包装艺术设计

出版者:重庆大

作者:黄吉淳，陈琏年 编著

页数:82

出版时间:2002-8

价格:33.00元

isbn号码:9787562426257

具体描述

《包装艺术设计(第3版)》的发展与社会物质文明和精神文明的发展是同步的。在信息化高度发达的今天，包装设计已成为人类文明的重要组成部分，中国的包装设计正面临着前所未有的机遇和挑战。包装艺术设计的出路在哪里？如何使我们民族的包装设计置于世界科技发展的先进行列？这足一个值得深思的问题。包装设计理论界和设计界一直为继承与创新喋喋不休，实质上它们之间是一种既对立又统一的辩证关系。一方面继承中华民族几千年创造的灿烂的文化艺术遗产，包装设计应体现民族文化的精髓，具有古老东方文明的博大精深的审美特征，这样才有可能融入世界民族文明之林。另一方面必须深刻地意识到创新是一个民族进步的灵魂，足一个阳家兴旺发达的不竭动力，不断创新、独树一帜，才能使包装设计永远保持生命活力。

目录信息

1 包装艺术设计的概念及分类1.1 包装设计概述1.2 包装设计的历史概况1.3 学习包装设计的现实意义1.4 包装的分类2 包装的功能2.1 包装的功能2.2 包装图形的设计要点3 包装艺术设计的创意3.1 设计定位3.2 构思与表现3.3 创造性思维的开拓4 包装艺术设计的视觉表达4.1 平面构成与包装艺术设计的联系4.2 色彩构成与包装艺术设计的联系4.3 文字构成与包装艺术设计的联系4.4
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用户评价

说实话，我对设计理论一直不太感冒，总觉得那些术语太晦涩难懂，但这本书在处理“色彩心理学”和“材料选择”这两个部分时，简直是教科书级别的范本。它没有直接抛出复杂的公式，而是通过对比图，展示了同一种产品在不同色彩方案下的消费群体偏好差异。比如，针对高端护肤品，它细致地分析了“莫兰迪色系”如何营造出一种沉静、奢华的氛围，而针对面向年轻人的零食，则推荐了高饱和度的撞色组合，并解释了这种视觉刺激如何快速抓住注意力。最让我受益匪浅的是关于“触感设计”的章节，作者花了大量篇幅讨论纸张的克重、纹理以及印刷工艺（比如UV、压凹凸）对消费者最终购买决定的隐性影响。我记得书中提到，好的包装设计不仅要用眼睛看，更要用手去“阅读”，这种强调多感官体验的观点，对我之前只关注平面视觉的认知是一个巨大的冲击。看完这些，我开始明白为什么有些产品的包装摸起来就是比别人的舒服，那背后全是精心计算过的成本和美学平衡。

这本书的封面设计简直太抓眼球了，那种深沉的墨绿色搭配着烫金的纹理，一下子就让人感觉这不是一本普通的工具书，而是某种艺术品的收藏册。我本来只是想找本关于包装设计的基础入门书，没想到翻开目录，里面涉及的领域简直超乎想象。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量精美的案例分析，直观地展示了如何将品牌故事融入到一个小小的包装盒中。尤其让我印象深刻的是关于“极简主义”在包装设计中的应用那一章，作者用寥寥几笔勾勒出了如何在信息爆炸的时代，通过留白和精炼的图形语言来提升产品的质感和档次。我之前总觉得设计就是把东西弄得花里胡哨才算用心，这本书彻底颠覆了我的看法，让我明白了“少即是多”的哲学在视觉传达中的巨大力量。看完这部分内容，我立马跑去重新审视了我正在设计的一个产品包装，那种豁然开朗的感觉，简直像打开了一扇通往新世界的大门。我感觉这本书更像是一本高级设计师的私房笔记，里面藏着很多不轻易外传的“行业黑话”和独到的审美见解。

我是一个对供应链和可持续发展非常关注的读者，这本书在探讨“绿色包装”和“结构创新”时，展现出了超越一般设计书籍的深度和前瞻性。它没有停留在空喊环保口号的层面，而是深入剖析了可降解材料的特性、模块化设计的优势以及如何通过结构优化来减少材料用量。书中有一段对“一体化折叠结构”的详细拆解，通过清晰的爆炸图和步骤说明，展示了如何设计出无需胶带或胶水的包装，既保证了运输过程中的稳固性，又极大地简化了消费者的拆包体验。这种注重功能性和环境责任的设计理念，让我看到了未来包装设计的发展方向。我尤其欣赏作者对“二次利用”潜力的挖掘，书中列举的那些巧妙地将包装盒转化为收纳工具或玩具的案例，简直是天才之举，这不仅延长了包装的生命周期，也提升了产品的附加值，让消费者觉得物超所值。

这本书的排版风格本身就是一种对现代设计语言的致敬。整体版式简洁、留白得当，大量使用高质量的实物摄影图片，使得那些复杂的结构和精妙的细节得以清晰展现，丝毫不会让人觉得信息过载。它的叙事节奏非常流畅，章节之间的过渡自然而然，仿佛在进行一场连贯的视觉之旅，而不是被动地接受知识灌输。与其他设计书籍动辄引用晦涩的艺术史理论不同，这本书更像是一位经验丰富的前辈，在咖啡馆里和你分享他走过的弯路和成功的秘诀。无论是对“品牌识别系统在包装中的层级管理”，还是对“跨文化符号的运用与规避”，作者都用一种平易近人但又极其专业的口吻娓娓道来。这种既保持学术严谨性又不失阅读趣味的平衡感，是我在众多设计读物中极少见到的。

我特别喜欢书中关于“包装的叙事性”这一章节的探讨。它强调了包装不仅仅是保护产品和传递信息的载体，更是一个与消费者进行无声对话的媒介。作者通过对几个全球知名品牌的经典案例进行“解码”，展示了他们如何通过一个瓶子的曲线、一个标签上的字体选择，甚至是一个小小的封口设计，来构建起一套完整的品牌世界观和情感连接。比如，书中分析了某个奢侈品香水包装如何通过极其克制的几何形状和厚重的玻璃质感，来暗示其产品的稀有和永恒。这种从“是什么”到“感觉如何”的转变，对于我理解设计如何驱动商业价值至关重要。这本书没有给我一堆固定的公式去套用，反而激发了我去思考每一个设计元素背后的动机和预期的用户体验，这才是真正有价值的启发。