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☆☆☆☆☆

出版者:中国电力出版社

作者:孟莲花

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2003-7

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787508313092

丛书系列:

图书标签:

Flash MX
ActionScript
多媒体制作
动画制作
交互设计
教程
编程
设计
软件教程
开发

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具体描述

本书全面、系统、详细地介绍了Macromedia公司的网页动画制作软件Flash MX的各项功能与基本技巧，为初学者量身打造循序渐进的学习模式，并通过精心设计的近60个范例深入细致地介绍了Flash MX完整的基础动作指令及进阶技巧应用，使读者可以在较短的时间内学习和掌握如何制作精彩动画或网页制作经验的初学者以及有一定经验的读者，本书是一本良好的工具书。本书可作为各类Flash MX初级培训班教材，同时也适用于电脑美术设计、电脑绘画、网页制作等初中级用户。

探寻数字艺术的边界：《像素魔法：现代平面设计与动态影像的理论与实践》深度导读引言：超越工具的思考在信息爆炸的数字时代，视觉传达的力量日益凸显。然而，许多设计学习者往往陷入对特定软件操作的泥潭，而忽略了支撑优秀作品背后的深层理论和设计哲学。本书《像素魔法：现代平面设计与动态影像的理论与实践》，正是一部旨在帮助读者跳脱出工具依赖，构建坚实设计思维框架的深度指南。它不教授如何点击菜单栏中的某一项功能，而是深入探讨“为什么”要这么做，以及“如何”在不同的媒介和情境中实现有效的视觉叙事。本书的核心受众是那些已经掌握了基础软件操作，渴望提升设计品味、理解设计规律的进阶设计师、视觉艺术学生，以及希望将设计思维融入其他数字媒体创作（如游戏开发、用户体验设计）的专业人士。 --- 第一部分：视觉语言的语法结构（The Grammar of Visual Language）本部分是全书的理论基石，它将设计不再视为技术操作的堆砌，而是视为一种严谨的、可被解析的语言系统。第一章：格式塔心理学与感知层级本章详尽阐述了格式塔（Gestalt）心理学的十二条核心定律，并将其应用到现代界面布局和印刷排版中。重点剖析了“共同命运”、“闭合性”和“图与地”原理在引导用户注意力流向中的作用。例如，我们将通过大量案例分析，揭示如何利用间距和色彩对比来建立清晰的信息层级，确保复杂信息在最短时间内被大脑高效处理。我们还将探讨“费茨定律”（Fitts’ Law）在按钮大小和位置设计中的精确应用，确保交互的直观性。第二章：色彩的科学、文化与情感调控《像素魔法》对色彩的探讨超越了基础的RGB/CMYK模型。我们深入研究了色彩的生理学效应——光波如何影响情绪和生理指标。书中包含一个详尽的“跨文化色彩符号词典”，分析了在东西方文化中，特定色相、明度与饱和度组合所承载的潜在社会意义（例如，不同文化中“红色”的象征差异）。此外，本章提供了高阶的色彩和谐理论，包括基于“柯罗那音律”（Kollmorgen’s Principle）的色彩对比度优化方案，以满足无障碍设计（Accessibility Standards）的苛刻要求。第三章：排版：节奏、韵律与阅读体验本书视排版为一种“时间艺术”。我们不只讨论字体选择，更探讨字体的生命周期和阅读的生理节奏。章节深入分析了西文字体的结构性美学（如衬线与无衬线的轴心变化），以及中文排版中的笔画平衡与字间呼吸。高级章节聚焦于“动态排版”——如何在视频或交互环境中，通过字体的缩放、形变和运动轨迹来传达叙事情绪。通过对经典书籍设计（如贾维斯、贝叶斯的作品）的解构，读者将学会如何通过留白（负空间）来构建视觉上的“静默”与“张力”。 --- 第二部分：从二维平面到多维叙事（From Static Planes to Dynamic Narratives）理论基础奠定后，本部分转向具体的媒介应用，探讨如何将设计原则转化为具有生命力的作品。第四章：空间、构图与视觉动力学本章超越了传统的“三分法”，引入了更复杂的构图模型，如黄金螺旋（Golden Spiral）、对角线张力场以及“Z”形运动轨迹的系统化应用。我们详细解析了透视学在二维设计中的心理暗示作用，以及如何通过非线性构图来制造视觉上的“失衡美”和运动感。大量的案例分析集中于电影海报、高精度产品渲染图的构图策略，演示了如何利用景深和焦点引导观众的视线穿越画面。第五章：纹理、材质与数字拟真数字设计常常因为缺乏“触感”而被批评。本章致力于弥补这一鸿沟。它探讨了从PBR（基于物理的渲染）基础理论到高精度位图细节的创建过程。内容包括如何通过程序化纹理生成（Procedural Texturing）来模拟自然界中光线与复杂表面的交互，以及如何恰当地运用“脏污”、“磨损”等次要元素来增强设计的真实感和历史感，避免陷入廉价的“塑料感”陷阱。第六章：动态图形：时间轴上的视觉设计原理本部分是全书中最具前瞻性的部分，它将静态设计原则延伸至时间维度。章节核心是“动画的十二原则”的现代演绎，特别强调了“跟随动作与重叠动作”（Follow Through and Overlapping Action）在UI微交互和信息动态演示中的应用。我们提供了一套系统的方法论，用于设计平滑、有逻辑的过渡动画，确保动态不仅是“装饰”，而是“解释”信息流转的关键工具。例如，如何设计一个数据加载的动画，使其既表现出等待状态，又不产生负面焦虑感。 --- 第三部分：设计策略与媒介整合（Strategy and Cross-Media Integration）《像素魔法》的收尾部分着眼于设计在商业、文化和社会语境中的实际运作。第七章：品牌视觉识别的深度构建本书将品牌识别视为一个持续演化的生态系统，而非一成不变的Logo集合。本章专注于“品牌架构设计”，探讨如何在多产品线、多文化背景下保持视觉语言的统一性和适应性。我们详细分析了如何通过设计元素（色彩、字族、图形系统）来固化抽象的品牌价值观，并讨论了品牌在“暗模式”（Dark Mode）和新兴媒介（如AR/VR环境）下的延展性策略。第八章：体验导向的设计与用户心流本章将设计思维与用户体验（UX/UI）的顶层设计相结合。它探讨了视觉设计如何影响用户的认知负荷和情感反应。内容涵盖了信息架构的可视化、微文案（Microcopy）的语气设计，以及如何通过界面布局和视觉反馈机制，引导用户进入心流（Flow State），实现高效、愉悦的交互体验。本书特别强调了“渐进式揭示”（Progressive Disclosure）在复杂系统中的视觉实现。结语：面向未来的设计伦理最后，作者呼吁设计师承担起更大的社会责任。本章探讨了设计决策中的伦理考量，包括数据隐私的可视化、设计对心理健康的影响，以及如何利用视觉设计工具来对抗错误信息和偏见。这部分旨在激励读者将精湛的技术与深刻的人文关怀相结合，创造真正有价值和负责任的数字作品。 --- 总结：《像素魔法：现代平面设计与动态影像的理论与实践》不是一本教你“如何使用软件”的操作手册，而是一本关于“如何思考设计”的思维指南。它要求读者不仅是执行者，更是理论家、心理学家和叙事者。通过对视觉原理的深入挖掘和对现代媒介的广泛涉猎，本书致力于将您的设计实践提升到一个全新的、更具洞察力的层次。掌握了这些底层逻辑，任何新的软件工具都将是您手中即取即用的辅助，而您真正的力量，源自于对视觉语言的精妙驾驭。

作者简介

目录信息

前言
第1章 Flash MX安装与简介
第2章 Flash MX快速通关
第3章 Flash MX工具速成
第4章符号与实例
第5章 Timeline——编织梦想的地方
第6章文字工具
第7章编辑对象
第8章动画
第9章声音
第10章位图
第11章库
第12章组件
第13章 ActionScript速成
第14章作品的发布
第15章 Actions
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

让我从一个对“跨平台兼容性”抱有期待的角度来评价这本书。在 Flash MX 的时代，将内容发布到桌面播放器和早期移动设备上，是许多设计师必须面对的问题。我希望这本书能针对 MX 独有的发布设置、ActionScript 在不同环境下的兼容性差异，提供一些实用的、经过检验的解决方案和规避策略。但很遗憾，书中对于“发布设置”的描述简单到令人发指，仅仅是提到了“选择目标平台”这样一个选项。对于如何优化针对低端设备或特定浏览器插件的版本，如何处理不同分辨率下的缩放问题，这些直接关系到项目成败的关键点，几乎是空白。它仿佛生活在一个理想化的、所有人都使用最新桌面浏览器和高速网络的真空环境中。一个专业的教程，尤其是在面向一个具有显著外部依赖性的技术时，必须详尽地处理边界情况和兼容性陷阱。这本书在这方面的缺失，意味着读者学到的知识很可能因为环境的微小变化而瞬间失效。它提供的知识是“脆弱的”，而非“坚固的”，这对于任何严肃的项目开发都是致命的缺陷。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史软件版本学习有特殊偏好的用户，我希望能通过这本书了解 Flash MX 时代特有的开发哲学和限制，从而更好地理解后续版本的演进脉络。然而，这本书在“历史背景”和“特定时代局限性”的挖掘上，也做得相当不足。它只是简单地介绍了 MX 版本的界面和功能，却从未深入探讨过，比如在那个互联网带宽受限的年代，开发者是如何权衡动画质量与文件大小的？MX 的内存管理机制与后来的版本有何本质区别，以及我们现在应该如何避免重蹈覆辙？书中提到的所有技术点，似乎都只是以一种“现在时”的方式在描述，缺乏必要的历史维度。这使得这本书很快就失去了作为“时代记录”的价值。我甚至怀疑作者本身对 MX 的了解是否停留在浅薄的表面，没有真正经历过在那个特定环境下进行开发和调试的痛苦与乐趣。如果你想了解的是“为什么”要这样做，而不是简单地“如何”做，这本书几乎无法提供任何有深度的见解。它提供的是一堆过时的“操作指南”，而不是一段有洞察力的“技术史诗”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计简直是一场灾难，直接影响了阅读的流畅性和学习的积极性。首先，全书的截图质量极差，许多关键操作界面模糊不清，色彩失真，我经常需要对照我的实际软件界面，反复猜测图上那个灰蒙蒙的按钮到底是什么。其次，章节之间的逻辑跳跃性太大，从一个相对复杂的功能点突然跳到另一个完全不相关的基础操作，中间缺乏有效的过渡和铺垫，让人感觉知识点是零散地、随机地散落在书中的各个角落。更别提那些长篇大论的文字描述，密密麻麻地挤在一起，没有利用任何有效的图示、流程图或者清晰的步骤列表来辅助理解。一个教授视觉艺术软件的教程，内容本身的“视觉表达”却如此拙劣，这本身就是一种讽刺。我花了大量精力去“解读”这些晦涩的文字和模糊的图片，而不是真正投入到动手实践中去，学习曲线被生生地拉长了好几倍。这本书读起来不是学习，更像是在进行一场费力的“文字考古”。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“培训教程”完全没能抓住我作为一名初学者的痛点，读起来就像是直接把官方文档生硬地翻译过来，缺乏任何实际操作的引导和案例串联。我原本是想通过这本书系统地学习 Flash MX 的动画制作流程和 ActionScript 的基础应用，结果呢？它堆砌了大量的技术术语，却鲜有清晰的步骤分解。比如讲到时间轴的概念时，作者只是机械地描述了关键帧和普通帧的区别，却完全没有展示一个简单的“逐帧动画”或“形变动画”是如何从零开始制作出来的。更令人沮丧的是，关于如何导入素材、如何设置元件属性这些最基础的环节，讲解得也极其含糊。我试着跟着书上的“理论”去操作，结果屏幕上完全不是书里描述的样子，调试半天，发现是书里遗漏了某个关键的设置步骤。对于想通过自学入门的人来说，这本书的指导性几乎为零，它更像是一本给已经对 Flash 非常熟悉的人用来查阅特定功能的字典，而不是一本能带你从“小白”变成“熟练工”的教程。我花了大量时间去猜测作者的意图，最终不得不转向网络上的视频资源，才勉强理清了几个核心概念。如果这是面向新手的教程，那它的失败之处在于，它忘记了新手最需要的是“手把手”的陪伴，而不是冷冰冰的罗列。

评分☆☆☆☆☆

我以一个有着多年网页设计经验，但对 Flash 动画部分知之甚少的中级用户的视角来看待这本书，坦白说，收获甚微，甚至可以说是浪费时间。我对 MX 版本的特性，尤其是其在与 HTML 页面结合、处理外部数据流（如 XML 或简单的加载外部 SWF）方面的能力抱有很高的期待。然而，书中关于这些高级应用的探讨，浅尝辄止得令人发指。它似乎把所有的篇幅都用在了对 Flash 界面组件的“扫盲”上——比如告诉你“这个是工具栏，那个是场景面板”，这种信息对于需要提升效率的专业人士来说，简直是一种侮辱。更别提 ActionScript 的部分了，代码示例陈旧不堪，很多函数和语法结构在后来的版本中早已被弃用或有了更优化的写法，这让我在尝试将书中学到的逻辑应用到更现代的开发思维中时，处处碰壁。我需要的是如何利用 MX 的强大功能来优化用户体验，如何构建健壮的交互逻辑，而不是如何画一个圆角矩形。这本书完全没有展现出对“专业应用场景”的深刻理解，停留在幼儿园级别的内容泛滥，无法满足任何一个想用 Flash 做出点“像样东西”的成年人的需求。

评分☆☆☆☆☆