中国词学大辞典

出版者:浙教

作者:曹济平

页数:856

出版时间:1996-10

价格:70.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787533818296

具体描述

词兴于唐，盛于宋，衍于元、明，复盛于清，有着千余年的历史。词学肇于宋而盛于清，本世纪尤为昌明，业已成为一种独立的专门之学，具有独特的研究门类和学术体系。本书旨在反映和总览自唐至清历代词的成就，吸取和汇聚迄今为止的词学研究成果，共收词学条目七千二百余条，辞目按概念术语、词人、风格流派、词集、论著、词乐、词韵、词谱、词调、名词本事、语辞等分类编排。本辞典学术性、知识性、资料性并重，全面吸收和反映词学研究的成果，旨在为词学研究者、大学文科师生、中学语文教师、文化工作者及广大古典文学爱好者提供一种了解词学知识及学术成果的必备工具书。

目录信息

出版说明
凡例
序
编写说明
目录
正文
概念术语
词人
风格流派
词集
论著
重要词集序跋
词学专著
词乐
词韵
词谱
词调
名词本事
语辞
附录
二十世纪词学研究书目
词目笔画索引
· · · · · · (收起)

用户评价

在学习词的过程中，我常常被一些专业术语和复杂的理论概念所困扰。而《中国词学大辞典》以其系统性、条理性和易读性，极大地减轻了我的学习负担。书中对词学概念的解释，往往采用“是什么、为什么、怎么做”的模式，清晰明了。例如，对于“词格”的解释，书中不仅定义了词格是对词的音律、节奏、用韵等要素的综合规定，还详细阐述了不同词格的形成原因，以及它们对词作风格和情感表达的影响。书中还通过对大量实例的分析，展示了词格在实际创作中的运用。例如，对于“步调”的讲解，书中就列举了不同词牌的“步调”差异，以及词人如何通过调整“步调”来表现不同的情感和场景。更让我受益匪浅的是，书中对“词话”的梳理和介绍。词话作为一种对词作的评论和分析，往往蕴含着丰富的词学思想。《中国词学大辞典》不仅对历代重要的词话进行介绍，还从中提炼出核心的词学观点，并与词作本身的特点相结合，进行深入的解读。这让我得以从更广阔的视角来理解词的艺术魅力，也让我认识到，词学研究并非仅仅是概念的堆砌，而是对艺术的深刻洞察和思考。这本书就像一位耐心而博学的向导，带领我一步步深入词学的殿堂，解开我心中所有的疑惑。

在我以往的阅读经验中，许多关于词学的书籍，要么过于侧重理论，让人望而生畏，要么过于注重作品的解读，而忽略了基础的理论支撑。《中国词学大辞典》巧妙地弥合了这一鸿沟。它以一种严谨而不失活泼的风格，将抽象的词学理论与具体的词作实例完美地结合起来。书中在解释诸如“词句的音乐性”、“意象的营造”等概念时，总是能够辅以生动而恰当的词作片段，并对这些片段进行深入的剖析。例如，在讲解“意象的营造”时，书中会选取李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”为例，分析“一江春水”这一意象如何饱含着亡国之痛和绵绵愁绪，并对词人为何选择这一意象进行了深入的解读。这种理论与实践的紧密结合，不仅让抽象的理论变得具体可感，也让对词作的欣赏更加深入。更让我惊喜的是，书中对于一些“冷门”的词学概念，如“过声”、“入声”等，也进行了较为详尽的介绍，并分析了它们在词作中可能产生的音韵效果。这对于想要深入研究词学，甚至尝试填词的读者来说，无疑是极大的帮助。这本书让我感受到了词学研究的严谨与趣味并存，它不仅仅是一本工具书，更是一本引人入胜的词学导论。

我一直对词的“形”与“神”之间的关系感到好奇。词有其固定的格式和韵律，即“形”，但更重要的是，词能够传达出丰富的情感和意境，即“神”。《中国词学大辞典》在这两者之间找到了精妙的平衡。书中在介绍词的格律、词牌等“形”的方面，讲解得细致入微，例如对“平仄”和“叶韵”的讲解，不仅列出了规则，还配以大量词例，让读者能直观地感受到格律对词作的规范作用。但更为重要的是，书中并没有止步于此，而是将这些“形”的要素如何服务于“神”的表达，进行了深刻的阐释。例如，书中对“炼字”的分析，常常会揭示一个字词的微小变动，如何能够极大地丰富词作的情感内涵，如何让意境更加深远。再如，书中对“词境”的探讨，不仅仅是描述词作所描绘的画面，更是深入分析了词人如何通过对语言的驾驭，将抽象的情感转化为具象的意象，从而营造出感人至深的心灵空间。我尤其喜欢书中对“虚写”与“实写”的辨析，它揭示了词人如何通过虚实结合的手法，来增强词作的表现力，例如，通过对景物的描写来烘托人物的情感，或者通过对情感的抒发来引发读者对景物的联想。这本书让我认识到，词的艺术魅力，正是源于其“形”与“神”的完美结合，形是神的基础，神是形的升华。

作为一名长期关注中国古典诗词的爱好者，我深知词在文学史上的独特地位，它既有诗的雅致，又有曲的民俗，是一种非常融合的文学体裁。《中国词学大辞典》精准地捕捉到了这一点，并在其内容中进行了详尽的阐述。本书在对词的源流进行梳理时，特别强调了词作为一种“乐府”的属性，以及它与音乐的紧密联系。书中对唐宋时期填词的“倚声”传统进行了细致的考证，列举了大量因词牌不同而产生的填词差异，以及词人如何根据音乐的节奏和旋律来调整词句的音韵和节奏。例如，对于“念奴娇·赤壁怀古”的分析，书中不仅阐述了这首词的豪迈气魄，还探讨了它如何契合其词牌的旋律，使得词句的抑扬顿挫与情感的激荡起伏相得益彰。更让我惊喜的是，书中对词的“变调”和“换句”等音乐性表现手法进行了深入的分析，这对于理解词的音乐美至关重要。此外，书中还探讨了词的“俗”与“雅”的辩证关系，分析了词如何在吸收民间语言和俗语的同时，保持其文学的雅致和艺术的格调。我尤其欣赏书中对于柳永词的评价，书中不仅肯定了柳永在词的通俗化和对城市生活描写方面的贡献，也探讨了他如何通过对音乐的精通，将生活化的语言升华为具有高度艺术性的词作。这本书让我更加深刻地理解了词的独特性，以及它在整个中国文学史中所扮演的重要角色。

作为一名对中国古代文学，特别是词学研究有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望找到一本能够系统梳理和解释词学发展脉络、涵盖丰富词学概念的著作。在我翻阅市面上众多关于词的著作后，《中国词学大辞典》无疑是我最惊喜、也最满意的发现。初拿到此书，便被其厚重而精美的装帧所吸引，封面设计古朴典雅，字体选用也恰到好处，散发出浓郁的学术气息。翻开内页，清晰的排版、工整的字体，以及合理的内容划分，都让人赏心悦目。我最开始是被“词的起源与演变”这一部分所吸引，作者并没有简单地将词的诞生归结于某个单一的节点，而是追溯了从《诗经》、乐府诗到唐代燕乐、曲子词的漫长孕育过程，详细阐述了不同时期音乐、社会文化以及文人创作对词体形成和发展的影响。例如，对于敦煌曲子词的分析，书中不仅列举了大量的实例，还对其内容、形式、语言风格进行了细致的考证，让我对早期词的活泼生动有了更深的认识。更让我赞赏的是，书中对于不同时期词学理论的梳理，从晚唐五代词坛的“花间”与“英雄”之争，到宋代词论家的“词为声之病”与“词者，吟也”的辩论，再到后世词学理论的不断发展，作者都以清晰的逻辑和详实的史料一一呈现。这不仅仅是概念的罗列，更是思想的碰撞与演进，让我得以窥见词学理论背后复杂的历史语境和文人心思。对我而言，这本书不仅仅是一本工具书，更是一本引人入胜的学术史著作，它让我对词学研究的深度和广度有了全新的认识，也为我进一步的深入学习打下了坚实的基础。

在我看来，一本真正优秀的工具书，不仅应该提供准确的知识，更应该具备启发性和引导性。《中国词学大辞典》在这方面堪称典范。本书在解释每一个词学概念时，都力求做到透彻、全面，并且常常会提供一些延伸性的思考。例如，在介绍“词牌”时，书中不仅列举了常见的词牌，还会探讨一些较为罕见的词牌的来源和特点，以及这些词牌的特殊之处如何影响了词作的创作。此外，书中还常常会引用一些不同学者的观点，并进行对比分析，这不仅增加了内容的丰富性，也为读者提供了多角度的思考空间。我特别欣赏书中对“词学史”的梳理，它不仅仅是按照时间顺序罗列历史事件，而是深入挖掘了词学发展的内在逻辑和驱动力。例如，书中会探讨不同时期词学思潮的演变，以及这些思潮如何相互影响、相互激荡。更重要的是，本书在提供知识的同时，也注重培养读者的研究能力。例如，书中在介绍一些重要的词学理论时，会鼓励读者去阅读相关的原始文献，去亲自考证和体会。这种启发性的引导，让我感觉自己不仅仅是在被动地接受知识，更是在主动地探索和学习。这本书就像一位鼓励探索的导师，它不仅教我“是什么”，更教我“怎么去发现”。

我一直认为，理解一门艺术，尤其像词这样与音乐、文学、历史都紧密相连的艺术形式，必须从其最基础的构成要素入手。而《中国词学大辞典》在这方面做得非常出色。它不仅仅是对“词”本身进行定义和解释，而是将词学研究中的一系列核心概念，如“词调”、“词牌”、“格律”、“用韵”、“倚声”、“填词”等，都进行了系统而详尽的阐释。对于“词调”和“词牌”的梳理，书中不仅列举了大量的常见词牌，还深入考证了它们的起源、演变以及与特定音乐的联系。例如，对于“菩萨蛮”的介绍，书中不仅说明了其曲调的特点，还引用了不同时期填写的“菩萨蛮”词作，并分析了这些作品如何适应和体现了这一词牌的音乐美和意境。对于“格律”和“用韵”的解释，更是我学习词作最需要帮助的部分。书中不仅详细介绍了词的平仄、对仗等基本格律要求，还针对不同词牌的特殊格律做了详细的标注和解释，并配以图表，使得原本抽象复杂的格律变得易于理解。同时，对于词的用韵，书中也详细说明了不同词牌的用韵规律，以及不同韵部在填词中的运用技巧。这对于想要尝试自己填词的爱好者来说，无疑是极大的福音。我特别喜欢书中对于“倚声”这一概念的解读，它不仅仅是字面上的“依附于音乐”，更是对词与音乐之间深层互动关系的探讨。书中通过对历代词人填词实践的分析，揭示了“倚声”的多种可能，以及如何在遵从格律和追求艺术自由之间找到平衡。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地解答了我关于词学知识的每一个疑问，让我感受到了词学研究的严谨与魅力。

在阅读《中国词学大辞典》之前，我对词学史上的诸多流派和代表人物的理解，往往是碎片化且不够深入的。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它以一种近乎史诗般的宏大叙事，将中国词学史上各个重要时期、各个流派的贡献和特点，一一展现在读者面前。从婉约派的李清照，到豪放派的苏轼，再到晚唐五代的花间派，书中对每一位重要的词人及其创作风格都进行了深入的剖析。例如，在介绍李清照时，书中不仅仅罗列了她的代表作，更深入挖掘了她词作中“人比黄花瘦”式的婉约与“帘卷西风，人比黄花瘦”中独特的个人情感的表达方式，以及她如何将女性细腻的情感与精炼的语言完美结合。对于苏轼，书中则着重分析了他如何打破传统词的羁绊，将诗歌的豪放气魄融入词中，开创了宋词的新境界。更让我印象深刻的是，书中对于词学史上的争论和演变也进行了详实的记载。例如，关于“词为声之病”的争论，书中不仅介绍了正反双方的观点，还分析了这些观点在特定历史时期的背景，以及这些争论对词学发展的实际影响。这种对历史纵深的挖掘，让我得以理解词学并非一成不变，而是在不断的探索和碰撞中向前发展的。通过这本书，我不仅认识了更多的词人，更重要的是，我理解了他们在词学发展史上的独特地位和贡献。

我认为，一本优秀的词学著作，不仅要有理论的深度，更要有实践的指导意义。《中国词学大辞典》在这方面展现了令人称道的均衡。在理论方面，书中对词学史上的各种重要概念，如“词境”、“词魂”、“炼字”、“对偶”等，都进行了细致的界定和阐释。例如，对于“词境”的理解，书中不仅解释了它指的是词作所创造的意境，还通过对不同词人的作品进行分析，展示了各种词境的形成方式和特点，从李煜的亡国之痛，到辛弃疾的报国无门，再到柳永的羁旅愁绪，都让我感受到了词作中丰富的情感世界。在实践指导方面，书中同样提供了宝贵的经验。对于“炼字”的讲解，书中引用了大量词人改字、易字的实例，分析了这些改动如何使词句更加精炼、意境更加深远。比如，对于“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”一句，书中就对比了不同版本的用字，揭示了“销得”一词的妙处，如何将主人公为爱消瘦的痴迷形象刻画得淋漓尽致。此外，书中还对“对偶”在词中的运用进行了深入的探讨，分析了词中的对偶如何打破诗歌的严谨，更加灵活地表达情感。对我而言，这本书就像一位经验丰富的填词指导，它不仅告诉我“是什么”，更告诉我“怎么做”，让我对词的创作有了更清晰的认识和更具操作性的方法。

随着我对中国古典文学的了解不断加深，我越来越意识到，理解词的精髓，离不开对其创作背景和时代风貌的把握。《中国词学大辞典》在这方面提供了极其宝贵的视角。书中在解释每一个词学概念时，都将其置于特定的历史语境中，详细阐述了当时的社会文化、政治经济以及文人心态对词学发展的影响。例如，在分析唐末五代词坛时，书中详细介绍了当时的社会动荡和文人离乱的情感，以及这种背景如何促成了“花间词”的婉约柔靡和“词以艳曲”的兴盛。对于宋代词坛，书中则深入探讨了宋代城市经济的繁荣、市民阶层的兴起，以及理学思想的盛行，这些因素如何共同塑造了宋词的多元化风格，从柳永的市民情怀到苏辛的豪放境界，都与当时的时代息息相关。更让我印象深刻的是，书中对词的“题材”和“内容”的探讨。它不仅仅是简单地罗列词作所描写的内容，而是深入分析了不同时期词作题材的演变，以及词人如何通过描写山水、闺情、边塞、咏史等题材，来反映当时的社会现实和个人情感。例如，书中对辛弃疾词作中“报国无门”的抒发，以及对战争场面的描写，都深刻地揭示了南宋时期民族矛盾和爱国情怀的时代特征。通过这本书，我不仅仅是在学习词学知识，更是在学习历史，理解文学与时代的深刻联系。