从录像带到 VCD

出版者:人民邮电出版社

作者:王永辉

页数:263

出版时间:2003-4

价格:33.0

装帧:平装

isbn号码:9787115110190

具体描述

如果您拥有摄像机，是否一直梦想着能亲手编辑拍摄的影片，并把它刻录到光盘上永久珍藏？是否想要为影片添上字幕、音乐、转场、画外音等专业影片的元素？是否想要制作慢动作、快动作、透空叠加等特殊的效果？《从录像带到VCD:家庭影片制作高手速成》的出发点很简单，就是要帮助您实现这个梦想……

目录信息

第1章 数码摄像机基础知识
1. 1 认识不同类型的摄像机
1. 1. 1 模拟摄像机
1. 1. 2 数码摄像机
1. 1. 3 数码摄像机的特点
1. 2 选购数码摄像机
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用户评价

叙事节奏的把控，是这本书另一个高明之处。它采取了一种非常灵活且富有弹性的叙事结构，并非严格按照时间线性发展。有时候，它会突然跳跃到一个极具戏剧性的历史节点，比如某个关键技术的专利争夺战，用近乎小说般的张力来描述，让人心潮澎湃，仿佛置身于那场商业间的刀光剑影。紧接着，叙事又会放缓，转入一种近乎散文诗般的细腻笔触，去描绘普通人在这个技术变迁中的日常片段。我尤其欣赏作者在处理那些“小人物”故事时的克制与深情。比如，提到早期影碟盗版的灰色地带时，作者并没有进行简单的道德审判，而是通过讲述某个小作坊老板如何为了维持生计而绞尽脑汁的故事，展现了市场化早期那种野蛮生长下的生存智慧与无奈。这种在宏大叙事与微观个体之间流畅切换的能力，使得全书读起来酣畅淋漓，绝无拖沓之感。每一个章节的结尾，都像是巧妙地埋下了一个钩子，让你迫不及待地想知道，下一个时代的序幕将如何拉开。

这本书的语言风格是极其多变的，仿佛作者本人也沉浸在了他所描述的那个时间缝隙里，切换着不同的“语境”与“语调”。有时，作者会运用一种非常学术、严谨的术语来阐释复杂的硬件原理，句子结构严密，逻辑清晰，显示出深厚的专业功底。然而，下一秒，当他开始回忆某个特定影片的观影体验时，语言立刻变得俚俗、生动，充满了那个年代年轻人特有的网络梗和地方俚语，读起来就像是听一位老友在老酒馆里侃大山，那种亲切感是无可比拟的。这种风格上的巨大反差，非但没有造成阅读上的混乱，反而构建了一种奇特的“时空错位感”——我们既能用现代的知识框架去审视过去的技术，又能用过去的“感觉”去体验当下的叙述。这种高度的语言适应性，使得原本可能枯燥的技术史，焕发出了一种鲜活的生命力，让我感觉自己不是在阅读历史，而是在和一位既是工程师又是哲学家的向导，一同穿梭于时空隧道之中。

这本书最让我惊喜的地方，在于它对“技术迭代背后的社会心理”的深度挖掘，这一点远超出了我对一本讲述媒介史的书的预期。它没有停留在简单罗列“什么技术取代了什么技术”的枯燥事实，而是深入探讨了这种转变对普通家庭生活结构带来的微妙震动。比如，作者详尽描述了家庭录像带（VHS）从“珍贵记录”到“日常消费品”身份转变的过程，以及这种转变如何重塑了亲子关系和集体记忆的构建方式。那些关于“租碟店”文化的描写，活灵活现，那种在琳琅满目的录像带前徘徊、与店主讨价还价的特定场景，是无数八零后、九零初记忆中不可磨灭的仪式感。接着，作者笔锋一转，分析了当VCD以更清晰、更便携的姿态进入市场时，人们在接受新技术时所表现出的那种集体性的“犹豫”与“兴奋”的矛盾心态。这种分析不是冰冷的社会学分析，而是带着温度的人文关怀，它捕捉到了时代洪流中每一个普通人细微的情绪波动，让我们意识到，每一次媒介革命，都是一场深刻的文化洗礼，它改变了我们观看、分享乃至思考世界的方式。

这部书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种复古的油墨质感，仿佛真的能从指尖触摸到那个年代的粗粝与温暖。书脊上的字体选择，带着一种上世纪末特有的粗犷与不羁，让人立刻回想起家里的老式电视机和那些塞满了磁带的柜子。我拿到书的时候，那种沉甸甸的手感，让我感觉这不是一本简单的文字记录，而是一件值得珍藏的“文物”。内页的纸张处理也极其考究，略微泛黄的处理，完美模拟了老旧印刷品的年代感，即便是高清的照片，在这样的纸张上呈现出来，也多了一层怀旧的滤镜。作者在排版上的用心更是令人称道，大量使用当年的海报、广告插页甚至是一些模糊的家庭录像截图，让文字不再是孤立的叙述，而是被那个时代的视觉符号所环绕和支撑。特别是那些关于“碟片”本身的介绍，从早期的塑料光盘材质选择到后来的压制工艺对比，配上了详细的技术图解，简直像是翻阅了一本那个时代技术爱好者才会拥有的“圣经”。阅读过程变成了一种沉浸式的体验，我几乎能闻到老房子里那种混合着灰尘和电器发热的味道。这种对“物”的尊重和还原，使得这本书的物理存在本身，就超越了一般的书籍范畴，它成为了一个时间胶囊，一个可以触摸、可以感知的载体。

作为一个深度爱好者，我尤其欣赏作者在“文化符号的衍生与流变”上所下的功夫。这本书的价值，远超出了对硬件或软件的单纯记录。作者敏锐地捕捉到，当特定的媒介技术成为主流时，它如何反哺并重塑了流行文化的表达范式。例如，录像带特有的画质衰减、跳帧、甚至“马赛克”效果，在当时的创作者眼中，竟然成为了一种独特的“美学特征”——一种粗粝、边缘、反主流的视觉语言。书中对这种“瑕疵美学”的分析，提供了一个非常新颖的视角。更进一步，作者探讨了从租赁店到后续的碟片拷贝文化中，知识产权意识的萌芽与挣扎，以及这种非正式传播网络如何意外地成为了某些地下文化和独立艺术得以流传的温床。这种对“技术工具如何被社会力量重新定义和利用”的深刻洞察，让这本书具有了超越媒介史本身的厚重感。它不仅仅是记录了一场技术更迭，更是描绘了一幅社会思潮、商业博弈与民间创造力相互作用的复杂图景。