康庄楷书成语字帖

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出版者:第1版 (2002年1月1日)
作者:康庄书
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2002-1
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787504206770
丛书系列:
图书标签:
  • 楷书
  • 成语
  • 字帖
  • 书法
  • 康庄
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具体描述

本书共分两个部分。第一部分用作者独具风格的楷书——以欧体为主,融入北朝碑刻意趣——书写了300条雅俗共赏的中国成语每条成语皆注明读音及解释。第二部分创作了包括堂、条幅、横披、对联等各种款式的楷书作品,各附以适当的文字说明,阐述每件作品的特点及创作意图,用以指导初学者对楷书成语书法的学习与创作。本书适合广大书法爱好者及中国成语文化爱好者阅读。

《翰墨风华:中国书法艺术鉴赏与实践》 一、 引言:探寻书法的千年神韵 中国书法,不仅仅是一种书写工具的运用,更是一种独特的东方美学表达,是中华文明传承数千年的活态艺术。它以线条的提按顿挫、结构的气韵生动,承载着古人的哲学思想、审美情趣乃至人格风范。《翰墨风华:中国书法艺术鉴赏与实践》一书,旨在为当代读者搭建一座沟通古代大师与现代实践之间的桥梁。本书不聚焦于任何单一的字帖或字体风格的训练,而是从宏观视角审视中国书法的历史脉络、美学核心、技法精髓,并引导读者建立科学的书法学习和鉴赏体系。 二、 卷帙浩繁:书法历史的宏大叙事(约300字) 本书的开篇,将带领读者穿越时空的界限,系统梳理中国书法的起源、演变及其关键的历史节点。我们从甲骨文的刻凿之美,到金文的凝重肃穆,再到大篆、小篆的规范统一,详细剖析秦汉时期文字形态的统一工程如何为后世书法艺术的勃发奠定基础。 重点章节将深入探讨隶书的“蚕头燕尾”如何打破篆书的圆转,孕育出点画的独立性。随后,笔锋转向楷书的成熟期,详述魏晋南北朝时期,王羲之、王献之父子如何将篆隶的骨力与行草的流动性完美融合,创立出妍美流便的“书圣”典范。书中还将辨析唐代楷书“法度森严”的格局,从欧阳询的险劲、颜真卿的雄浑到柳公权的清劲,细致描摹不同流派在笔法、结构和章法上的差异与贡献。宋代尚意,元代复古,明清变革,每一时期的风格转变都与当时的社会思潮、文人精神紧密相连,本书力求展现这种“以笔载道”的文化内涵。 三、 技法精微:笔墨的语言学(约400字) 书法艺术的魅力,根植于其独有的技法体系。本书摒弃对单一字体的临摹指导,转而深入探究支撑所有书体艺术性的底层“语言”——笔法、结构和章法。 1. 笔法:执掌“力”与“韵”的艺术。 详细解析“中锋”与“侧锋”的运用机理,探讨“藏锋起笔”、“回锋收笔”在不同书体中的变化。例如,如何通过“提、按、顿、挫”的力度控制,使墨色在纸面上产生浓淡、干湿的微妙变化,形成“飞白”的韵味或“饱满”的质感。书中会借助大量古代经典碑帖的局部放大图,分析古人如何用一笔完成从“筋骨”到“血肉”的塑造。 2. 结构:空间中的平衡哲学。 书法结构的核心在于“形、势、态”的统一。本书将从“字形结构”的角度,讲解如何处理笔画间的疏密关系、欹侧的平衡感以及字体的“重心”取法。不同于侧重单字结构训练的字帖,本书更强调“体态”的营造,如楷书的“向背”、行书的“呼应”,以及在行进中如何保持整体的连贯性和节奏感。 3. 章法:黑白之间的宇宙。 章法是书法的“大局观”。我们将探讨如何在有限的篇幅内安排字的大小、行距、字距,形成疏朗空灵或茂密厚重的视觉效果。对“计白当黑”的理解、传统“竖行”与现代“横排”在视觉冲击上的差异,以及如何通过题跋、钤印来完成整件作品的最终点睛,都是本书深入探讨的内容。 四、 鉴赏之眼:审美标准的建立(约400字) 要真正领会书法之美,必须培养一双鉴赏的眼睛。本书提供了一套系统的审美评估框架,帮助读者超越“写得像”的层面,进入“写得好”的境界。 1. 古韵的回归:对“气”与“神”的捕捉。 书法艺术追求的终极目标是“传神”。本书将区分“形似”与“神似”,探讨如何从作品中体察书家当时的心境、性情乃至学养。我们将分析“气韵生动”的构成要素,如线条的“生命感”,结构的“内在张力”,以及气韵在通篇流淌时产生的“韵律美”。 2. 流派的辨识与比较。 鉴赏能力建立在对不同风格的熟悉之上。本书将精选不同时代、不同地域的代表作,进行对比分析。例如,对比“魏碑”的方峻和“唐楷”的圆润,辨析“宋四家”行书的意趣和“晋人”行书的自然,使读者能够精准地定位一件作品的风格谱系及其历史地位。 3. 书法与文化意境的交融。 书法是文人精神的载体。本书会探讨书法与其他艺术形式,如诗词、绘画、篆刻之间的内在联系,解析“书画同源”的美学基础。理解作品的文字内容与其书写形式如何相互成就,是提升鉴赏层次的关键。 五、 实践与传承:古为今用的思考(约400字) 本书的实践部分,着眼于如何将深厚的理论知识转化为有效的个人修习方法,而非局限于某一种书体的精确模仿。 1. 学习路径的构建:从临摹到创作的跨越。 强调“由古人到自己”的学习范式。读者应先广博涉猎,理解历代碑帖的精髓,避免过早地被某一家法所束缚。推荐建立个人化的“风格数据库”,明确自己的审美倾向,并针对性地选择适合的书法家进行深入研习。 2. 选材与用具的科学认知。 详细介绍了不同纸张(皮纸、生宣、熟宣)、墨(油烟、松烟、徽墨)以及笔毫(兼毫、狼毫、羊毫)的特性,以及它们对手写效果的具体影响。理解“人、笔、墨、纸”之间的互动关系,是掌控书写质量的前提。 3. 现代语境下的书法创新。 探讨在电子化时代,书法艺术如何保持其生命力。本书鼓励在扎实传统的基础上,思考如何在章法布局、用墨变化上融入当代审美,使书法艺术既能体现历史的厚重感,又不失现代的清新面貌。这并非鼓励“离经叛道”,而是提倡在法度之内进行有根据的探索与表达。 《翰墨风华:中国书法艺术鉴赏与实践》是一部面向所有热爱中国传统文化人士的导览手册,它致力于培养读者深厚的理论素养、敏锐的鉴赏能力以及科学的实践方法,让每一位读者都能在笔墨的世界中,找到属于自己的精神家园。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧和内容设计,透露出一种对传统文化近乎苛刻的尊重和现代审美的前瞻性。在如今这个快餐文化盛行的时代,能够沉下心来打磨出一本在各个层面都达到如此高度的作品,实属不易。我特别留意了它在细节处理上的一些“小心思”。比如,在一些篇幅收尾的地方,作者巧妙地穿插了一些与该字体风格相匹配的古典诗词摘录,这些诗句本身的书法造诣和文字意境相得益彰,起到了很好的收尾和升华作用,让读者在完成练习后,还能获得精神层面的滋养。这种设计,让这本书远超出了一个单纯的“工具书”范畴,更像是一本融合了美学、历史和实用性的艺术典籍。它给予我的不仅仅是书写技巧的提升,更是一种生活态度的熏陶,让人在缓慢而专注的书写过程中,重新找回内心的平静和专注力。毫不夸张地说,它为我的书法学习生涯提供了一个非常扎实且充满启发性的起点和进阶平台。

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坦率地说,我过去尝试过不少号称能提升书法的书籍,但很多都流于表面,要么是纸质太差,用不了几次就磨损得不成样子,要么就是范例陈旧,缺乏新意。但这一本的出现,完全颠覆了我的固有印象。首先,它的字库量似乎比我预想的要丰富得多,涉及的词汇和表达方式非常贴合现代语境,这使得练习的素材既有文化底蕴,又具备日常实用性。在实际练习中,我发现它对“精气神”的捕捉特别到位。很多书法作品给人的感觉是“形似而神不似”,但这本书的范本,每一个字都仿佛注入了生命力,结构严谨却不呆板,笔画流畅却不失力量。我特地对比了不同页码的字迹,能明显感觉到作者在控制整体风格的统一性上所付出的巨大努力——即便练习的是迥异的词组,但整体的气韵始终保持在一个高水准上,没有出现那种“一人写开头,另一人收尾”的散乱感。这种高度的艺术一致性,对于培养学习者建立稳定的个人风格至关重要。

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对于初学者来说,上手难度往往是决定他们能否坚持下去的关键因素。这本书在这方面做得非常人性化。它没有一上来就抛出那些结构复杂、笔画繁多的“大招”,而是循序渐进地构建起学习的阶梯。开篇部分,可能侧重于基础的横竖撇捺的稳定性和力度控制,这些基础练习的篇幅占据了相当大的比重,并且每个基础笔画都提供了多种不同形态的示例,帮助读者找到最适合自己的入门路径。我发现,即便是像“一”或“丨”这样看似简单的笔画,在这本书里也有深层次的剖析和练习模板,这使得基础部分不再是敷衍了事,而是真正打下了坚实的功底。而且,书中的指导语调非常鼓励人,读起来让人感觉作者是一个和蔼可亲、经验丰富的老师,而不是一个高高在上的艺术家。这种“陪伴感”在学习过程中是无价的,它能有效缓解初学者因写得不好而产生的挫败感,让他们更愿意投入时间去反复练习那些看起来不起眼的基础动作。

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我是一个对字体历史和书法演变有着强烈好奇心的人,这本书在内容编排上,展现出了一种令人赞叹的学术深度和广度。它不仅仅是简单地罗列字帖,而是似乎在字体的选择上,融入了对不同历史时期风格演变的考量。比如,对于某些常用字的选取,它会并置呈现几种不同朝代大家书写的范例,通过细微的笔锋变化,清晰地揭示了汉字在传承过程中所蕴含的审美变迁,这对于想要深入理解书法“神韵”的进阶学习者来说,提供了绝佳的参照物。我特别喜欢它在部分字例旁边,用极为精炼的文字,点拨了几个关键的笔画技巧,比如“提按的幅度”、“转折处的蓄力”,这些提示精准而到位,避免了传统字帖过于晦涩难懂的弊病。它巧妙地平衡了艺术欣赏与实用练习之间的关系,让你在模仿的同时,也能领会到背后的设计思路。这种由浅入深、由表及里的讲解方式,让学习过程变得非常有条理,而不是漫无目的的描红。如果说很多字帖是“教你写”,这本书更像是在“引导你思考如何写得更有味道”。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了一种低饱和度的莫兰迪色系,配合烫金的字体,显得既古典又不失现代感,拿在手里分量十足,绝对是那种可以常年放在书架上当摆设的精品。内页纸张的质地也出乎意料地好,那种微微泛黄的米白色纸张,触感温润,即使用钢笔蘸水书写,墨水也不会轻易洇开,这对于我们这些追求书写体验的爱好者来说,简直是福音。特别是它排版的布局,留白处理得极其到位,每一行字之间都有着恰到好处的呼吸感,让人在临摹的时候能够心无旁骛,专注于笔画的结构和气韵的连贯性。我特别欣赏它在章节划分上的细心,不是简单地按笔画或者首字母排列,而是似乎融入了某种文化内涵的逻辑,使得每一次翻阅都像是在进行一次小小的探索之旅,而非枯燥的重复练习。装订工艺也十分扎实,书脊的平整度极佳,可以完全摊平在桌面上,无论是左边还是右边的内容,都能轻松应对,这对于长时间的书写练习来说,极大地提升了舒适度。总之,从收到快递的那一刻起,这本书给我的感觉就是“物有所值”,它在视觉和触觉上都达到了很高的水准,让人对内容本身也充满了期待。

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