数码影音大师

数码影音大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民交通出版社
作者:赵江
出品人:
页数:282
译者:
出版时间:2002-4
价格:20.0
装帧:平装
isbn号码:9787114042201
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《数码影音大师》系统地介绍了电脑多媒体(音频、视频)的使用及制作方法。   全书由8部分组成:第一部分为基础概念,介绍了影音多媒体的基本知识、多媒体电脑的组建。第二、三、四部分主要讲解常见多媒体音频文件的格式、播放软件的使用方法和各种音频文件制作方法;第五部分一步一步地教你制作自己的卡拉OK。第六、七部分主要讲解多媒体视频文件格式、相关外设和各种视频文件制作方法,手把手教你制作自己的家庭VCD、DVD。第八部分讲解多媒体制作的最后工序——光盘的刻录。   本书结构严谨,内容充实、浅显易懂,适合广大电脑音乐和数码影像爱好者阅读。

编织光影与声响的史诗:一个关于电影制作与声音艺术的深度探索 书名:《光影回响:从胶片时代到数字洪流中的声音景观构建》 简介: 本书并非聚焦于任何特定软件的“大师”指南,而是深入剖析电影艺术中声音设计与影像叙事之间复杂而迷人的共生关系。我们追溯声音在电影媒介中如何从单纯的伴奏演变为叙事的核心驱动力,探讨技术革新如何不断重塑观众的沉浸体验,以及艺术家如何驾驭这些工具,创作出超越视觉的感官震撼。 第一部分:无声之初与听觉觉醒——电影声音的拓荒时代 本书的开篇将时间拨回到默片时代,探讨在完全依赖视觉语言的背景下,现场音乐与早期音效(如Foley艺术的雏形)是如何尝试填补听觉空白的。我们详细分析了1927年《爵士乐歌唱家》问世带来的革命性冲击,不仅仅是技术层面的突破,更是对叙事结构、演员表演和导演思维方式的彻底颠覆。 从“画外音”到“声景”: 早期有声电影中,声音往往被视为对画面的补充而非融合。我们将对比阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)如何早期就领悟到声音的心理暗示力量,例如通过极简的音效营造悬念,远胜过直接展示动作。 录音技术的演进与挑战: 考察真空管麦克风、磁带录音的引入,以及早期同期录音在户外环境和复杂场景中遭遇的巨大技术瓶颈,这些限制如何反过来塑造了黄金时代好莱坞叙事的风格。 音乐的身份重塑: 探讨古典作曲家如何进入好莱坞工业,从严格服务于情节的背景乐,发展出具有独立主题和情绪张力的交响乐结构,分析马克斯·斯坦纳(Max Steiner)和埃里希·科恩戈尔德(Erich Korngold)对交响电影音乐语言的奠基性贡献。 第二部分:立体声的革命与空间叙事的确立 随着战后技术的发展,电影进入了对“空间”感知有着强烈需求的时期。本书将详尽阐述立体声技术,从早期的多轨录音尝试,到环绕声技术的成熟,如何为声音设计师提供了塑造三维听觉环境的画布。 杜比(Dolby)的崛起与声音的“维度”: 深入分析了杜比降噪和编码技术如何使电影院环境中的音轨清晰度得到质的飞跃。重点剖析了如《星球大战》系列中,工业光魔(ILM)声音团队如何利用新的声道布局,创造出具有明确空间位置和运动轨迹的声音效果(如TIE战斗机从左耳扫向右耳的经典效果)。 环境音与心理空间: 声音不再只是“有什么声音”,而是“声音在哪里”。我们将通过分析弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)的《现代启示录》中,对丛林环境声、直升机噪音与内心独白的交织处理,来解读声音如何构建角色的精神世界和叙事的压迫感。 对话的雕琢: 声音清晰度和自然度是立体声时代的追求。探讨后期对白录音(ADR)的精细调整,以及如何通过细微的混响和环境匹配,使人工录制的对白完美融入原始场景的声音氛围中。 第三部分:后现代的碎片化与数字音频的无限疆域 进入数字时代,音频采样率的提高和计算机处理能力的爆炸性增长,彻底解放了声音设计师的想象力。本书的这一部分聚焦于声音的解构、重构与非线性叙事中的应用。 从声场到声云: 分析数字音频工作站(DAW)的普及,使得声音的编辑和合成不再受物理介质的限制。探讨声音设计师如何利用大量的采样素材,构建出具有超现实主义色彩的“声云”,挑战观众对真实声音的固有认知。 声效的叙事角色反转: 探讨在一些注重氛围和抽象表达的独立电影中,声音如何接过原本属于视觉叙事的部分。例如,某些实验性作品中,单一、重复的噪音或极端的低频震动,如何成为推动情节、暗示角色命运的主角。 沉浸式音频的未来展望(非虚拟现实): 考察Ambisonics及其他基于对象的音频技术(如杜比全景声,但避免具体产品评测)如何将听者更深地拉入叙事中心,使声音的来源不再固定在屏幕的平面上,而是成为一个真正的、可移动的立体球体。我们关注的重点是这种技术对叙事空间感和角色引导的潜在影响。 第四部分:声音的哲学与感知研究 本书的结尾部分转向更具思辨性的探讨:声音在电影中的哲学意义,以及我们的大脑是如何“看到”声音的。 寂静的重量: 专门辟章分析“寂静”在电影中的作用。寂静并非没有声音,而是被高度控制的声音环境。分析安东尼奥尼(Antonioni)电影中那种令人不安的、缺乏传统背景音乐的“空白感”,以及这种寂静如何反映现代人的疏离。 文化与地域的声音签名: 探讨不同文化背景下的电影对声音的偏好和禁忌。例如,亚洲电影中对环境细微声响的捕捉,与西方动作片中对爆炸和音乐的强调,反映了不同的世界观和审美取向。 声音设计的美学标准: 总结声音美学应遵循的原则——是“真实性”、“功能性”还是“情感张力”?本书认为,最高级的电影声音艺术,在于将这三者巧妙地编织在一起,创造出让观众在潜意识层面产生共鸣的听觉体验。 核心论点: 本书坚持认为,电影的成功绝非单一技术或艺术门类的胜利。声音与影像,如同光与电磁波,是相互依存、相互定义的实体。掌握了声音的语言,才能真正理解光影所要传达的全部信息与情感深度。我们探讨的是如何用耳朵讲述一个关于世界的、关于人性的故事,其深度远远超越了对单一设备或软件的操作技巧。这是一部献给所有致力于理解电影艺术本质——其声音维度的创作者、研究者与鉴赏者的深度读物。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉稳中又不失现代感的色彩搭配,摸上去的纸张质感也相当不错,能感受到作者和出版方在细节上的用心。我本来是抱着试试看的心态买的,毕竟现在市面上讲技术类的书籍汗牛充栋,很多要么过于晦涩难懂,要么就是停留在理论层面,让人读完云里雾里。但这本书的开篇就给我一种非常扎实的预感。它没有急着抛出复杂的公式或者让人望而却步的专业术语,而是用非常贴近生活和实际操作的例子,引导读者进入一个全新的认知领域。比如,它对某些基础概念的阐释,那种深入浅出、层层递进的逻辑性,简直是教科书级别的范例。读完前几章,我感觉自己对整个行业的基础脉络已经有了一个清晰的认识框架,这为后续深入学习打下了极其坚实的地基。特别是关于某类前沿设备性能对比分析的部分,作者的论述角度非常独特,不是简单地罗列参数,而是结合实际使用场景进行功能权衡,这种实用主义的视角,对我这种既想了解原理又注重实际效果的“发烧友”来说,简直是久旱逢甘霖。

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我必须强调这本书在案例分析上的深度和广度。市面上很多书籍都是理论先行,案例聊胜于无,或者案例本身太理想化,脱离实际应用场景。然而,这本书简直就是一本“实战手册”。作者似乎将自己多年来参与或主导的数个大型项目中的关键环节都拆解开来,用最直观的方式呈现给大家。比如,在介绍某种复杂的系统集成方案时,书中不仅给出了理论上的最优配置,还详细描述了在实际搭建过程中,如何应对不同品牌设备间的兼容性问题,如何进行现场调试,甚至连线材的选择和走向布局这种“细节中的魔鬼”都做了详尽的论述。这些内容,是那些只在象牙塔里写书的人,无论如何也写不出来的。我正是通过研读其中关于某一特定环境下的声场校正章节,才豁然开朗,解决了困扰我许久的听音室低频驻波问题。这不仅仅是知识的传授,更是一种实战经验的倾囊相授,其价值远超书本标价。

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这本书的结构逻辑安排堪称完美,体现了作者极高的知识体系构建能力。它不是随意堆砌知识点,而是遵循了一个非常清晰的“由表及里,由宏观到微观”的递进路线图。你可以从目录清晰地看到,它是如何一步步带领读者建立起一个完整的知识地图的:从宏观的行业发展趋势和标准概览,到中观的系统架构设计,再到微观的每一个核心组件的原理剖析和参数优化。这种层次分明的结构,极大地帮助了读者进行知识点的梳理和回顾。每当我觉得某个知识点有些模糊时,翻回去看前后的章节,总能找到与之关联的上下文解释,极大地增强了学习的连贯性和深度理解。特别是书中穿插的那些“知识点总结卡片”或者“核心公式推导附录”,设计得非常巧妙,方便随时查阅和巩固。这种对读者学习体验的细致考量,让整个阅读过程变成了一种愉悦的探索,而不是煎熬的任务。

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最让我感到惊喜的是这本书的与时俱进和前瞻性。技术领域日新月异,很多技术书籍出版后很快就会落伍,但这本书显然在这方面做了大量的前瞻性研究和准备。它不仅详尽地覆盖了当前市场上主流且成熟的技术,更重要的是,它大胆地对未来几年可能出现的颠覆性技术趋势进行了深入的展望和分析。书中对于下一代编解码技术、AI在内容生成与优化中的应用,乃至量子计算对未来影音处理可能带来的变革,都有独到且富有洞见的论述。这种“站在未来看现在”的视角,让这本书的价值不仅仅停留在解决当前问题上,更重要的是,它为读者指明了未来学习和职业发展的方向。读完这本书,我感觉自己不仅掌握了当前的“硬核技能”,更获得了面向未来的“思维工具”,这对于保持在这个快速发展领域的竞争力,无疑是至关重要的战略储备。

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这本书的叙事风格非常引人入胜,完全没有传统技术书籍那种枯燥乏味的“说明书”腔调。作者的文字功底深厚,行文流畅自然,仿佛一位经验丰富的前辈,坐在你面前,一边泡着茶,一边娓娓道来他多年摸爬滚打的心得体会。尤其是在讲解那些涉及复杂算法和信号处理的章节时,作者巧妙地穿插了一些历史故事或者行业内的趣闻轶事,让原本冰冷的技术术语立刻鲜活了起来。我记得有一段讲到早期视频编码标准演进的部分,作者居然能把枯燥的专利斗争写得像悬疑小说一样扣人心弦,让人忍不住一口气读完。更值得称赞的是,这本书在内容深度上拿捏得恰到好处。它既能满足初学者对基础知识的渴求,也不会让专业人士感到内容过于肤浅。对于那些经常出现的“陷阱”和“误区”,作者都会用醒目的方式标记出来,并给出详尽的纠正和建议。这种亦师亦友的写作姿态,极大地降低了阅读的心理门槛,让我在不知不觉中,就消化吸收了大量的专业知识。

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