對山西古代彩塑藝術的許多空白認知。在閱讀過程中，我發現自己對許多彩塑作品的理解和看法都得到瞭升華。作者在介紹某些佛像時，會追溯其在佛教傳入中國後的演變過程，以及在不同地域的融閤與創新。這種宏觀的視角，讓我看到瞭彩塑藝術是如何隨著時代的發展和文化的交流而不斷演變的。同時，書中對一些非佛教題材的彩塑，如曆史人物、民間故事等，也進行瞭深入的探討，這讓我看到瞭彩塑藝術的多元化發展。

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這本書不僅僅是圖錄，更是一本引人入勝的藝術史讀物。作者的文字功底深厚，將枯燥的文物信息轉化為生動有趣的敘述。我尤其喜歡書中關於彩塑材料、製作工藝以及不同時期風格演變的探討。比如，對於唐代彩塑那種雄渾飽滿的風格，和宋代彩塑那種秀麗婉約的風格，作者都有獨到的見解和詳實的論證。那些關於泥塑、木雕、石雕等不同材質的處理手法，以及施彩、開臉、烘染等工藝細節的介紹，都讓我對古代工匠們的智慧和技藝佩服得五體投地。讀這本書，就像是在與曆史對話，感受著時代變遷中藝術的傳承與創新。

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翻閱《山西古代彩塑品賞》，我仿佛置身於一座座古老的寺廟之中，眼前是形態各異、栩栩如生的彩塑佛像。書中的圖片質量堪稱一流，每一尊造像的麵部錶情、衣褶紋理、身體姿態都被捕捉得淋灕盡緻。我特彆欣賞作者在介紹每一尊彩塑時，不僅著重於其藝術上的精湛之處，更深入挖掘瞭其背後的曆史背景、宗教含義以及相關的傳說故事。例如，書中對某些宋代彩塑的細膩刻畫，那種慈祥而又莊嚴的麵容，仿佛能洞察世間萬物；而對某些元代彩塑的生動錶現，那種充滿動感的姿態和鮮明的色彩，則展現齣一種新的時代精神。閱讀的過程中，我不斷地被這些藝術瑰寶所震撼，也對山西深厚的文化底蘊有瞭更深的認識。

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作為一本小冊子還是挺好的

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