钟绍京书法荟萃

作者:李松晨

页数:302

出版时间:2003-1

价格:52.00元

isbn号码:9787508222592

具体描述

《历代名家书法大观•钟绍京书法荟萃》选辑了钟绍京的小楷《灵飞经》的不同版本。此帖笔法精劲，字形端丽，书写自如，活泼柔润，并且参以行书笔意，使得风姿娟秀，潇洒飘逸。是唐以来历代人们学习小楷的范本。

用户评价

这本书的深度和广度都远超我预期的那些“书法选集”类书籍。我特别欣赏作者在选材上的那种“逆向思维”，它避开了那些被过度临摹、以至于味道已经失真的唐楷高峰，转而深入挖掘了那个时代书法家在日常书写中的那种未经雕琢的自然状态。比如，书中有一部分专门探讨了“行草结合”在唐代文人之间的流行趋势，分析了楷书如何在外力作用下逐渐向行书过渡，那种笔势的连贯和韵味的转换，是许多单纯临帖难以体会到的。更难得的是，它并非仅仅罗列作品，而是辅以了大量的考据和文献引用，使得每一个论断都有据可依，读起来让人信服。对于我们这些痴迷于古典艺术的人来说，这种扎实的学术支撑非常重要，它让我们在欣赏之余，还能建立起一套严谨的鉴赏体系，而不是仅仅停留在“好看”的层面。我甚至从中找到了一些关于某些“今草”大家早年楷书练习的侧面记录，这极大地拓宽了我对他们艺术生涯的认知。

坦率地说，初次翻阅时，我有些担心这本书的内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及的领域比较专业化。然而，作者的叙述方式却出奇地具有亲和力。他似乎深谙如何用一种既保持学术严谨性，又不失文学感染力的笔调来阐述复杂的书法理论。书中对于“气韵生动”的解析，不再是玄而又玄的空话，而是通过具体到某一笔的起收、某一字的结构重心来具体说明，让理论变得触手可及。特别是对不同地区、不同流派书法风格的地域性差异的探讨，提供了许多令人耳目一新的视角，让我意识到书法艺术的多元性远比我想象的要丰富得多。这本书就像一位耐心的老师，它不会强迫你接受既定的标准，而是引导你去发现自己的审美取向和最适合自己的学习路径，这种启发式的教育方式，是我在其他任何书法读物中都很少体验到的。

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择，都透着一股典雅又不失厚重的历史气息。尤其是那油墨的质感，仿佛能透过指尖触摸到千年前的墨香。我一直对魏晋风骨和唐代楷书有着浓厚的兴趣，而这本册子似乎是为我量身定做的一般，它并没有直接展示那些耳熟能详的碑帖，而是聚焦于一些鲜为人知或者被长期忽视的墨迹细节，比如那些早期墓志铭的草稿痕迹，或者某些名家信札中那些不经意的、流露出真实性情的连笔与飞白。书中对不同时代书风演变的脉络梳理得极其精妙，它不像传统的书法教材那样生硬地进行笔画拆解，而是将书法置于当时的文化和社会背景中去解读，让我对“书为心画”这句话有了更深层次的理解。每一次翻阅，都像是在与古人进行一场无声的对话，能从中捕捉到许多关于笔法结构、章法布局的“潜规则”，这些信息对于一个致力于提升书艺的业余爱好者来说，简直是宝贵的财富，远胜于那些只停留在表面描摹的范本。

这本书最让我感到惊喜的，是它所蕴含的对书法“人文精神”的挖掘。它不仅仅是一本关于技法的书，更是一部关于士人精神生活与艺术实践相结合的编年史。作者巧妙地将书法与当时的诗词唱和、文人雅集、甚至官场风气联系起来，展示了书法是如何作为那个时代精英阶层社交与自我表达的媒介。通过阅读，我仿佛能感受到那些书家在提笔挥毫时内心的波澜，他们写下的不仅仅是文字，更是那一刻的情绪、抱负与无奈。这种将历史、哲学、美学融为一炉的叙事方式，使得这本书的内涵极其丰厚，每次阅读都能带来新的感悟。它让我明白了，真正的书法学习，绝非孤立的技法训练，而是对一种文化传统、一种生活态度的深入体认与继承。

这本书的排版设计堪称一绝，它不仅注重内容的呈现，更注重阅读的体验。在视觉传达上，它做到了极高的克制与平衡。大量的留白处理，使得每一幅字帖的细节都能得到充分的呼吸，眼睛不会因为信息过载而感到疲劳。而且，那些用于辅助说明的图解和拓片对比，都印制得极为清晰锐利，即便是最细微的墨痕和皴擦变化，都能被精准地还原。我曾经为了辨析某位书家在特定时期的用笔习惯，对比过无数模糊不清的网络图片，而这本册子提供的清晰度，让我终于看清了那些关键的“笔锋入纸”和“回锋驻笔”的瞬间。它成功地将原本属于高精度文物保护范畴的视觉信息，以一种艺术品的方式呈现给了普通读者，这种对细节的极致追求，本身就体现了对所载内容的尊重。